Rock Thế giới – RockPassion.Vn – Cộng đồng Rock Việt Nam http://rockpassion.vn Cộng đồng nhạc Rock lớn nhất Việt Nam Mon, 02 Oct 2017 11:37:29 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.3 Proportions trở lại trong show hardcore cuối năm khỉ http://rockpassion.vn/proportions-tro-lai-trong-show-hardcore-cuoi-nam-khi/ http://rockpassion.vn/proportions-tro-lai-trong-show-hardcore-cuoi-nam-khi/#respond Tue, 17 Jan 2017 11:26:55 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32440 (RockPassion.Vn) – Tối 22 tháng 1 tới, show diễn hardcore cuối cùng Rec Room trong năm nay sẽ diễn ra với sự tham gia của 6 tên tuổi rất đáng chú ý. Cùng với Proportions, show diễn tới còn quy tụ 2 cái tên khác của thủ đô là Windrunner (hardcore), 18+ (nu-metal) và 3 band […]

The post Proportions trở lại trong show hardcore cuối năm khỉ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Tối 22 tháng 1 tới, show diễn hardcore cuối cùng Rec Room trong năm nay sẽ diễn ra với sự tham gia của 6 tên tuổi rất đáng chú ý.

Show hardcore cuối năm của Rec Room

Show hardcore cuối năm của Rec Room

Cùng với Proportions, show diễn tới còn quy tụ 2 cái tên khác của thủ đô là Windrunner (hardcore), 18+ (nu-metal) và 3 band nhạc khách mời trong khu vực Đông Nam Á gồm Ugoslabier (Thái Lan, melodic hardcore), Ambassardor (alternative, Singapore), Heremod (death metal, Singapore).

Sau khi phát hành EP đầu tay Shadows hồi giữa năm 2014, Proportions đã nhận được rất nhiều phản hồi tích cực từ cộng đồng yêu thích hardcore trong nước cũng như quốc tế. Tuy nhiên, ban nhạc đã phải tạm dừng hoạt động vì một số lý do cá nhân của các thành viên band. Trong lần trở lại lại, Proportions sẽ giới thiệu một đội hình mới chỉ giữ lại 3 thành viên là Xọt, Trôn và Hói.

Đội hình mới của Proportions: Xọt, Chuối, Trôn, Hentai, Hói.

Đội hình mới của Proportions: Xọt, Chuối, Trôn, Hentai, Hói.

Ugoslabier được thành lập vào năm 2012 trên tàn tích của band Catfight sau khi vocal của band này bị lưu đày ra khỏi Thái lan vì đi ăn xin tại MBK. Chỉ sau một khoảng thời gian ngắn, Ugoslabier cho ra đời CD đầu tiên “The Republic Of Ugoslabier”. Đây được đánh giá là CD đã mang đến âm hưởng old school post-hardcore hay nhất, chiến đấu điên cuồng của họ tới nhạc hiện đại.

Ugoslabier - ban nhạc hardcore của Thái Lan

Ugoslabier – ban nhạc hardcore của Thái Lan

Heremod được thành lập vào năm 2013 với Azmann và Thoth 2 thành viên trực thuộc 2 band metal được xem là kinh điển của Singapore – Harvester và Saitan. Ban nhạc, tính đến nay, đã cho phát hành 2 đĩa CD. Họ đã có vài lần thay đổi đội hình tuy nhiên 2 thành viên sáng lập luôn gắn bó với ban nhạc.

Heremoth

Heremod

Cùng với 2 ban nhạc trên, show diễn tới cũng sẽ có mặt của Ambassador – một ban nhạc alternative rock cũng của Singapore và hai đại diện quen thuộc của thủ đô là Windrunner và 18+.

>Ugoslabier / Heremod / Proportions / and others! <<

Thời gian: 19h30 – 23h00, 22 tháng 1, 2017

Địa điểm: Rec Room, tầng 20 Hanoi Creative City, số 1 Lương Yên, Hà Nội

Vé: 130k (pre-sale) 150k (tại cửa)

Nếu tối 22 tháng 1 tới bạn còn chưa chuẩn bị kế hoạch gì, hãy đến với Rec Room để tận hưởng show nhạc hardcore cuối cùng của năm Bính Thân này.

The post Proportions trở lại trong show hardcore cuối năm khỉ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/proportions-tro-lai-trong-show-hardcore-cuoi-nam-khi/feed/ 0
Chaos A.D. – Sức phản kháng mạnh mẽ của metal xứ Brazil http://rockpassion.vn/chaos-d-suc-phan-khang-manh-cua-metal-xu-brazil/ http://rockpassion.vn/chaos-d-suc-phan-khang-manh-cua-metal-xu-brazil/#respond Sat, 01 Oct 2016 05:59:17 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32346 (RockPassion.Vn) – Chaos A.D. có thể ví như một bó tên tẩm độc nhằm vào nạn phân biệt chủng tộc và áp bức chính trị. Không chỉ là một album giải trí đơn thuần, nó còn chứa đựng nhiều bài học lịch sử, những câu chuyện thấm đẫm máu và nước mắt. Có nhiều khoảnh […]

The post Chaos A.D. – Sức phản kháng mạnh mẽ của metal xứ Brazil appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Chaos A.D. có thể ví như một bó tên tẩm độc nhằm vào nạn phân biệt chủng tộc và áp bức chính trị. Không chỉ là một album giải trí đơn thuần, nó còn chứa đựng nhiều bài học lịch sử, những câu chuyện thấm đẫm máu và nước mắt.

Bìa album

Bìa album

Có nhiều khoảnh khắc trong sự nghiệp sẽ định nghĩa cả một ban nhạc. Và cũng có những album sẽ định đoạt chính khoảng khắc ấy. Năm 1993, Sepultura cho thấy họ đã sẵn sàng vươn đến nấc thang cao hơn trong cộng đồng metal, từ underground lên mainstream. Những gì mà người Brazil cần là một album thấm nhuần các giá trị văn hóa, truyền thống, mang bản sắc của riêng họ. Và họ đã đạt được điều đó với Chaos A.D.

Được phát hành vào năm 1993, album này đánh dấu một bước ngoặt lớn với Sepultura. Ở những sáng tác trước, ca từ của họ thường xoay quanh thế giới hậu khải huyền và tăm tối. Guitarist Andreas Kisser từng trả lời phỏng vấn: “Ngay cả với Arise, phần lời của chúng tôi vẫn đậm chất heavy metal vì chúng dựa trên những thứ không tưởng. Nhưng trong Chaos A.D., chúng tôi bắt đầu tập trung vào những vấn đề xã hội, chính trị nhiều hơn.”

Album thứ ba của họ – Beneath The Remains, đã nâng tầm ban nhạc đến tới thế giới vào năm 1989. Theo như Andreas kể lại, cho tới khi Sepultura bắt đầu lưu diễn quảng bá cho Arise (1991-1992) thì họ mới để ý đến việc bước ra sân chơi quốc tế là như thế nào. Sau khi thăm thú những nước phát triển như Anh và Mỹ, Sepultura đã “nhìn Brazil ở một góc độ khác”. Quan điểm đó đã giúp họ nhận ra, thay vì xây dựng những thế giới viễn tưởng bằng lời nhạc của mình, họ nên nhìn vào những vấn nạn xã hội lúc bấy giờ ở Brazil.

Với Chaos A.D., ban nhạc đã thêm vào những giai điệu, âm hưởng của chính quê nhà. Hai album đầu tiên, Morbid Visions (1986) và Schizophrenia (1987) mang ảnh hưởng Slayer thời kì Show No Mercy, Beneath The Remains (1989) và Arise thì đạt đến sự tàn bạo nhờ phối chất death metal của ObituaryCarcass. Chưa hết, tông guitar của Chaos A.D. còn được giảm xuống thấp hơn hẳn. Đĩa LP của họ cũng mang những đặc trưng âm nhạc truyền thống Brazil.

Igor Cavalera không phải một cái tên được nhiều người biến đến, ít nhất là với những ai chưa một lần dạo chơi tới “Nấm Mồ” Sepultura (tiếng Bồ Đào Nha). Nhưng qua những gì tay trống này đã thể hiện suốt thời kì đỉnh cao của ban nhạc, anh xứng đáng đứng chung hàng ngũ những quái kiệt Dave Lombardo, Vinnie Paul hay Gene Hoglan. Từ track mở đầu Refuse/Resist, ấn tượng trước nhất phải là đoạn dạo trống như rồng rắn theo sau bởi từng “tảng” guitar thô, cục. Không chỉ riêng bài hát trên mà xuyên suốt album này, có thể thấy phong cách trống của Igor thiên về Batucada, một cách chơi được dùng chủ yếu trong nhạc samba, tạo sự sôi nổi, tràn trề năng lượng như mọi loại hình nghệ thuật được sản sinh từ Brazil vốn có.

Khi được hỏi về động lực chơi nhạc, Igor kể anh từng lui tới những trận bóng đá khi còn nhỏ, và khán giả thường mang theo rất nhiều trống và chơi những bản samba. Từ đó kĩ thuật của Igor dần biến chuyển, đầy năng lượng và khí thế như tiếng trống trận. Trong hoàn cảnh này, chính xác hơn đó là lời kêu gọi phản kháng, sự tuyên chiến trước hiện tượng thực dân hóa trên toàn cầu, điều mà đã từng xảy đến với Brazil.

Anh em nhà Cavalera: Max (trái) và Igor (phải)

Anh em nhà Cavalera: Max (trái) và Igor (phải)

Và con quỷ mang tên Refuse/Resist gầm thét trên những nhạc điệu hỗn loạn:

“Tanks on the streets
Confronting police
Bleeding the plebs…”

Đó là những ca từ mô tả lại vụ thảm sát Carandiru đẫm máu. Bắt đầu là một cuộc nổi loạn ở nhà tù Carandiru và kết thúc với việc 111 tù nhân bị giết và bắn chết bởi lực lượng quân cảnh São Paulo. Sự kiện này diễn ra một năm trước khi Sepultura bước vào phòng thu, qua đó họ đã gửi đi một thông điệp đến toàn cầu.

Bìa đĩa đơn: Một sinh viên Hàn Quốc đang lao vào lực lượng cảnh sát Seoul. Hình ảnh nhằm lên án hiện tượng đàn áp

Bìa đĩa đơn: Một sinh viên Hàn Quốc đang lao vào lực lượng cảnh sát Seoul. Hình ảnh nhằm lên án hiện tượng đàn áp

Tiếp theo là Territory, những cánh tay bạch tuộc của Igor mang đến một cơn cuồng phong thrash khủng khiếp, trước khi giảm nhịp thành một bản groove metal nặng nề, như muốn nghiền nát tất cả. Bên cạnh đó là phần thể hiện guitar, bass thứ dữ của hai “cây rìu” Andreas KisserPaulo Jr, tiếng thét của Max Cavalera thì như một cơn thịnh nộ lên vấn nạn phân biệt chủng tộc. Mặc dù MV tả cảnh người Israel đàn áp những người Lebanon và Palestine. Territory nhìn chung đả kích sự bài ngoại mà chính phủ dùng để biện hộ cho những việc làm sai trái. Đỉnh điểm là một chuỗi breakdown nặng trịch và lời lẽ không thể nào hằn học, trần trụi hơn.

“Dumb asshole’s speech
Racist human being…”

Trong khi Slave New World mang những cú chặt guitar rất giống với Pantera và xoáy thẳng vào sự kiểm duyệt lên phương tiện đại chúng, Amen lại đề cập tới bạo lực tôn giáo. Bài hát này cho thấy ban nhạc có khả năng biến chuyển nhịp độ vô cùng linh hoạt. Điệu trống Brazil cổ truyền bắt đầu làm chùng bầu không khí, giọng hát của Max mang sắc thái huyền bí, tiếng guitar nhanh dần với lối đánh tremolo picking trước khi biến thành những cú riff sắc bén. Cuối cùng kết thúc bằng âm hưởng samba mạnh mẽ. Có thể coi đây là Master Of Puppets phiên bản Sepultura.

Trái ngược hẳn với bầu không khí chiến trận là bản instrumental Kaiowas. Dụng ý bài hát gửi đến bộ lạc Guarani-Kaiowá, một tộc người Brazil bản địa và cũng là những người không may mắn phải liên tục chịu sức ép mất đất cư trú. Thế nên bài hát mang rất nhiều yếu tố truyền thống để thể hiện ý tưởng đó. Tận dụng phong cách Batucada, IgorPaulo Jr. đã đảm nhiệm phần bộ gõ với từng nhịp khuyếch to dần, tạo một âm hưởng đầy mê hoặc trong khi những chiếc đàn acoustic của MaxAndreas khéo léo len lỏi qua khu rừng nhiệt đới âm thanh, như hòa làm một với mảnh đất quyến rũ song đầy huyền ảo. Những tiếng guitar mộc đầy màu sắc dân tộc dần chuyển thành giai điệu mạnh mẽ của một bộ lạc đang lên tiếng đòi quyền công bằng. Các loại nhạc cụ dân gian cùng nhảy múa cho thấy bất kì yếu tố nào kết hợp với metal cũng được chào đón.

Và rồi đến Propaganda, có lẽ đây là một trong những track ấn tượng nhất album. Mở đầu với  tiếng mài dây chói tai để báo hiệu sự hủy diệt, những cú giằng khỏe khoắn như tạo ra động đất, đỉnh điểm là đoạn breakdown đầy công phá không khác gì một chiếc cối công thành thời Trung Cổ. Xen lẫn sự điên cuồng về kỹ thuật đó là những ca từ chân thực về tình hình chính trị lúc bấy giờ.

“Why don’t you realize that you’re fucked up
Why criticize what you don’t understand…”

Về mặt âm nhạc, Nomad đề cập đến vấn nạn ngược đãi trong chế độ quân phiệt, sự mai một văn hóa khi những người bản xứ phải “du mục” đây đó và rời bỏ quê hương. Tiếp đó, We Who Are Not As Others giống như một khúc truy điệu ảm đạm, chậm rãi nhưng vẫn có phần hung hãn qua những khúc chuyển với trống tom, guitar mang nặng phong cách sludge metal, lời bài hát như tiêu đề được lặp lại liên tục, nhấn mạnh vào sự tranh đấu khổ cực của con người khi phải sống bên lề xã hội.

Không còn tiếng gầm thét nguyên thủy của Max Cavalera. Manifest cũng kể lại vụ thảm sát Carandiru qua những lời bình luận kiểu radio, lên án sự vô nghĩa của hành động đàn áp bạo lực này và việc cảnh sát São Paolo lạm quyền một cách vô tội vạ. Mô tả sự tàn ác đó là các đoạn trống D-beat điên loạn không ngừng nghỉ. Như tổng thể của Chaos A.D.Manifest cho thấy cách kết hợp tài tình giữa những lời đả kích xã hội gay gắt với cái chất thô ráp vốn có của metal.

Clenched Fist kết thúc album gốc bằng một chuỗi breakdown góc cạnh theo kiểu industrial. Lời bài hát là về sức mạnh phản kháng của một cá nhân khi đứng trước các xung đột xã hội. Album phát hành lại năm 1996 có kèm thêm một bản thô của KaiowasRefuse/Resist phối chút chất nhạc house, nó cũng đã được sử dụng làm nhạc game Mortal Kombat.

https://www.youtube.com/watch?v=sDoQHsRv2os

Nhiều fan thrash gạo cội của thrash cho rằng Chaos A.D. là album đã khiến ban nhạc dấn thân vào nu metal, nhưng nhờ bám chặt gốc rễ Brazil trên cả phương diện âm nhạc và chính trị mà album này vẫn luôn được coi là một kiệt tác của Sepultura. Giống như Paranoid của Black Sabbath hay Reign In Blood của Slayer, thông điệp trong Chaos A.D. trường tồn với thời gian, khiến nó vinh dự đứng trong danh sách những album metal kinh điển nhất từng được sản xuất.

Theo Noisey

The post Chaos A.D. – Sức phản kháng mạnh mẽ của metal xứ Brazil appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/chaos-d-suc-phan-khang-manh-cua-metal-xu-brazil/feed/ 0
Những nốt nhạc thăng trầm của Shoegaze http://rockpassion.vn/nhung-not-nhac-thang-tram-cua-shoegaze/ http://rockpassion.vn/nhung-not-nhac-thang-tram-cua-shoegaze/#respond Sun, 04 Sep 2016 20:38:00 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32332 (RockPassion.Vn) – Như kỳ trước chúng ta đã được cập nhật một số thông tin về album sắp ra mắt của ban nhạc Slowdive lừng danh cũng như thể loại shoegaze mà họ chơi. Vậy shoegaze thực chất là dòng nhạc như thế nào, có lẽ cách tốt nhất để biết là lần ngược chặng […]

The post Những nốt nhạc thăng trầm của Shoegaze appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Như kỳ trước chúng ta đã được cập nhật một số thông tin về album sắp ra mắt của ban nhạc Slowdive lừng danh cũng như thể loại shoegaze mà họ chơi. Vậy shoegaze thực chất là dòng nhạc như thế nào, có lẽ cách tốt nhất để biết là lần ngược chặng đường phát triển của thứ  âm thanh đã mê hoặc nhiều thế hệ với sự bay bổng phiêu lãng này.

Ban nhạc Slowdive

Ban nhạc Slowdive

“Xin chào, chúng tôi là DIIV đến từ thành phố New York, bài hát sau đây tên là Human”. Tại quán Gorilla, Manchester, có một ban nhạc indie dream-pop đang biểu diễn trước đám đông. Nổi tiếng với những giai điệu đầy mộng mơ, DIIV là một ban nhạc không ngần ngại thể hiện những ảnh hưởng của họ. Từ Sonic Youth cho đến Neu!, đây là những người biết rõ thực lực và mục tiêu của mình. Tất cả những yếu tố ấy đã khiến họ mang dáng dấp một band shoegaze. Có thể điều đó sẽ chưa hiện rõ qua hai album đầu, khi ở trên sân khấu họ dùng luân phiên rất nhiều cục hiệu ứng, cứ chục giây một lần.  Tuy nhiên khán giả lại ít để ý đến sự đóng góp của họ cho shoegaze. Khi được hỏi, một khán giả nữ trả lời “Không phải đấy là những gì My Bloody Valentine từng làm ư? Thứ nhạc ồn ào ấy?” Sau đó một người khác cho hay “Tôi còn chưa từng nghe đến shoegaze bao giờ”.

Có thể nhiều người còn chưa nhận ra nhưng shoegaze đang dần vực lại trên đôi chân mình. Những band như Slowdive đã trở lại và vẫn được mến mộ như ngày nào. Hay cuộc tái ngộ của Ride thành công đến mức họ phải kéo dài chuyến lưu diễn. Vậy đâu là lí do cho sự hồi sinh này? Để biết được chúng ta phải quay lại điểm bắt đầu.

Hồi cuối thập biên 80 đầu 90, shoegaze vô cùng phát triển. Ride, My Bloody Valentine, LushSlowdive luôn lọt vào tầm ngắm của giới chuyên môn. Nhà báo của Melody Maker – David Stubbs đã cho đôi lời nhận xét về shoegaze lúc đó: “Một trong những ban nhạc tủ đầu tiên của tôi là A.R. Kane. Điều  tôi thích ở họ là dùng hiệu ứng feedback và dub khá nhiều. Giống một phiên bản khác của The Jesus và Mary Chain vậy. Tôi coi họ là nguyên mẫu đầu tiên của shoegaze. Tôi thấy rất thú vị khi thuật ngữ ấy được đặt ra vào những năm 90. Cái hay của nó nằm trong chất nhạc hơi ảo giác và khiến người nghe đắm chìm trong một bức tường âm thanh.”

Tuy vậy, một thời gian sau khi thể loại Britpop lên ngôi thì shoegaze bắt đầu đi xuống. Dẫu biết điều này là không thể tránh khỏi, Stubbs cho rằng nó đến hơi sớm: “Britpop là nguyên nhân khiến shoegaze chết yểu. Nhưng hãy luôn nhớ rằng: Còn rất nhiều điều hay ho diễn ra trong khoảng thời gian này mà có thể các tư liệu về Britpop chưa đề cập tới.”

Một trong những nhóm chịu ảnh hưởng nhất lúc đó là Slowdive từ Reading, Anh Quốc. Bassist Nick Chaplin trả lời trong một cuộc phỏng vấn: “Từng có một lúc chúng tôi phất như diều gặp gió, nhưng khoảng thời gian đó không kéo dài. Dần dà sức hút giảm xuống và mọi người nhìn chúng tôi như một nhóm nhạc buồn cười.” Khi tình hình đang chuyển theo hướng bất lợi, Nick không nghĩ dòng nhạc này lại có thể trỗi dậy mạnh mẽ như bây giờ. “Chúng tôi biết vẫn còn người quan tâm, bởi vì Neil (thành viên đồng sáng lập) thường được hỏi về Slowdive trong thời gian hoạt động độc lập, họ muốn biết bao giờ band sẽ lại tái hợp. Chắc anh ấy đã thấy mệt mỏi với những câu hỏi, cuối năm 2012, cuộc phỏng vấn tại Nhạc hội Primavera, Barcelona cũng mang nội dung tương tự và Neil đã khẳng định là có, mặc dù chưa ai tính đến kế hoạch. Tuy nhiên sau khi thấy vé ở Village Underground được bán hết trong hai phút, chúng tôi biết có gì đó kỳ lạ đang diễn ra. Tôi nghĩ những band như RideLust đã nhìn vào điều ấy và cảm thấy phấn khởi.”

Nhưng sự hồi sinh của shoegaze không chỉ xoay quanh việc các nhóm nhạc cũ tái hợp. Những band trẻ cũng đã góp phần không nhỏ. “Có các nhóm mới song tên tuổi của họ cũng lớn như chúng tôi. Như thế fan hâm mộ sẽ tìm hiểu và nghe nhạc shoegaze nhiều hơn, và đó là một trong nhiều lý do thể loại này vẫn đang tiếp cận nhiều khán giả mới, tiếp nối di sản có từ trước.”

Dù shoegaze đang có lại điều kiện thuận lợi để phát triển, Nick cho rằng chặng đường vẫn còn dài. “Thử thách thực sự là khi chúng tôi và những ban nhạc khác quay lại và bắt tay thực hiện sáng tác mới. Giờ đã là giai đoạn cuối trong phòng thu, bọn tôi mong khâu sản xuất sẽ hoàn thành trong vài tháng mới.”

Một người nữa cũng đang cảm nhận sức sống dâng trào từ shoegaze là guitarist, vocalist của RideAndy Bell. Dành không ít thời gian đảm nhiệm phần chơi bass cho Oasis hay Beady Eye, Andy tin rằng yếu tố quan trọng nữa cho sự trỗi dậy này là các thiết bị hiện đại: “Công nghệ đã phát triển đến mức các ban nhạc có thể cải thiện khả năng diễn live, vượt xa những nỗ lực trước kia. Chẳng hạn, một giọng hát trầm ấm hoàn toàn có thể đặt cạnh tiếng guitar xé tai khi xử lí chúng qua bộ tai nghe phòng thu. Có vô vàn cách để thể nghiệm trên một cây guitar và tôi mong mọi người sẽ tiếp tục vận dụng, phát triển hướng tiếp cận ấy.”

Đồng hành với làn sóng shoegaze là mạng Internet – thứ công cụ đã thay đổi bộ mặt ngành công nghiệp âm nhạc. Những trang web như Pitchfork trở thành nơi cập nhật nhạc mới, và họ chắc chắn rất mê shoegaze khi cho ban nhạc My Bloody Valentine hai điểm 10 tuyệt đối, các album của SlowdiveRide thì đạt 9. Lời khen ngợi trên Internet chưa dừng lại ở đó. Trên nhiều diễn đàn như Reddit, những gì người ta nói về shoegaze cứ như là huyền thoại. Internet là nơi mọi người có thể trao đổi, chia sẻ âm nhạc. Có cả một nhóm Facebook tên “Shoegaze, Dream Pop & Nugaze với hơn 26,000 thành viên hiện tại. Admin cũ và là một người yêu shoegaze lâu năm Greg Wilson kể về lần đầu tiếp xúc với dòng nhạc này: “Tôi thường lui tới cửa hàng âm nhạc hồi những năm 90 và mua số Melody Maker, cập nhật thông tin mới đáng chú ý. Họ bắt đầu nhắc đến EP Tremolo của My Bloody Valentine như sự kết hợp hoàn hảo giữa Cocteau TwinsJesus & Mary Chain. Cuối cùng tôi đã tìm mua một bản và bắt đầu đi theo con đường này.” Kể từ đó, Greg trở thành một fan cứng và hỗ trợ quảng bá shoegaze theo bất cứ cách nào có thể.

“Tôi phát sóng đài DKFM Shoegaze hồi 2011 và gia nhập ‘Shoegaze Dream Pop & Nugaze’ năm 2013. Tôi không nghĩ lại có những nhóm lớn trên Facebook được lập ra để ủng hộ scene nhạc đến thế, ngoài blog When The Sun Hits và trang Twitter The Shoegaze Collective. Tôi muốn tham gia cũng là để phủ đầu phong trào phục hưng. Đó là nơi tuyệt vời để biết về những nghệ sĩ mới nổi, sau đó phát nhạc của họ trên đài.”

Còn về thể loại, Greg tin rằng sự trở lại của shoegaze là hoàn toàn hợp lý: “Tôi nghĩ đấy là vòng tuần hoàn 25 năm để cho âm nhạc bị quên lãng được phát hiện lại. Luồng gió shoegaze và dream pop mới như muốn đả kích thứ âm nhạc thị trường đơn điệu, song lại rất thịnh hành bây giờ.” Tuy nhiên, anh cho rằng  thể lại này nên bắt đầu đi theo hướng tiếp cận mới. “Tôi nghĩ với sự trở lại của những ban nhạc thủy tổ, chúng ta đã đạt đến đỉnh shoegaze. Điều tiếp theo có lẽ là sự phát triển lên những âm thanh chưa ai sáng tạo trước kia. Khi những band punk và rock thể nghiệm các chất liệu khác, ta sẽ có cơ hội thấy những đứa con lai mới, sáng tạo.”

Một ban nhạc được hậu thuẫn bởi đài phát thanh DKFM Shoegaze và làn sóng hâm mộ shoegaze đang phát triển trên Internet là Indoor Voices, đến từ Toronto. Gần đây họ mới phát hành EP Auratic, thủ lĩnh Jonathan Relph đánh giá: “Tôi thấy sự hồi sinh này đến từ sự chú ý mà shoegaze đang lại nhận được, một cơ hội để mang nó đến với thế hệ mới. Có lẽ nó được ưa chuộng bởi vì thế giới đang là một nơi buồn tẻ và cô đơn lúc này. Những bản shoegaze bất luật dường như là một tấm gương phản chiếu điều này. Một phản ứng hỗn tạp bằng âm thanh.”

Có vẻ rất nhiều thứ đã xảy đến để mang shoegaze trở lại ngày hôm nay. Tuy nhiên, có một thứ mà Nick Chaplin đã đề cập đủ để tóm gọn câu chuyện: “Hồi thập niên 90, mọi người nghe những gì mà báo đài bảo họ. Nhưng với sự suy giảm vềmặt  truyền thông, giờ họ không còn bị lệ thuộc nữa. Với sự tự do đó, chúng tôi lại có chỗ đứng cho riêng mình.”

Theo Nothing Left Unsaid

The post Những nốt nhạc thăng trầm của Shoegaze appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/nhung-not-nhac-thang-tram-cua-shoegaze/feed/ 0
Scorpions sẽ đến Hà Nội tham dự Monsoon 2016 http://rockpassion.vn/scorpions-den-ha-noi-tham-du-monsoon-2016/ http://rockpassion.vn/scorpions-den-ha-noi-tham-du-monsoon-2016/#respond Mon, 15 Aug 2016 12:31:14 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32324 (RockPassion.Vn) – Theo dự kiến, ban nhạc Đức sẽ có mặt trong lễ hội âm nhạc Gió Mùa – Monsoon Music Festival 2016 trong ba ngày 21, 22 và 23 tháng 10 tới. Scorpions là cái tên không hề xa lạ đối với rockfan Việt Nam cũng như toàn thế giới. Với hơn 50 năm […]

The post Scorpions sẽ đến Hà Nội tham dự Monsoon 2016 appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Theo dự kiến, ban nhạc Đức sẽ có mặt trong lễ hội âm nhạc Gió Mùa – Monsoon Music Festival 2016 trong ba ngày 21, 22 và 23 tháng 10 tới.

Scorpions sẽ tới Hà Nội để tham gia vào Monsoon Music Festival 2016

Scorpions sẽ tới Hà Nội để tham gia vào Monsoon Music Festival 2016

Scorpions là cái tên không hề xa lạ đối với rockfan Việt Nam cũng như toàn thế giới. Với hơn 50 năm hoạt động, ban nhạc đến từ thành phố Hannover, nước Đức, là một trong những cái tên gạo cội nhất cũng như thành công nhất của làng hard rock/heavy metal.

Năm 2015, Scorpions mới ghi dấu ấn cho cột mốc 50 năm hoạt động âm nhạc với album phòng thu thứ 18 có nhan đề Return to Forever. Hiện tại, ban nhạc đang có chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới và sẽ cập bến Đông Nam Á vào khoảng nửa cuối tháng 10 này. Cụ thể, Scorpions sẽ biểu diễn tại Singapore vào ngày 21 tháng 10 và tại Bangkok vào ngày 26 tháng 10. Theo đó, có thể ban nhạc sẽ tham gia vào đêm diễn cuối cùng của Monsoon Festival năm nay tại Hà Nội vào ngày 23 tháng 10. Tuy nhiên các thông tin chính thức về thời gian biểu diễn của ban nhạc vẫn chưa được Ban tổ chức công bố.

Timeline world tour theo trang chủ của ban nhạc

Timeline world tour theo trang chủ của ban nhạc

Cùng với Scorpions, Monsoon Music Festival cũng sẽ chào đón nhiều nghệ sĩ và ban nhạc quốc tế tên tuổi khác đến biểu diễn. Các nghệ sĩ Việt Nam tham gia lễ hội lần này được tiết lộ gồm có diva Mỹ Linh và nam ca sĩ Tùng Dương.

Lễ hội âm nhạc Gió Mùa – Monsoon Music Festival 2016 dự kiến sẽ vẫn được tổ chức tại Hoàng thành Thăng Long như mọi năm.

The post Scorpions sẽ đến Hà Nội tham dự Monsoon 2016 appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/scorpions-den-ha-noi-tham-du-monsoon-2016/feed/ 0
Slowdive hoàn thành thu âm album mới sau hơn 2 thập kỷ http://rockpassion.vn/slowdive-hoan-thanh-thu-am-album-moi-sau-hon-2-thap-ky/ http://rockpassion.vn/slowdive-hoan-thanh-thu-am-album-moi-sau-hon-2-thap-ky/#respond Tue, 09 Aug 2016 03:21:14 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32312 (RockPassion.Vn) – Huyền thoại indie/shoegazecủa Reading, Anh Quốc mới đây đã lên tiếng về sản phẩm âm nhạc sắp ra mắt của mình. Album gần nhất của Slowdive, Pygmalion, được phát hành cách đây 21 năm (1995). Slowdive được thành lập từ năm 1989, bao gồm Rachel Goswell (vocal, guitar), Neil Haslstead (vocal, guitar) Simon Scott […]

The post Slowdive hoàn thành thu âm album mới sau hơn 2 thập kỷ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Huyền thoại indie/shoegazecủa Reading, Anh Quốc mới đây đã lên tiếng về sản phẩm âm nhạc sắp ra mắt của mình. Album gần nhất của Slowdive, Pygmalion, được phát hành cách đây 21 năm (1995).
Slowdive đã sẵn sàng trở lại

Slowdive đã sẵn sàng trở lại

Slowdive được thành lập từ năm 1989, bao gồm Rachel Goswell (vocal, guitar), Neil Haslstead (vocal, guitar) Simon Scott (drum), Christian Savill (guitar) và Nick Chaplin (bass). Dù chỉ hoạt động trong một khoảng thời gian ngắn với 3 album và một số EP được phát hành, Slowdive nhanh chóng trở thành một trong những cái tên nổi bật nhất của dòng nhạc shoegaze, dream pop của thập niên 90s với chất nhạc mộng mị, đượm buồn những cũng không kém phần mãnh liệt. Họ đồng thời cũng được đánh giá là một trong những ban nhạc đi trước thời đại và gây ảnh hưởng tới khá nhiều ban nhạc đàn em sau này.

Slowdive tạm ngừng hoạt động vào năm 1995, sau khi phát hành album Pygmalion, vì một số thành viên quyết định rời ban nhạc. Goswell và Haslstead lập một ban nhạc mới với tên gọi Mojave 3. Năm 2014, Slowdive bắt đầu tái hợp và biểu diễn tại một số lễ hội âm nhạc rải rác khắp châu Âu.

Tháng 5 năm nay, ban nhạc thông báo họ hiện đang có một số bài hát và dự định sẽ sớm tiếp tục cho ra đời một album dưới cái tên Slowdive.

Trong một buổi phỏng vấn gần nhất với NME, tay trống Simon chia sẻ: “Chúng tôi đã hoàn thành phần thu âm cho album mới. Nói rõ hơn, phần trống và bass là những khâu cuối cùng mới được hoàn thiện cách đây chưa lâu. Mọi thứ tiến triển rất thuận lợi. Công đoạn cuối cùng là mix cũng vừa được hoàn thiện hồi cuối tháng 7.”

Tuy mọi thứ đã hoàn thành, ban nhạc vẫn chưa thể khẳng định được thời gian phát hành album. Sản phâm âm nhạc gần nhất của Slowdive là bản live record của ca khúc Avalyn, phát hành năm ngoái nhằm mục đích kỷ niệm 25 năm ngày họ tung ra EP đầu tay.

Tháng 6 vừa rồi, Minor Victories, một dự án Rachel Goswell hợp tác cùng một vài thành viên của Mogwai và The Editors, cũng mới phát hành một self-titled album.

Theo NME

The post Slowdive hoàn thành thu âm album mới sau hơn 2 thập kỷ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/slowdive-hoan-thanh-thu-am-album-moi-sau-hon-2-thap-ky/feed/ 0
De Mysteriis Dom Sathanas đã thay đổi bộ mặt metal như thế nào http://rockpassion.vn/de-mysteriis-dom-sathanas-da-thay-doi-bo-mat-metal-nhu-nao/ http://rockpassion.vn/de-mysteriis-dom-sathanas-da-thay-doi-bo-mat-metal-nhu-nao/#respond Thu, 23 Jun 2016 17:42:07 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32280 (RockPassion.Vn) – Mayhem là một trong những ban nhạc black metal có ảnh hưởng nhất thế giới, và album De Mysteriis Dom Sathanas của họ từ trước đến nay vẫn luôn được coi là một kiệt tác không có tuổi. Một album mà tầm ảnh hưởng không chỉ bao trùm trong giới black metal, theo […]

The post De Mysteriis Dom Sathanas đã thay đổi bộ mặt metal như thế nào appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Mayhem là một trong những ban nhạc black metal có ảnh hưởng nhất thế giới, và album De Mysteriis Dom Sathanas của họ từ trước đến nay vẫn luôn được coi là một kiệt tác không có tuổi.

Bìa album

Bìa album

Một album mà tầm ảnh hưởng không chỉ bao trùm trong giới black metal, theo như sự công nhận của nhiều đồng môn như Watain, Enslaved, Inquisition, thậm chí Nergal (Behemoth) còn cho rằng  nó là “tuyệt tác của extreme metal”. Hai thập kỉ sau khi album trên được thu âm, nó vẫn tiếp tục dẫn đầu những bảng xếp hạng bình chọn bởi các fan hâm mộ black metal, đồng thời là nguồn cảm hứng chính cho nhiều ban nhạc mà các thành viên có khi chưa chào đời tại thời điểm đó. Nhiều người khẳng định chỉ riêng De Mysteriis Dom Sathanas đã là album quan trọng độc nhất trong một kho tàng black metal không ngừng mở rộng.

Đến nay sức hút của De Mysteriis Dom Sathanas với cộng đồng hâm mộ vẫn chưa có dấu hiệu suy giảm. Bằng chứng là ban nhạc từ Nauy vẫn sẽ tiếp tục biểu diễn album cột mốc ấy trong tour vòng quanh Châu Âu.

Có khá nhiều ý kiến xoay quanh tuyển tập những bài hát này, tưởng như phóng đại song cũng có phần nào chính xác. Mọi người quan tâm bàn luận về quá trình thu âm, sáng tác, chất lượng nhạc hơn cả hoàn cảnh ra đời thực sự đặc biệt của nó. Quả thực, đây là minh chứng rõ ràng nhất cho thấy bất kì band nào cũng có thể vượt qua được những lùm xùm trong tùy giai đoạn nhạy cảm. Bởi nhiều người sẽ biết đây là album tóm gọn được tinh thần của một nhạc sĩ, người không chỉ bị buộc rời cuộc chơi khi đang ở đỉnh cao, mà còn bị giết bởi chính một thành viên đồng hành cùng suốt chặng đường.

Từ trái qua: Euronymous, Dead, Hellhammer, Necrobutcher

Từ trái qua: Euronymous, Dead, Hellhammer, Necrobutcher

Nạn nhân là người đồng sáng lập Mayhem – tay guitar Øystein “Euronymous” Aarseth, anh bị đâm chết tại căn hộ vào tháng 8/1993 dưới tay bassist kiêm thủ lĩnh BurzumVarg Vikernes. Cái kết bị thảm của một chương dài đen tối trong lịch sử black metal, đồng thời là chủ đề được cộng đồng và truyền thông mổ xẻ suốt 20 năm.

Điều đáng lưu tâm nữa là nguồn gốc album này có liên quan đến cựu thành viên quá cố tiếp theo là  Per Yngve Ohlin, vocalist Thụy Điể n với nghệ danh “Dead“. Anh là người đã nghĩ ra cái tên Latinh cho “Sự Huyền Bí của Satan” sau khi đọc một cuốn sách tâm linh. Việc Dead tự sát vào năm 1991, trong khi album ra mắt năm 1994 cho thấy thời gian thai nghén ý tưởng đã diễn ra trong bao lâu.

Khoảng thời gian ấy đủ để mang bầu không khí ngột ngạt, thê lương trong album live đầu tay của nhóm (Live In Leipzig) vào De Mysteriis Dom Sathanas. Từ bài hát bất hủ Freezing Moon cho đến Funeral Fog, Pagan Fears, Buried By Time And Dust. Tất cả đều lột tả được sự hung tợn, buốt lạnh, sầu não, những tinh túy của Mayhem mà đến giờ người hâm mộ vẫn phải trầm trồ thán phục.

Sự bổ sung xuất sắc nữa cho âm hưởng tăm tối, ma mị, gai góc của album là bốn track De Mysteriis Dom Sathanas, Cursed In Eternity, Buried By Time And DustFrom The Dark Past. Thời gian này Euronymous đầu tư hơn vào kĩ thuật của mình, cách viết nhạc của anh thì chịu ảnh hưởng tay guitar tài năng Snorre Ruch từ ban nhạc Thorns, những câu riff của họ được coi là chuẩn mực của black metal scene Nauy. Thực tế, Snorre đã từng được mời vào làm guitarist thứ hai. Tuy không xuất hiện trong sản phẩm hoàn chỉnh nhưng anh đã đóng góp toàn bộ phong cách của mình vào vài bài hát, ngoài ra sự hiện diện gián tiếp của Snorre phần lớn nằm ở ngón đàn ma mãnh thể hiện bởi Euronymous.

Đóng góp nữa của Euronymous là soạn lại ca từ sau khi Dead qua đời, trước khi tìm người thay thế là Attila Csihar – một nhạc công Hungary có tiếng trong metal scene Nauy. Giọng hát của anh là một trong nhiều yếu tố khiến album này thành công, nhưng tất nhiên nó cũng dấy lên tranh cãi tại thời điểm đó. Trái với giọng black điển hình, chất giọng Hungary đặc trưng của Attila có phần hơi thiên về opera, kết hợp sử dụng những tiếng thét chậm rãi song nghe như muốn xé tai.

“Chúng tôi đã phải thảo luận về cách hát”, Attila trả lời phỏng vấn hồi 2009: “Tôi đã nghe thử vài bản demo do Dead thực hiện cùng vocalist cũ Maniac, nhưng tôi thích chủ nghĩa cá nhân, vì vậy tôi bảo Euronymous nên thử nghiệm hướng đi mới thay vì gắn với lối scream truyền thống. Trong bài hát De Mysteriis Dom Sathanas, tôi để ý thấy vài dòng chữ Latinh và quyết định dùng kiểu hát của riêng mình – trầm, nhiều giai điệu hơn. Euronymous thích nó đến mức bọn tôi thu những sáng tác sau vẫn theo cùng một cách đấy.”

Euronymous đã dự tính đầu tư cho album này thật kĩ lưỡng và lâu dài. Nhưng quyết định chiêu mộ ngay Attila lại làm cả cộng đồng bất ngờ. Nauy rất dư dả những nghệ sĩ tài năng, thậm chí họ còn biết trước các bài hát sẽ như thế nào nhờ một cuốn băng instrumental chuyền tay. “Nhiều người hơi tức giận vì không nhận được lời mời nào”, Grutle (Enslaved) trả lời trong một cuộc phỏng vấn. “Song họ cũng nghĩ rằng điều đó sẽ rất thú vị, và quả nhiên thế thật. Khi Attila đang thu âm phần lời thì Øystein gọi tôi để báo rằng mọi sự tiến triển tốt ra sao. Attila có giọng ca như một thầy tu đồi bại, hát tiếng Latinh mà không khác gì niệm chú, thật phi thường!”

Attila biểu diễn trên sân khấu

Attila biểu diễn trên sân khấu

Tất nhiên không thể không nhắc đến  những tiếng trống nặng như búa tạ, màn phô diễn đầy kĩ thuật của một trong những tay trống lành nghề nhất làng black, Hellhammer. Trước đó anh đã biểu diễn cùng vô số band từ Arcturus, Covenant cho đến Dimmu BorgirShining. Âm thanh dữ dội nhưng không cầu kì, trống bass cũng không bị lạm dụng và quan trọng nhất là chất thô trong khâu thu âm. Toàn bộ là công sức của Euronymous và nhà sản xuất trứ danh Pytten, người đã dành nhiều thời gian hợp tác cùng các huyền thoại như Enslaved, Burzum, Hades, GorgorothImmortal trong thập niên 90.

Euronymous có ý tưởng cụ thể cho từng nhạc cụ và biết cách xử lí tiếng vang”, Attila kể lại. “Khâu thu âm trống được thực hiện trong phòng hòa nhạc lớn, tiếng solo guitar thì trong một căn phòng. Nếu từng nghe các bản thu khác trong cùng quãng thời gian đó thì bạn sẽ thấy mức đầu tư cho De Mysteriis chất lượng hơn hẳn.” Pytten nói thêm: “Cả album được thu tại các địa điểm rộng rãi. Øystein, Hellhammer và tôi mất một lúc đi loanh quanh để quyết định xem có nên dùng sân khâu lớn cho bộ trống không. Cá nhân tôi muốn tiếng trống phải thật to, còn guitar phải có âm dội. Vậy nên chúng tôi đã quyết định đóng hết cửa trong khán phòng, tạo thêm không gian.” 

Không chỉ mỗi tiếng trống được đầu tư cẩn thận, “thành phần” quan trọng nữa là những đoạn guitar thu riêng lẻ, tạo thành một bức tường âm thanh vừa lạnh lẽo vừa nặng nề, nó kết hợp hoàn hảo với màn oanh tạc đến từ bộ gõ. Các yếu tố trên góp phần khuếch đại sự hủy diệt, hiểm ác nhăm nhe trong từng ca khúc .  Tiếng hiệu ứng thì gộp với nhau thành một khối đậm đặc không thể xuyên phá, song vẫn có một số giai điệu hay để mang lại tính cân bằng cho album.

Hellhammer đằng sau bộ trống

Hellhammer đằng sau bộ trống

Không thể phủ nhận De Mysteriis Dom Sathanas là một tuyệt phẩm, nhưng chắc chắn nó không dành cho tất cả mọi người, kể cả với các quy chuẩn thông thường của black metal. Bạn không nhất thiết phải nghe nó khi đến với black. Cái mà con quái vật hung tợn này cần là thời gian để người nghe có thể thấm nhuần những cái hay của nó.

Nguồn: Teamrock.com

 

The post De Mysteriis Dom Sathanas đã thay đổi bộ mặt metal như thế nào appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/de-mysteriis-dom-sathanas-da-thay-doi-bo-mat-metal-nhu-nao/feed/ 0
Khi cái tên lớn hơn ban nhạc http://rockpassion.vn/khi-cai-ten-lon-hon-ban-nhac/ http://rockpassion.vn/khi-cai-ten-lon-hon-ban-nhac/#respond Mon, 21 Mar 2016 09:25:18 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31842 (RockPassion.Vn) – The Who, AC/DC, The Smashing Pumpkins có thể chỉ còn lại gần một nửa đội hình nhưng họ vẫn là các ban nhạc được yêu mến trên khắp thế giới với những tour diễn cháy vé. Hãy cùng tìm hiểu lí do tại sao chỉ riêng tên band thôi mà độ ảnh hưởng của nó đã lớn […]

The post Khi cái tên lớn hơn ban nhạc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – The Who, AC/DC, The Smashing Pumpkins có thể chỉ còn lại gần một nửa đội hình nhưng họ vẫn là các ban nhạc được yêu mến trên khắp thế giới với những tour diễn cháy vé. Hãy cùng tìm hiểu lí do tại sao chỉ riêng tên band thôi mà độ ảnh hưởng của nó đã lớn đến vậy.

The Who

The Who

Trước tiên hãy điểm qua vài con số doanh thu ấn tượng trong khoảng 2012-2013 của The Who: 3 triệu đô cho 2 đêm biểu diễn ở London, 1.2 triệu đô chỉ trong một show duy nhất tại New York và thêm 1.7 triệu đô nữa sau 2 đêm nhạc ở Chicago… Tổng cộng ban nhạc đã kiếm được hơn 13 triệu đô chỉ riêng trên đất Mỹ vào năm đó. Vậy là sau 52 năm khẳng định mình trong ngành công nghiệp, cái tên “The Who” giờ còn có sức nặng hơn cả tiếng tăm các thành viên. Hai người sáng lập đã ra đi từ lâu nhưng hiện nay tour diễn của họ luôn chật ních khán giả. Và nhiều ban nhạc như AC/DC, Journey, Queen, Smashing Pumpkins vẫn liên tục xuất hiện trên sân khấu lớn cho dù một số thành viên chủ chốt không còn nữa.

Tuy rằng người hâm mộ biết Pete Townshend thường là người viết lời còn Roger Daltrey sẽ lo phần hát. Nhưng nếu không nhờ đóng góp của Keith MoonJohn Entwistle với âm thanh đặc trưng của họ, có lẽ những bài hát như Won’t Get Fooled Again hay My Generation sẽ không thành hit bất hủ được. Các fan dường như không quan tâm đến việc The Who có còn là một ban nhạc hoàn chỉnh không khi thiếu hai nhân tố trên. Bởi lâu nay họ đang vui vẻ trả nhiều tiền để xem một band “cover” The Who cực hay.

https://www.youtube.com/watch?v=h3h–K5928M

“Nếu không có logo?”

Đây là điều mà những fan The Who trung thành nhất cũng chưa giải thích được. Trong cuốn sách nổi tiếng “No Logo”, tác giả Naomi Klein có cung cấp một số thông tin về xu hướng này: “Nhiều thập kỉ trước, các chuyên gia marketing đã bắt đầu nghiên cứu tác động của nhãn hiệu tới đời sống văn hóa. Những tập đoàn lớn phát đạt nhờ vào việc khách hành tin dùng sản phẩm của họ như thế nào. Và để tạo cảm giác tin cậy, họ cần một hình ảnh biểu tượng, một logo để cài thông điệp ngầm vào người tiêu dùng. Khi bắt gặp các sản phẩm gắn liền với hình ảnh đó tự khắc sự tín nhiệm sẽ xuất hiện trong đầu bạn.”

Album gần đây nhất của họ ra đời sau tiền nhiệm gần 30 nằm song điều đó không làm lay chuyển chỗ đứng của band. The Who vẫn là ban nhạc được khán giả toàn cầu yêu mến, chủ yếu nhờ việc tái bản, phát lại các sáng tác cũ trên truyền hình, cấp bản quyền sử dụng cho nhiều hoạt động nghệ thuật khác, hoặc là đi diễn live thường xuyên. Họ chắc chắn không phải những nghệ sĩ duy nhất kiếm tiền trên sự nổi tiếng của mình, mặc dù ngoại lệ khá ít. Robert Plant đã từng từ chối một cơ hội triệu đô – chuỗi show tái hợp của Led Zeppelin, bởi vì ông nghĩ Zeppelin không là gì nếu thiếu tay trống John Bonham. Trong khi các ban nhạc khác sẽ thay đổi nhân sự để tiếp tục sự nghiệp và di sản mà thành viên chủ chốt để lại. Đơn cử là AC/DC, thời hoàng kim năm 70 đã qua nhưng loạt nhạc hội tổ chức hồi tháng 4 năm ngoái vẫn rất hút khách. Với sự ra đi của tay guitar Malcolm Young và drummer Phil Rudd, giờ người ta chỉ thấy sự thân quen đến từ bộ đồng phục học sinh của Angus Young. Có thể nói ông đang là bộ mặt chính bên cạnh bassist Cliff Williams – người gắn bó với band từ năm 1977.

Angus Young - một trong những thành viên sáng lập AC/DC

Angus Young – một trong những thành viên sáng lập AC/DC

Tiếp đến hãy nhìn vào vài ví dụ như việc Smashing Pumpkins giờ chỉ còn mỗi Billy Corgan trong đội hình gốc, ấy thế họ mới có một tour cùng Marilyn Manson vào mùa hè vừa rồi. Ban nhạc Journey thì tiếp bước sau khi vocalist Steve Perry rời nhóm. Giá vé của họ lên tới 300-450 đô/đêm nhạc tại Las Vegas. Còn với Queen, Freddy Mercury đã qua đời năm 1991, bassist John Deacon giải nghệ. Nhưng Queen vẫn liên tục tìm những tài năng mới để thay thế, từ Paul Rodgers cho đến Adam Lambert.

“Chơi solo”

Tên ban nhạc có ý nghĩa như thế nào? Tất cả nghệ sĩ, nhà quản lí cũng như hãng đĩa đều biết câu trả lời là: Mọi thứ. Trong những năm 50, 60, có khá nhiều nhóm nhạc tách ra để giành quyền sở hữu cái tên đã đưa họ lên nấc thang danh vọng. Kinh điển nhất là The Platters, khó có thể đếm số lần họ đã tan rã để dẫn đến cuộc tranh chấp pháp lí năm 1965. Vụ kiện tụng xung quanh hai chữ “The Platters” này còn kéo dài đến tận 50 năm sau.

Vào những năm 80, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason cũng xung đột trong một thời gian để xem ai được sử dụng tên nhóm Pink Floyd. Cuối cùng tòa tuyên bố David thắng kiện, những tấm băng rôn Floyd lại bay phấp phới ở những buổi hòa nhạc sân vận động trong nguyên thập kỉ tới. Còn Roger thì biểu diễn ở quy mô khiêm tốn hơn – nhà hát. Sự khác biệt về doanh thu rất lớn, phần lớn sáng tác do Roger đảm nhiệm nhưng show nhạc đầu năm 1984 của ông lại lỗ nặng. Trong khi người cựu đồng nghiệp David Gilmour thu được 135 triệu đô, sau ba năm đi lưu diễn dưới tên Pink Floyd.

Pink Floyd vẫn đạt nhiều doanh thu dù không có Roger tham gia

Pink Floyd vẫn đạt nhiều doanh thu dù không có Roger tham gia

Những nhà tài trợ lưu tâm rằng tour solo của các nghệ sĩ đều có thể kiếm khá khẩm, nhưng chắc chắn không thành công bằng lượng vé bán ra trong show có tên band của họ. DaltreyTownshend biết rủi ro này hơn ai hết. Daltrey có thể kéo fan tới đầy câu lạc bộ hoặc một nhà hát nhỏ, người ủng hộ Townshend thì đông hơn chút. Nhưng hai thành viên trên tách ra sẽ không bao giờ bì được doanh thu chương trình với headliner The Who, bất luận họ có thay người nhiều thế nào đi nữa. Sau cùng, họ biết “nhãn mác” mới là thứ quan trọng nhất.

Theo BBC

 

The post Khi cái tên lớn hơn ban nhạc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/khi-cai-ten-lon-hon-ban-nhac/feed/ 0
Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/ http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/#respond Sat, 19 Mar 2016 04:47:54 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31835 (RockPassion.Vn) – Thập niên 90 là khoảng thời gian bùng nổ của alternative rock. Vào cuối thập kỉ khi giới hâm mộ nghĩ họ đã được thưởng thức đủ phong cách kết hợp của thể loại này, một ban nhạc đến từ Chicago lại tiếp tục thổi vào luồng gió hoàn toàn mới, khốc liệt hơn […]

The post Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Thập niên 90 là khoảng thời gian bùng nổ của alternative rock. Vào cuối thập kỉ khi giới hâm mộ nghĩ họ đã được thưởng thức đủ phong cách kết hợp của thể loại này, một ban nhạc đến từ Chicago lại tiếp tục thổi vào luồng gió hoàn toàn mới, khốc liệt hơn hẳn. Họ chính là Disturbed.

Bìa album

Bìa album

Tháng 3/2000, Disturbed cho ra mắt sáng tác đầu tay The Sickness, khoảng thời gian không lâu sau đó album này nổi lên như một hiện tượng với lượng doanh số khổng lồ, kèm theo sau là sự thống trị hoàn toàn trên các phương tiện đại chúng.

Vocalist David Drainman chia sẻ: “Thành công của The Sickness không đạt được ngay trong một sớm một chiều, chúng tôi đã phải làm việc cật lực từ 2 đến 3 năm đầu, tự lo tất cả các khâu quảng bá, thiết lập quan hệ với những ban nhạc địa phương tại từng buổi biểu diễn nhỏ, phát hành băng cát-xét, áo phông, đề can. Những việc làm thế này góp phần tạo một lượng người ủng hộ nhất định cho band. Thành phố Chicago chuộng alternative hơn hard rock hay heavy metal, kế hoạch gây dựng tên tuổi của chúng tôi vì thế phải thật có chiến lược. Cái tên Disturbed cứ như nằm trong sổ đen, ban nhạc không được chơi ở những câu lạc bộ lớn. Mọi người nghĩ bọn tôi không thời thượng như Smashing PumpkinsLocal H chỉ vì band chơi metal. Vậy thì ta phải tự tìm cách thôi.”

Sự kiên trì của họ cuối cùng đã được đền đáp, cuối thập niên 90 nhiều hãng đĩa bắt đầu hướng sự đầu tư vào thể loại rock nặng khác ngoài grunge. Disturbed nhận được một cú điện thoại từ hãng Giant và bước đột phá bắt đầu từ đây. Sau khi hợp đồng được kí kết , nhóm bắt tay vào việc cắt sửa lại các bài hát. “Cây rìu” Dan Donegan từng trả lời Guitar Edge thời gian đầu anh không có ý định solo guitar trong album này: “Lúc mới thành lập band tôi khá thích việc solo ‘tung tóe’ nhưng dần nhận ra nó không đem lại nhiều kết quả, thế nên các đoạn độc tấu đã bị cắt đi cho đến hai album gần đây. Biến đổi lối chơi là cách để chúng tôi tự giúp mình trở thành nghệ sĩ giỏi hơn.”

Như đã đề cập ở trên, The Sickness chưa đạt được thành công ngay hồi mới phát hành. Tháng 4/2000 ban nhạc tung ra đĩa đơn Stupify, nhờ hãng Giant hậu thuẫn mà bài hát bắt đầu được số đông người nghe radio để ý. Ca từ đề cập đến vấn đề phân biệt sắc tộc, hiện tượng này David đã từng gặp và anh sáng tác dựa theo trải nghiệm cá nhân. Cho đến giờ Stupify vẫn là một trong những bản hit nổi tiếng nhất của Disturbed.

https://www.youtube.com/watch?v=Fq3QmtV8vT0

Nhưng chính nhờ vào single thứ 3 – Down With The Sickness, quả bom mang tên Disturbed mới thực sự bùng nổ. Bài hát hội tụ đủ các yếu tố lôi cuốn khán giả từ nốt nhạc đầu tiên cho tới cuối cùng. Mở đầu bằng nhịp trống thổ dân của Mike Wengren và tiếng guitar khô cục của Dan, nối tiếp bởi tiếng thét đầy sức mạnh do David thể hiện. Trong một buổi phỏng vấn cùng MTV2, anh tiết lộ: “Thứ tiếng đó đến với tôi rất tình cờ, sau khi nghe đoạn trống bộ lạc của Mike, tôi cảm thấy mình như một con thú muốn gầm lên.” Lời bài hát là sự ẩn dụ về nạn bạo hành trẻ em, David giải thích để mở nghĩa như vậy thì cảm nhận của từng cá nhân sẽ không bị gò bó. Anh cũng mong qua việc thể hiện bằng âm nhạc, Down With The Sickness có thể cải thiện phần nào tình hình. “Tôi không biết bài hát này sẽ tác động đến bạn như thế nào, nhưng ở đâu đó giờ có nhiều đứa trẻ đang gặp khó khăn, và nếu một bản heavy metal giúp giải tỏa được cảm xúc tiêu cực thì hãy tận dụng mục đích ấy thôi.”

DWTS có sức ảnh hưởng vô cùng mạnh mẽ, song cũng phải kể đến một số track như The Game hoặc là Shout. Từng bài đều có nét riêng biệt như tiếng intro điện tử đậm chất industrial hay những đoạn chorus sẽ nằm yên trong tiềm thức người nghe trong vài ngày. Không ngủ quên trên chiến thắng, Disturbed tiếp tục khẩn trương lên đường lưu diễn y như những ngày họ săn đón từng câu lạc bộ nhỏ ở Chicago. Sau chuyến quảng bá cho album, ban nhạc thường xuyên góp mặt ở nhạc hội Ozzfest, mở màn cho nhiều “ông lớn” như Black Sabbath, thậm chí tự thân phát hành sáng tác. Trong một lần được hỏi về ý nghĩa của The Sickness, David trả lời tạp chí KNAC: “Album này là sự khẳng định bản thân, nó cho thấy chúng tôi sẵn sàng làm gì vì đam mê – giá trị cốt lõi của cuộc sống”. Quả thực, sự nhiệt huyết ấy đã đem về thành công vang dội cho band. Tính đến giờ, The Sickness vẫn là album Disturbed bán chạy nhất. Lịch sử nhạc rock sẽ luôn ghi dấu sự khởi đầu ngày nào của ban nhạc.

Theo Loudwire

The post Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/feed/ 0
Master of Puppets: Một trong những album xuất sắc nhất mọi thời đại http://rockpassion.vn/master-of-puppets-mot-trong-nhung-album-xuat-sac-nhat-moi-thoi-dai/ http://rockpassion.vn/master-of-puppets-mot-trong-nhung-album-xuat-sac-nhat-moi-thoi-dai/#respond Fri, 04 Mar 2016 10:39:16 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31739 Chúng ta hãy cùng nhìn lại kiệt tác của Metallica 30 năm trước Vào buổi sáng ngày 3 tháng 3 năm 1986, nhân viên của hãng thu âm Shades, quận Soho thành phố London khi đi làm đã nhìn thấy một hàng dài những thanh niên đang xếp hàng trải dài hết Tòa thánh Anne […]

The post Master of Puppets: Một trong những album xuất sắc nhất mọi thời đại appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
1280x720

Chúng ta hãy cùng nhìn lại kiệt tác của Metallica 30 năm trước

Vào buổi sáng ngày 3 tháng 3 năm 1986, nhân viên của hãng thu âm Shades, quận Soho thành phố London khi đi làm đã nhìn thấy một hàng dài những thanh niên đang xếp hàng trải dài hết Tòa thánh Anne đến tận phố Wardour. Đây không phải là một điều thường thấy vào mỗi thứ hai hàng tuần, tuy vậy Mike Shannon, ông chủ của Shades đã nhận thức trước được rằng thứ hai này là một ngày bận rộn. Tuần trước đó, Shades đã giao 1000 album Master Of Puppets, album thứ 3 của Metallica, từ hãng thu âm Music For Nations. Hãng thu âm chính thức của Metallica đã dự đoán rằng cửa hàng muốn tăng số lượng album đặt hàng để phục vụ đủ nhu cầu. Cuối tuần đó, nhân viên của Shades đã phải bỏ ra hàng giờ đồng hồ để cẩn thận gói ghém các album trong những chiếc túi nilon, hoàn chỉnh đến mức in sẵn cả hóa đơn, chỉ để chuẩn bị cho ngày thứ 2, được dự đoán sẽ bùng nổ. Điều đó sẽ chứng minh được rằng thời gian chuẩn bị trước đó là không vô ích.

Giám đốc hãng Music For Nations, Martin Hooker liên lạc với Shades vào khoảng giữa trưa ngày 3 tháng 3. Ông đứng chiêm ngưỡng dòng người dường như là vô tận của fan nhạc metal trước cửa hàng thu âm nhỏ, trao đổi nhau những tờ giấy đã nhàu nát nói về 8 bài hát nằm trong album đã được hãng thu âm của Martin Hooker quảng cáo là “sự hoàn hảo của nhạc metal trong hơn 50 phút ”

“Họ trao đổi về album đó cả ngày,” Hooker nhớ lại. “Tôi quá ngạc nhiên. Không thể tin được.”

30 năm trước, đáng ngạc nhiên là Master of Puppets, một trong những album metal thuần chất, truyền cảm hứng và tạo được tầm ảnh hưởng lớn nhất lại chưa từng lọt vào top 40 bảng xếp hạng âm nhạc Anh trong năm 1986. Nó chỉ dừng lại ở vị trí thứ 41, trong khi đó Iron Maiden và Bon Jovi lọt vào top 10. Tuy nhiên, việc thống kê bảng xếp hạng không thể đánh giá được Master Of Puppets, album đã đánh dấu thời đại mới cho nhạc metal cũng như thay đổi bộ mặt của metal mãi mãi.

original

 

Đối với những người xem Master Of Puppets là cầu nối đầu tiên giữa họ với Metallica (càng đáng ngưỡng mộ hơn với những người đã theo dõi ban nhạc từ băng cassette No Life ‘Til Leather, Kill’ Em All hay album tuyệt vời năm 1984 Ride the Lightning, album đã bán được 85.000 bản trên toàn châu Âu vào thời điểm MOP được bày lên kệ), MOP thực sự là một trải nghiệm mới hoàn toàn kể từ khi con người nghe những giai điệu đầu tiên được phát ra từ những chiếc máy phát nhạc vynil.

Ngay những giây đầu tiên, trước cả những nốt nhạc đầu tiên hay phần mở đầu đầy tính acoustic của Battery, sự chú ý đã được dồn đến bức ảnh chụp toàn bộ ban nhạc. Bức ảnh được chụp bởi nhiếp ảnh gia Ross Halfin, tại phòng khách nơi James Hetfield và Lars Ulrich sinh sống – số 3132 Đại lộ Carlson, El Cerrito, California. Bức ảnh chụp 4 thành viên chen chúc nhau trên chiếc ghế dài phía sau một chiếc bàn nhỏ ngổn ngang những chai bia, thức ăn nhanh còn thừa, một quyển tạp chí khiêu dâm New Look của Penthouse và tờ nhận báo San Francisco Examiner xuất bản ngày 25 tháng 7 năm 1985, tiêu đề ghi lớn “diễn viên Rock Hudson mắc bệnh AIDS”.

Phía cuối ghế, Kirk Hammett cầm chai bia chỉ thẳng vào ống kính, tay chơi bass Cliff Burton giơ ngón tay thối, cũng chĩa thẳng vào ống kính. Căn phòng cực kì bừa bộn, với bức poster Blu-Tacked của Iron Maiden trên tường và những dụng cụ thu âm chất đống ở góc phòng. Tuy nhiên, nó không khác mấy với hình ảnh thường thấy của giới trẻ lúc đó: 4 thanh niên ngang ngược, mặc những chiếc quần bò rách, áo khoác bò, cùng với áo phông bụi bặm, giống như những thanh niên cuồng metal vào thời điểm đó. So sánh với bức ảnh Halfin chụp ban nhạc Iron Maiden cho album Somewhere In Time, Metallica có vẻ gì đó hoang dã hơn, theo chiều hướng tích cực. Từ đó, chúng ta có thể cảm nhận được một điều gì đó, như Metallica là một phần của mỗi chúng ta vậy.

Metallica Early 80's ©Credit Ross Halfin_Idols WE RESERVE THE RIGHT TO INCREASE REPRODUCTION FEES BY 50% FOR ANY CREDIT OMITTED (See paragraph D2 of terms and conditions). Precise reproduction rights and relevant fees for each usage must be agreed before any use is made of the image. This image is subject to Idolsí standard terms and conditions. A hard copy of our terms and conditions will be posted to you on request. If you do not wish to accept Idolsí standard terms and conditions you must delete the file immediately and notify Idols that you have done so. Please note this image is supplied in Adobe RGB (1998) colourspace. A CMYK conversion calibrated to the printing process will be required for accurate reproduction. No Kerrang, no Orion Press To view our terms and conditions online, follow this link in your browser; http://www.idols.co.uk/terms_and_conditions.pdf

Và thế là âm nhạc đó đã bắt đầu…

Cụm từ “Quyền lực thôi miên” là hoàn toàn thích hợp với những gì mà 54 phút 46 giây album MOP đã mang lại. Nó đã ăn sâu vào chúng ta, ảnh hưởng của Battery, của Master Of Puppets tối cao, của ngọn lửa cháy âm ỉ Welcome Home (Sanitarium), của âm hưởng đầy tính cổ điển Orion hay giai điệu trừng phạt của Damage, Inc không hề giảm đi chút nào qua thời gian. Với một album lấy bối cảnh và nội dung về sự thao túng và điều khiển, kiệt tác của Metallica là sự hoàn hảo tuyệt đối từ âm hưởng quyền lực đến cảm xúc. Album đầu tiên của Metallica được viết toàn bộ chỉ bởi 4 thành viên, được thu âm thử trong gara nhà 3132 Đại lộ Carlson trong mùa xuân và mùa hè năm 1985, và được gửi đến nhà sản xuất Flemming Rasmussen qua bản demo trước khi bộ tứ đến Studio Sweet Silence tại Copenhagen vào tháng 8 để thu âm chính thức. Sau khi phát hành, tạp chí âm nhạc Sounds ca ngợi album như một “bước ngoặt trong lịch sử âm nhạc”.

“Có một phép màu nào đó khi chúng tôi viết Master of Puppets, thứ chưa từng xuất hiện trước đó, và cũng chưa khi nào quay trở lại suốt từ đó đến giờ,” Lars Ulrich nói 10 năm trước, khi Metallica thu âm lại album kỉ niệm 20 năm Master Of Puppets được phát hành. “Có thể là không phải vậy. Tôi nghĩ chúng tôi đã rất thẳng thắn và cởi mở với những ý tưởng mới. Cả ban nhạc đều rất tin tưởng lẫn nhau và tự tin vào thời điểm đó.”

“Đa phần album được thu vào tháng 5 và 6 năm 1985, từ ý tưởng được coi là tốt nhất năm ngoái,”. Lars Ulrich tiếp tục nói. “Nó cũng chẳng khác gì trước, cơ bản là tôi và James ngồi với một đống băng nhạc, phân loại chúng theo ý tưởng của James và Kirk. Tuy nhiên Cliff cũng đã ở trong ban nhạc vài năm, anh ấy cũng đóng góp được nhiều giai điệu và âm hưởng. Cũng mất chút thời gian để tôi và James thẩm thấu được ý tưởng của Cliff, vì chúng tôi chưa bao giờ chơi kiểu âm nhạc đó trước đó. Tuy nhiên sau đó thì chúng tôi đã cảm nhận được và thử nghiệm nhiều hơn.”

Về mặt cấu trúc, Master of Puppets có điểm tương đồng với những album trước đây của Metallica, nhưng ở đây ý tưởng của cả ban nhạc đã được phát triển hơn nhiều, khi sự tự tin của họ trong khả năng của mình được thể hiện rõ rệt. Trên phương diện nào đó, Ride The Lightning có thể là album táo bạo hơn, một bước nhảy vọt về phong cách so với Kill ‘Em All, nhưng album này lại có Escape, một bài hát mang đậm tính chất thương mại – đến nỗi Metallica đã từ chối biểu diễn bài hát này trong gần ba thập kỷ – thì Master Of Puppets rõ ràng là vượt trội, ban nhạc đã thể hiện được bản chất đích thực của họ.

“Master Of Puppets không mang tính chất thương mại một chút nào, so với Ride The Lightning,” theo lời Producer Flemming Rasmussen. “Rõ ràng là như vậy. MOP đánh dấu thương hiệu Metallica, và album này cũng chứng tỏ rằng ban nhạc không sản xuất những thứ âm nhạc nhảm nhí nữa. “Chúng tôi chơi nhạc chúng tôi thích, nếu hãng thu âm không thích ư, mặc kệ họ.” Đấy là tinh thần của họ, và thực sự họ đã thành công. Không hề có một bài hát nào tệ trong album cả. Mọi thứ là hoàn hảo từ đầu đến cuối. Họ có sức mạnh và tinh thần vượt trội: “chúng tôi là khủng nhất thế giới”, và họ sẵn sàng đánh bại bất kì ai.

Metallica backstage at Monsters Of Rock in 1985 (Getty)

Metallica backstage at Monsters Of Rock in 1985 (Getty)

Master of Puppets không có video chính thức, cũng như không có bản thua âm chỉnh sửa nào được biên tập để gửi đến các đài radio như những bài hát thông thường, đặc biệt là với những hãng thu âm lớn (Music For Nations có thể khác người, nhưng album được phát hành bởi Elektra tại Mỹ). Tuy nhiên, chỉ nhờ việc truyền miệng, album đã nhanh chóng được biết đến, từ những lời thì thầm thành những tiếng la hét cuồng nhiệt. Sau khi phát hành, album lọt vào bảng xếp hạng Billboard với vị trí 128, và cuối cùng leo lên vị trí số 29, không có chút nghi ngờ nào vào thời điểm đó. MOP chính là album nặng nhất, metal nhất có thể đạt đến vị trí cao như vậy. Tại Mỹ, một tour diễn dài cùng với Ozzy Osbourne, khi đó đang thành công với The Ultimate Sin của mình, đã đưa Metallica đến với hàng chục ngàn fan metal trước đây hoàn toàn không biết gì về underground, về nhạc thrash…, trong khi đó ở Anh, chuyến lưu diễn toàn quốc đầu tiên của ban nhạc cũng khẳng định lại rằng Metallica là ban nhạc metal đáng chú ý nhất kể từ sau sự hiện diện của Iron Maiden.

Mặc dù lịch sử sẽ ghi nhận 1986 là năm thrash tiến vào nhận thức thông thường về metal của người nghe – Master Of Puppets đã đưa fan metal tới những âm thanh cực đại hơn, làm nền tảng cho những thành công của Slayer với Reign In Blood, hay Megadeth với Peace Sells. Album cũng giúp những ban nhạc thrash như Kreator, Dark Angel hay Destruction được chú ý nhiều hơn. Master Of Puppets là bằng chứng rõ rệt cho rằng Metallica đã bứt phá và bắt tay vào một cuộc hành trình mới khi đã chính thức có bản đồ trong tay. Sau khi phá mọi ranh giới, album đã mở ra những thách thức mới, cũng như thức tỉnh các ban nhạc thế hệ sau để ít nhất cũng cố gắng gặt hái một điều gì đó tương tự.

Nếu bạn vẫn đang tìm kiếm một bằng chứng nào đó cho thấy sự duy trì sức hấp dẫn của album, hãy xem xét điều này: Năm ngoái, 29 năm sau khi phát hành, không hề có một “sự kiện” quảng cáo nào, Master of Puppets vẫn bán được 202.000 bản tại Mỹ, trở thành album có số lượng mua nhiều thứ 5 trong năm 2015 (4 vị trí trước đó đều là những album mới, vừa ra trong năm). Tới nay, kỷ niệm 30 năm phát hành, Master Of Puppets vẫn còn là một thước đo cho tất cả những album metal từ trước đến giờ. Và khi họ vẫn đang tiếp tục sản album thứ 10, bạn có thể đặt cược rằng không có ai nhận thức sâu sắc thực tế này hơn chính họ – Metallica…

 

Theo TeamRock

The post Master of Puppets: Một trong những album xuất sắc nhất mọi thời đại appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/master-of-puppets-mot-trong-nhung-album-xuat-sac-nhat-moi-thoi-dai/feed/ 0
Tổng hợp tin tức rock/metal tháng 2 http://rockpassion.vn/tong-hop-tin-tuc-rockmetal-thang-2/ http://rockpassion.vn/tong-hop-tin-tuc-rockmetal-thang-2/#respond Sun, 28 Feb 2016 20:53:08 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31664 (RockPassion.Vn) – Lại là một tháng hứa hẹn cùng rất nhiều diến biến mới trong làng âm nhạc. Mời bạn đọc cùng Rock Passion dõi theo dòng sự kiện đến từ những cái tên Discharge, Vektor, Gojira, Deftones,… Gojira đã phối xong album mới Nếu dư âm tích cực của album L’Enfant Sauvage vẫn còn […]

The post Tổng hợp tin tức rock/metal tháng 2 appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Lại là một tháng hứa hẹn cùng rất nhiều diến biến mới trong làng âm nhạc. Mời bạn đọc cùng Rock Passion dõi theo dòng sự kiện đến từ những cái tên Discharge, Vektor, Gojira, Deftones,…

  • Gojira đã phối xong album mới
Gojira

Gojira

Nếu dư âm tích cực của album L’Enfant Sauvage vẫn còn trong lòng fan hâm mộ thì gần đây ban nhạc lại tiếp tục làm cộng đồng đứng ngồi không yên khi đăng tải bức hình mới chụp từ phòng thu Silver Cord. Nơi này thuộc sở hữu của guitarist/vocal Joseph Duplantier, đặt tại thành phố New York, được band coi như trụ sở hoạt động chính trong quá trình sáng tác album thứ 6. Hiện thông tin về đĩa nhạc chưa được công bố thêm.

Trong một buổi phỏng vấn với Rocksverige.se, Joe chia sẻ: “Chúng tôi đã thu demo, viết nhạc không ngừng nghỉ nhằm mang đến thành phẩm tuyệt nhất cho khán giả. Và cách làm việc có khác so với đôi lần trước, bọn tôi chắt lọc từng câu đàn rất kĩ càng, những chi tiết dù lỗi nhỏ đến đâu các thành viên đều sẽ lược bỏ đi và tiếp tục chăm chỉ đầu tư công sức sao cho chúng phải nghe thật hoàn hảo. Không như phương pháp truyền thống là thu một đống bài hát y chang như demo, sau đó dùng công nghệ studio tỉa tót lại. Giả sử nếu ai đó nghĩ ra một cú riff chưa thực sự chất lượng, bọn tôi sẽ tống khứ nó thay vì cố jam nửa tiếng để cứu vãn tình hình. Làm vậy sẽ tạo sức ép công việc nhằm đẩy sức sáng tạo của band đến giới hạn. Thử thách là vậy nhưng chúng tôi rất tự tin vào chất liệu sắp ra mắt. Âm thanh sẽ có phần khác một chút, bạn có thể bắt gặp âm hưởng Pantera – điều hoàn toàn mới mẻ trong một đĩa nhạc Gojira. Tất nhiên mọi người đều nghĩ thêm ít tính ‘thô bạo’ sẽ làm nó hay hơn.”

Joe và kĩ sư âm thanh Johann Meyer trong phòng thu

Joe và kĩ sư âm thanh Johann Meyer trong phòng thu

Hiện Gojira đang dư ra khoảng 20 bài hát nhưng sẽ chỉ có 10 bài chính trong album mới. “Tôi muốn một album ngắn song nội dung phải thật dữ”, Joe cho hay. “Mọi người đều biết với lượng dự trữ nhiều vậy có thể phát hành thêm tận ba đĩa nhạc. Cơ mà sự đơn giản vẫn tốt nhất, sau mỗi lần ra mắt chúng tôi sẽ thi thoảng công bố một đĩa đơn trích ra từ đó. Nhiều band cũng đang đi theo xu hướng này nhất là khi họ đã có tuổi, ít còn thời gian làm album, lịch lưu diễn thì dày đặc, và tất nhiên các fan hiểu điều này vì họ niềm nở đón nhận từng bản thu mới. Dẫu sao chúng tôi vẫn muốn có một album để đời, một thứ mà mọi người sẽ nghĩ đến khi nhắc tên Gojira.”

  • Artillery sẽ ra mắt album mới trong tháng 3
Artillery

Artillery

Dường như con số 34 năm hoạt động không hề cản trở sức sáng tác của ban nhạc thrash đến từ Đan Mạch. Họ sẽ phát hành Penalty By Perception vào ngày 25/3, đánh đấu sự trở lại của kiểu âm thanh đã làm nên tên tuổi Artillery. Khán giả có thể nghe single đầu tiên – In Defiance of Conformity dưới đây.

Sau 2 năm đầu tư cho album phòng thu thứ 7 này. Người nghe sẽ bắt gặp ảnh hưởng từ những đĩa nhạc thành công nhất của nhóm: Fear of Tomorrow (1985) và By Inheritance (1990). Chưa kể nhờ kết hợp với giai điệu các album sau này như When Death Comes (2009) và Legions (2013), Penalty By Perception còn mang hơi hướng thrash kiểu mẫu mà không kém phần hiện đại, tạo nên bởi những ngón đàn vũ bão, nhịp trống đặc trưng kèm chất giọng khỏe khoắn. Tay guitar Michael Stützer cho hay: “Tôi rất hài lòng với mọi yếu tố hỗ trợ khâu sản xuất. Ban nhạc đã hội đủ một số track có thể nói là hay nhất trong sự nghiệp Artillery. Chắc chắn rằng PBP sẽ tạo ra một cơn sốt metal toàn cầu khi nó chính thức lên kệ, đến lúc ấy chúng tôi rất mong được nghe phản hồi của các bạn!”

  • Texas Hippie Coalition chuẩn bị cho ra mắt album mới
Texas Hippie Coalition

Texas Hippie Coalition

Sau thành công gần đây nhất với album Ride On, kèm theo đó là một vị trí biểu diễn trong ngày hội Rockstar Energy Drink Mayhem. Bộ tứ southern metal Texas Hippie Coalition sẽ trở lại cùng Dark Side of Black vào ngày 22/4.

Âm nhạc của THC mang sự bụi bặm đặc trưng vùng Texas kèm chất nặng kiểu Pantera. Dark Side of Black sẽ chứa nhiều âm thanh theo lối chơi groove metal. Tính đến nay đó là album nặng và tối nhất chúng tôi từng làm”, vocal Big Dad Ritch khẳng định. “Chúng tôi đã rút ra nhiều kinh nghiệm từ 4 album trước, vẫn có gắng tiếp bước tinh thần Ride On hay Peacemaker, đồng thời phải giữ được những giai điệu hard rock cá tính như trong album Rollin’, Pride of Texas.”

Mặc dù các thành viên THC đều có sở trường của riêng mình, thu âm Dark Side of Black không phải điều đơn giản bởi tay trống Timmy Braun đã gặp vài vấn đề sức khỏe từ trước. Anh cho rằng điều này có ảnh hưởng đến phong cách chơi trong album mới. “Đây là lần đầu tiên tôi thấy làm nhạc lại thử thách đến vậy. Việc đi lại lúc ra viện đã rất khó khăn rồi chứ chưa nói đến động vào bộ trống. Hai tuần liền nằm một chỗ khiến cơ thể ta trì trệ đi nhiều. Ở buổi thu thứ hai, tay tôi bị thương và sưng rất to, không tài nào nắm cây dùi được. Dù sao tôi mong rằng những gì mình ứng tấu trong thời gian đó sẽ trở thành một ‘hương vị’ mới đặc biệt cho album. Có khi nếu tôi không gặp tai nạn kia thì cơ hội này đã không đến. Chỉ cần khéo léo biến cái bất lợi thành có lợi, các tiềm năng nghệ thuật sẽ được tạo điều kiện phát triển”.

Cover

Cover

Tracklist:

  1. Angel Fall
  2. Come Get It
  3. Dark Side
  4. Gods Are Angry
  5. Hit It
  6. Into The Wall
  7. Knee Deep
  8. Rise
  9. Shakin’
  10. Villain
  • Chino Moreno giải thích tên, bìa album mới của Deftones
Chino Moreno - thủ lĩnh ban nhạc Deftones

Chino Moreno – thủ lĩnh ban nhạc Deftones

Deftones sẽ cho ra mắt Gore – album phòng thu thứ 8 vào ngày 8/4 thông qua hãng Warner Bros. Thủ lĩnh Chino Moreno trả lời tạp chí Kerrang! về tựa đề trên: “Với chiếc bìa album đẹp như thế thì bạn sẽ thấy Gore (đẫm máu) chỉ nhằm tạo tính tương phản, cá nhân tôi rất thích dùng biện pháp này. Deftones luôn khai thác các yếu tố hài hòa âm – dương, những nội dung bài hát có phần gợi cảm, quyến rũ. Còn Gore có tựa đề khác hẳn hai album gần đây và chất nhạc cũng thay đổi theo. Chúng tôi rất hài lòng với Diamond EyesKoi No Yokan, khâu sản xuất hai album gần như y hệt nhau, phần âm nhạc thì tươi sáng, truyền tải được tinh thần lạc quan đến người nghe. Vậy nên ban nhạc đã quyết định để Gore đi theo hướng mới, thay đổi ngay từ artwork, ca từ, từng câu đàn. Tuy nhiên đây vẫn sẽ là Deftones quen thuộc đối với fan hâm mộ, chúng tôi chỉ muốn cho mọi người thấy đôi lúc phá cách là cần hiết và cũng rất vui nữa. Đôi lúc tôi tưởng như mình có thể nhìn ra các màu sắc bằng việc nghe nhạc, và dự cảm cá nhân nói tôi nên chọn tông màu đỏ, hồng, tím cho bìa album này.”

Độc giả có thể đặt đĩa trước tại địa chỉ này. Ngoài ra Gore còn có sự tham gia của một khách mời nổi tiếng: guitarist Jerry Cantrell (Alice In Chains).

Bìa album

Bìa album

Tracklist:

  1. Prayers/Triangles
  2. Acid Hologram
  3. Doomed User
  4. Geometric Headdress
  5. Hearts And Wires
  6. Pittura Infamante
  7. Xenon
  8. (L)MIRL
  9. Gore
  10. Phantom Bride
  11. Rubicon
  • Album mới của Discharge sẽ trình làng vào tháng tư
Đội hình hiện tại của Discharge

Đội hình hiện tại của Discharge

Discharge sẽ phát hành End of Days vào ngày 29/4 tới. Đây cũng là lần đầu tiên họ kí hợp đồng với hãng Nuclear Blast. Một tin vui cho những người luôn dõi theo chân những huyền thoại suốt 8 năm nay.

“Hôm bọn tôi bắt đầu vào phòng thu. Các phương tiện truyền thông liên tục đề cập đến hiện tượng huyết nguyệt, một số nhóm ngộ đạo còn cho rằng đó là dấu hiệu ngày tận thế (end of days). Chúng tôi thấy nó là một cái tên phù hợp cho album mới vì lời những bài hát đề cập tới rất nhiều vấn đề thời sự. Và đây, nguyên 15 track đang chờ các bạn, một số chỉ có thời lượng dưới hai phút. Nhưng chúng tôi đã rất hài lòng với sản phẩm của mình.” – ban nhạc Discharge cho hay.

Discharge là một ban nhạc hardcore punk đến từ Anh Quốc, được thành lập năm 1977, họ nổi tiếng với lối đánh guitar distort thô nặng, giọng gằn. Ca từ của Discharge thường tập trung vào những góc tối chính trị. Vô số đĩa đơn, EP và đáng chú ý hơn – album đầu tay Hear Nothing See Nothing Say Nothing liên tục thống trị các bảng xếp hạng. Nó đã mở đường cho thrash metal, black metal, crust punk, grindcore và nhiều thể loại phụ khác. Ngoài ra dòng punk d-beat còn được đặt theo tên phong cách trống đặc trưng của nhóm.

Đội hình hiện tại:

Jeff Janiak – vocals
Tony Roberts – lead guitar
Terry Roberts – rhythm guitar
Roy Wainwright – bass
Dave Bridgwood – drums

Bìa album

Bìa album

Tracklist:

  1. New World Order
  2. Raped And Pillaged
  3. End of Days
  4. The Broken Laws
  5. False Flag Entertainment
  6. Meet Your Maker
  7. Hatebomb
  8. It Can’t Happen Here
  9. Infected
  10. Killing Yourself To Live
  11. Looking At Pictures of Genocide
  12. Hung Drawn And Quartered
  13. Population Control
  14. The Terror Alert
  15. Accessories By Molotov (Part 2)
  • Vektor dự kiến phát hành thêm album trong tháng năm
Ban nhạc Vektor

Ban nhạc Vektor

Ban nhạc progressive thrash Vektor gần đây vừa hé lộ thông tin về Terminal Redux – album đã được mong ngóng từ rất lâu. TR sẽ đến tay người hâm mộ trong ngày 6/5 và là album concept đầu tiên của nhóm, đi sâu hơn vào phần nội dung album Outer Isolation đang bỏ ngỏ. Giống như những tác phẩm kinh điển Operation: Mindcrime (Queensrÿche), Leviathan (Mastodon), Terminal Redux mang sự pha trộn giữa ảo mộng và thực tại, tưởng tượng và chân lí, thậm chí có cả một lời cảnh báo diệt vong truyền từ tương lại. Đủ mọi yếu tố hấp dẫn để người nghe không rời bộ loa khi thưởng thức đĩa nhạc này.

Vocalist kiêm guitarist David DiSanto chia sẻ: “Câu chuyện bắt đầu với một nhà phi hành gia đơn độc đang lấy lại kí ức sau khi buộc phải tham gia chương trình thử nghiệm trong không gian. Tàu của anh trôi dạt vào một chùm tinh vân và bị hư hại nặng. Lúc cận kề cái chết người này vô tình khám phá ra trong đám mây thiên thể một loại phân tử có khả năng hồi phục tế bào sống, mà không biết rằng điều này chuẩn bị thay đổi số phận của anh và nhiều người khác. Nhà du hành liền mang các mẫu phân tử về trình lên đế chế ngân hà Cygnus, nhằm khôi phục chức sắc trong bộ máy thể chế. Nhiều năm trôi nổi trong vũ trụ đã biến người này thành một bạo chúa thèm khát quyền lực, không từ cách nào để lật đổ những kẻ đã lưu đày mình. Bằng các thủ đoạn gieo rắc nỗi sợ và bạo lực, hắn tạo ra một cuộc đảo chính, sử dụng loại phân tử trên giúp kéo dài tuổi thọ của những người đi theo mình. Mục tiêu của hắn là mang lại sự cân bằng hoàn hảo cho vũ trụ, đem công lí đến những hành tinh bị chiến tranh tàn phá: điều mà chưa cá thể có trí thông minh nào từng làm được.”

Bìa Terminal Redux

Bìa Terminal Redux

Ngoài việc để trí tưởng tượng bay theo từng câu chữ, Vektor còn tận dụng một số âm thanh khác đắp vào phần nhạc cụ. Ví dụ như mời các ca sĩ nhạc soul hát bè – yếu tố sẽ nổi bật lên giữa một rừng toàn tiếng riff guitar điện. Bìa album trên đây mô tả nửa sau diễn biến trong Terminal Redux: Ở một tương lai xa, một trạm không gian cũ nát đang bay đến ngôi sao chết có tên “Relic Alshain”.

  • Death Angel: “The Evil Divide đã sẵn sàng lên kệ”
Death Angel

Death Angel

Ngày tháng cụ thể cho album này là 27/5. Vocalist Mark Osegueda nhận xét The Evil Divide vẫn mang chất nặng đô giống hai sáng tác gần nhất. Sau khi nhìn thấy sự thành công từ The Dream Calls For BloodRelentless Retribution, ban nhạc đã quyết định tiếp tục sáng tác theo hướng đó.

Bìa album The Evil Divide

Bìa album The Evil Divide

Mark nói thêm: “Dù loại thrash hung hãn vốn là thương hiệu của chúng tôi, nhưng chính phần giai điệu mới là yếu tố khiến Death Angel khác với các band thrash, extreme còn lại. Nếu để ý một số bài hát như Land of Blood, bạn sẽ thấy chúng tôi vô cùng thích thử nghiệm từng mảng giai điệu từ bass tới guitar. Cú intro bass được đầu tư kĩ lương, đoạn solo guitar ngọt như mía lùi rất bắt tai. Nhờ kiểu tiếp cận này mà band vừa thu hút các fan thrash thế hệ mới, song không làm những fan lâu năm thất vọng.

Tổng hợp từ nhiều nguồn

The post Tổng hợp tin tức rock/metal tháng 2 appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/tong-hop-tin-tuc-rockmetal-thang-2/feed/ 0