Rock Style – RockPassion.Vn – Cộng đồng Rock Việt Nam http://rockpassion.vn Cộng đồng nhạc Rock lớn nhất Việt Nam Mon, 02 Oct 2017 11:37:29 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.3 Tản mạn về Indie http://rockpassion.vn/tan-man-ve-indie/ http://rockpassion.vn/tan-man-ve-indie/#respond Thu, 03 Jul 2014 07:16:24 +0000 http://rockpassion.vn/?p=27378 (RockPassion.Vn) – Indie Rock là một không gian âm nhạc rất khác lạ. Nhiều người dù nghe vẫn chưa biết hoặc khá mơ hồ về về khái niệm Indie. Nhân dịp IndieGo! Night, một show Indie hiếm hoi sắp tổ chức tại Hà Nội vào ngày 4/7 tới, xin được tản mạn đôi chút với […]

The post Tản mạn về Indie appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Indie Rock là một không gian âm nhạc rất khác lạ. Nhiều người dù nghe vẫn chưa biết hoặc khá mơ hồ về về khái niệm Indie. Nhân dịp IndieGo! Night, một show Indie hiếm hoi sắp tổ chức tại Hà Nội vào ngày 4/7 tới, xin được tản mạn đôi chút với bạn đọc về không gian ‘IndieLand’ kì thú này.

jan2011

(Xin cảm ơn anh N.B và anh Hùng MOX đã chia sẻ kiến thức để hoàn thành bài viết)


World’s End GirlfriendSinging Under The Rainbow

Indie nói chung

Từ “Indie” được sử dụng lần đầu trong hội họa, vốn là từ viết tắt của “independence” hay “independent” (độc lập). Về sau, khái niệm Indie lan rộng sang các lĩnh vực nghệ thuật khác như văn học, điện ảnh, âm nhạc… Nói tới Indie, thường là nói tới một lối sống; mà ở đó, con người giải phóng bản thân khỏi những khuôn phép, những khái niệm đã có sẵn và thể hiện cái tôi của riêng mình. Trong khuôn khổ một bài viết về Rock, chỉ xin đề cập tới Indie Music mà cụ thể là Indie Rock. Về cơ bản thì trong Rock hay các lĩnh vực nghệ thuật khác, khái niệm về Indie vẫn giống nhau, mà người ta thường gọi tên chung là Indie Spirit.

Indie Rock bắt đầu từ những ban nhạc chơi Alternative tại Anh và Mỹ những năm ’80 nhưng chỉ thật sự thành phong trào lớn mạnh sau sự thành công của Nirvana với album đầu tay Bleach. Album ra mắt năm 1989, được thu âm trong 30 tiếng tại một phòng thu không tiếng tăm với tổng chi phí là 606.17 đô. Ví dụ này có thể mang tới cái nhìn đặc trưng về các ban nhạc Indie thời kì đầu: họ là những ban nhạc không tên tuổi, chơi nhạc theo sở thích cá nhân, tự thu âm theo ý thích và bán đĩa ở những kênh nhỏ lẻ.

Mọi thứ đều có lý do qua lại. Nếu nói tới Indie, hãy nói tới gốc rễ là cá tính của người chơi Indie. Vì họ không muốn theo chân mainstream, muốn tự sáng tạo ra thứ âm nhạc từ bản thân mình (không quan tâm tới thị hiếu chung và đôi khi cũng chẳng quan tâm xem bán được bao nhiêu đĩa) nên chính tính cá biệt này nhiều khi không nhận được sự đồng cảm của số đông, từ đó cũng không thu hút được những hãng thu âm, phát hành lớn vốn hoạt động dựa trên doanh thu. Do đó, các ban nhạc Indie thời kì đầu thường được hiểu là “tự túc” về mọi mặt.

Về sau, với sự thay đổi trong thị trường âm nhạc, tính “tự túc” này có phần khác với thời kì đầu. Nhiều ban nhạc Indie được biết đến rộng rãi, thu âm trong những phòng thu nổi tiếng và phát hành ở những kênh phân phối lớn. Tuy nhiên, tính chất Indie vẫn không thay đổi. Bởi đã nói từ đầu, Indie không phải là vấn đề về hình thức, mà là vấn đề về cá tính âm nhạc. Dù ở thời kỳ nào, những ban nhạc Indie vẫn được định nghĩa bởi lối chơi nhạc sáng tạo của riêng mình, theo sở thích cá nhân.

Sơ qua là như vậy. Còn nói chi tiết hơn, về mặt âm nhạc, chơi như thế nào thì được coi là một ban nhạc Indie?

MimetalsNếu mùa hè còn mãi [Demo]

Indie Rock

Trước tiên, xin được nhấn mạnh đặc trưng trong âm nhạc của một ban nhạc Indie: Tính sáng tạo cá nhân.

Nhưng sáng tạo như thế nào? Nếu bạn tìm ra một kiểu chơi mới như Jimmy Page dùng vĩ kéo guitar, đó không gọi là Indie. Nếu bạn làm mới một dòng nhạc có sẵn, cover lại một ca khúc theo kiểu “chưa từng có ai làm” (như anh Lệ Rơi chẳng hạn!), đó không gọi là Indie. Hoặc nếu bạn có những kết hợp độc đáo chưa ai làm (ví dụ xoan ghẹo với Rock), đó không phải là Indie. Tóm lại, Indie không dựa vào một base cụ thể, có sẵn nào.

Nói như thế không có nghĩa là Indie từ trên trời rơi xuống. Tất cả những nghệ sỹ chơi Indie đều là những người đam mê âm nhạc. Hiển nhiên là họ nghe rất nhiều. Tuy nhiên âm nhạc của họ không phải là những mảnh ghép hoặc bị ảnh hưởng trực tiếp từ một hoặc nhiều lối chơi nhạc nào. Ví dụ như tác giả ngày nhỏ rất thích Victor Hugo nên có thời viết văn hệt theo lối hoa mỹ của ông. Về sau, theo thời gian và do đọc thêm nhiều tác giả khác, dần dần tính ảnh hưởng bị mất đi. Lại quay về với lối viết của chính mình. Tuy vậy những “dưỡng chất” từ việc đọc vẫn âm thầm chảy trong mình, bồi bổ thêm cho lối viết cá nhân. Những người chơi Indie cũng có trong mình những “dưỡng chất” âm nhạc như một nguồn dinh dưỡng, từ đó bồi bổ và phát triển âm nhạc của riêng mình.

Do đó, dù xuất phát từ “bản năng gốc” của mỗi người, nhạc Indie vẫn có những mẫu số chung, từ đó chia thành các nhánh. Những mẫu số chung này đến từ thói quen, văn hóa nghe nhạc của từng người, từng vùng. Vùng nào có lối văn hóa càng đậm đà, đặc trưng thì tạo nên một lối Indie càng đặc thù. Ví như con người về cơ bản đều có cấu trúc gen như nhau, nhưng mỗi người là một khác, không ai giống ai. Tuy nhiên, do khí hậu, thói quen mà chia thành người Á, người Phi, người Âu. Vậy những mẫu số chung này là gì?


The KillersIndie Rock And Roll

Nhận diện Indie Rock

Định tính mà nói thì nhạc Indie khó thuộc. Lời bài hát đi theo dòng suy tưởng cá nhân nên khá khó hiểu. Cấu trúc không bị bó buộc theo lối nào. Giọng hát cũng thay đổi, đôi khi nghe như ngâm thơ, diễn kịch. Thậm chí các thành viên trong một nhóm Indie cũng rất độc lập với nhau nên đôi khi giai điệu và lời hát rất lệch tông. Tuy vậy, có vài điểm ở các ban nhạc Indie (không phải tất cả) như sau:

–         Trước hết là sound guitar của các  ban nhạc Indie Rock, họ thường sử dụng sound với chất tiếng bụi và vụn hơn, đôi khi là hơi “bẩn” chứ không chắc và sạch như các dòng mainstream hay Metal. Đàn guitar hollow và semi-hollow cũng được sử dụng trong Indie nhiều.

–         Đặc trưng phổ biến thứ 2 là nhiều ban nhạc Indie có ca sĩ chính là nữ.

–         Đặc trưng thứ 3, khá dễ nhận thấy là phần trống của Indie sử dụng nhiều điệu disco.

–        Về cấu trúc của một ca khúc Indie cũng rất đa dạng. Có thể một bài được phân ra nhiều đoạn khiến người nghe không thể thuộc ngay trong những lần nghe đầu tiên, đó cũng là một yếu tố gây cuốn hút. Đôi khi có những bài có phần điệp khúc hoặc ending rất dài, vượt ra khỏi sự kiên nhẫn của người nghe. Không phải lúc nào cũng có thể tìm được một ca khúc Indie có cấu trúc thuận với cảm xúc khán giả, điều mà nhạc mainstream gần như bắt buộc.

–      Phần mix nhạc cũng rất tự do. Vì rất nhiều ban nhạc Indie tự sản xuất nhạc nên có rất nhiều bản có thể nói nôm na là không “chuẩn” lắm.


Arctic MonkeysThe View From The Afternoon

Indie, một hướng đi phá cách trong âm nhạc

Indie luôn âm ỉ tồn tại. Trong những năm gần đây, Indie đang dần trở lại, cùng với những dòng nhạc mang tính cá nhân như Shoegaze. Đó là một xu hướng tất yếu của việc thể hiện cá nhân, đặc biệt là trong thời kì âm nhạc mainstream đang trở nên bão hòa. Khó có thể nói là bạn thích hay không thích Indie, bởi nó là một không gian rộng lớn, muôn màu sắc. Bạn có thể không thích band Indie này, nhưng rất có thể sẽ thích một band Indie khác. Một số band Indie Rock nổi tiếng có thể kể tên như: Arctic Monkeys, The Killers, Muse, Fitz and the Tantrums, Death Cab for Cutie, The Jezabels… được phân nhánh thành Indie Folk, Indie post-punk, Indie Pop…

Do đặc trưng về văn hóa cũng như cách tiếp cận các nền văn hóa khác, nên tính cá nhân ở Việt Nam (mà phần nào ảnh hưởng tới tính Indie) là không nhiều. Tuy vậy, dù không nhiều, nhưng ở Việt Nam, vẫn có những ban nhạc Indie. Tất cả họ đều thú vị theo cách riêng của mình. Có thể kể đến như: Mimetals, Ngọt, Gỗ Lim, Phương Đặng, Bluemato,..

Từ nãy nói dài dòng nhưng thật sự vẫn chưa đi được nhiều trong không gian “IndieLand”. Mong nhận được sự đóng góp từ các bạn! RockPassion sẽ gặp lại các bạn sau trong một bài viết chi tiết hơn về Indie nhé! Mà thật ra, muốn hiểu sự đặc biệt, sáng tạo, thú vị trong Indie Rock thì đơn giản là nên trải nghiệm bằng việc nghe. Hẹn gặp lại ở IndieGo! Night vào tối thứ 6 tuần này!


NgọtCá Hồi

Thư Vĩ

The post Tản mạn về Indie appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/tan-man-ve-indie/feed/ 0
David Garrett với album Rock Symphonies http://rockpassion.vn/david-garrett-voi-album-rock-symphonies/ http://rockpassion.vn/david-garrett-voi-album-rock-symphonies/#respond Thu, 08 May 2014 02:00:47 +0000 http://rockpassion.vn/?p=26736 (RockPassion.Vn) – Có lẽ thứ âm nhạc mang nhiều bản năng nhất chính là Rock. Mà đã là bản năng thì muôn hình vạn trạng; vậy nên, với mỗi bản năng khi nằm trong một tài năng mê Rock lại cho chúng ta thêm một trải nghiệm mới mẻ về Rock! Hôm nay, chúng tôi […]

The post David Garrett với album Rock Symphonies appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Có lẽ thứ âm nhạc mang nhiều bản năng nhất chính là Rock. Mà đã là bản năng thì muôn hình vạn trạng; vậy nên, với mỗi bản năng khi nằm trong một tài năng mê Rock lại cho chúng ta thêm một trải nghiệm mới mẻ về Rock! Hôm nay, chúng tôi xin giới thiệu tới các bạn một thiên tài Violin mê Rock, người đã mang linh hồn Vivaldi từ 300 năm trước về cộng tác với U2.

Khi bản “Mùa đông” của Vivaldi được mix với Vertigo của U2

David Garrett

Nhiều bài viết giật title gọi David GarrettDavid Beckham trong khán phòng, hay Kurt Cobain với cây Violin do ngoại hình nam tính và mái tóc vàng hoang dã; nhưng trong giới cổ điển, người ta đơn giản gọi anh là David Garrett. Chẳng cần thêm một chú thích nào cho cái tên ấy; bởi khi mà việc thậm xưng đang bị lạm dụng, thì từ “thiên tài” (công bằng và khách quan mà nói) vẫn hoàn toàn có thể dành cho Garrett.

Sinh ngày 4/9/1981 tại Aachen, Đức; David Garrett có tên thật là David Christian Bongartz. Garrett là nghệ danh lấy theo họ mẹ.

4 tuổi: Làm quen với cây đàn Violin (cây đàn này là của bố mua cho anh trai).

5 tuổi: Tham gia một cuộc thi Violin và giành chiến thắng.

7 tuổi: Đỗ vào học viện âm nhạc Lübeck nổi tiếng ở Đức.

11 tuổi: Có cây đàn Stradivarius (*) đầu tiên do chính tổng thống Đức Richard von Weizsäcker tặng sau khi nghe David chơi.

12 tuổi: Theo học và diễn cùng với đỉnh cao violinist Ba Lan Ida Haendel ở khắp Châu Âu.

13 tuổi: Trở thành nghệ sỹ soloist trẻ nhất ký hợp đồng với hãng đĩa cổ điển danh tiếng  Deutsche Grammophon Gesellschaft và cho ra mắt album đôi Violin được phát trên khắp các kênh TV châu Âu.

Nothing Else Matters, bản cover Rock đầu tiên được phát hành của David Garrett

Trong những năm tháng trẻ thơ, David đã hoàn thành xuất sắc việc học Violin ở những trường danh tiếng nhất thế giới và với những Violinist tài hoa bậc nhất như Itzhak Perlmann. Khi trưởng thành, anh vẫn là một thiên tài tỏa sáng. Trong khuôn khổ một bài viết về Rock, xin không liệt kê thêm về David Garrett, một thiên tài hiếm có trong giới Violin.

—o0o—

Album Rock Symphonies (2010)

David yêu thích Rock, nhất là Guns n’ Roses, AerosmithMetallica. Nhưng chỉ đến album “tự tung tự tác” đầu tiên là Free (2007) thì nhạc Rock mới được đưa vào thông qua bản cover Nothing Else Matters của Metallica.

Ba năm sau, năm 2010, David cho ra mắt nguyên 1 album được phối giữa Rock và cổ điển. Đó chính là Rock Symphonies (2010). Album dài 39:01 phút với 11 bản phối gồm:

1. Smells Like Teen Spirit (4:07)        

2. November Rain (3:59)       

3. The 5th (3:33)         

4. Walk This Way (2:57)         

5. Toccata (3:48)        

6. Vivaldi vs. Vertigo   (3:15) 

7. Master Of Puppets  (3:47) 

8. 80’s Anthem (3:33) 

9. Live And Let Die (3:26)     

10. Asturias (2:57)     

11. Kashmir (3:39)

Trích đoạn giao hưởng số 5 của Beethoven theo phong cách Rock

Trong đó, David cover lại một số bài hát Rock theo phong cách cổ điển hoặc phối lại các bản cổ điển theo phong cách Rock  hoặc mix giữa một bản cổ điển và một bản Rock.

Thường khi nhắc tới cổ điển và Rock, rockfan sẽ nghĩ ngay tới Apocalyptica, band Metal Phần Lan với 4 cây Cello gào thét. Tuy nhiên, hai trường hợp này khá khác nhau. Apocalyptica gần như thiên hẳn về Rock còn David là cầu nối giữa 2 dòng nhạc này.

Nhạc cụ cũng là điểm khác biệt rất lớn. Tiếng Cello trầm hơn tiếng Violin gần 2 quãng 8 (Nốt thấp nhất của Violin là G3 còn Cello là A1) nên âm thanh trầm đục có lợi thế hơn hẳn khi chơi Rock. Trong khi đó, Violin vốn được mệnh danh là Soprano của dàn giao hưởng, có tiếng cao và trong. David đã bù đắp chất Rock bằng tốc độ chơi kinh hoàng và những kỹ thuật “mạnh tay” của Violin như staccato, spiccato, pizz, ricochet… (David Garrett từng đóng vai Paganini, người được coi là quỷ ám trong giới Violin bởi những sáng tạo trong lối chơi và tốc độ chơi nhanh nhất trong lịch sử Violin).

Tốc độ chơi đáng ngưỡng mộ trong Live and let die. Bài này còn có version David Garrett+Paul McCartney

Tuy nhiên, với cây đàn có âm thanh giống với giọng người nhất này, David đã khai thác tuyệt vời sự mềm mại, uyển chuyển trong những màn legato, những nốt trill; đặc biệt hiệu quả ở những bản Rock ballad. Nghe cổ điển không gây được những hưng phấn tức thì, mà giống cảnh mưa dầm thấm lâu, khi đã ngấm đủ sẽ vỡ đê không gì thoát nổi. Những bản Rock ballad thương nhớ sầu mộng bị khuếch đại bởi những nốt cao thê lương, những nốt thêm luyến láy day dứt, khiến âm thanh như chui vào từng nanometer da, lần rần bò theo mạch máu và làm một cú bùng nổ adrenaline ngay giữa tim (Nếu bạn chìm đắm đủ).

Cover November Rain của Guns n’ Roses

Tuy nhiên, David Garrett có vẻ là một anh chàng tham lam nên vơ vét hơi nhiều trong một album nhỉ! Cá nhân người viết chưa thấy phấn khích lắm với bản cover Smells Like Teen Spirit đầu Rock Symphonies lắm! Hi vọng trong tương lai sẽ có thêm nhiều cái về David Garrett để giới thiệu với Rockfan! (Bonus thêm với bạn nào yêu bóng đá: David GarrettJonas Kaufmann là hai người biểu diễn mở màn trận chung kết UEFA Champions League 2012 đấy!)

—o0o—

Rock + Cổ điển

Cello và Violin là những nhạc cụ đặc trưng của giao hưởng nên dễ khiến người ta có những liên tưởng trực quan (Jimmy Page dùng vĩ chơi guitar thì không tính nhé! Và cũng không phải cứ có gia đình vĩ cầm thì liên quan tới Symphony); nhưng đó lại không phải đó là tất cả về Symphonic Rock. Cổ điển đi vào Rock từ rất nhiều hướng. Hướng rõ nhất về cấu trúc và giai điệu là Progressive (1 genre kết hợp giữa Jazz và cổ điển) hoặc qua giọng hát bán Opera của vocal… Tình cảm giữa Rock với Cổ điển phải nói là một thiên tình sử cần rất nhiều giấy mực mới vỡ vạc được đôi chút. Các ban nhạc chơi theo lối này cũng không ít, nhưng làm bật được lên lại không nhiều. (Riêng Rock Violinist theo thống kê của Wikipedia: những người có chút “máu mặt” ở Mỹ là 31 người, Anh là 6 và Cannada là 12. Nhưng không ai “máu mặt” hơn David Garrett).  Tuy David Garrett ngả về chất cổ điển nhiều hơn; nhưng sự điêu luyện, tinh tế chứa đựng đầy tình cảm, tinh thần Rock trong một album như Rock Symphonies (Rock đứng trước Symphonis nhé!) thì kể cũng rất đáng nghe các Rockfan nhỉ?

Ở Việt Nam, có một ban nhạc gia đình Metal cũng mang phong vị Cổ điển rõ rệt trong lối chơi. Vậy nên, xin hẹn các bạn trong một bài phỏng vấn sắp đây với ban nhạc X này để biết rõ hơn về Symphonic Rock nhé! Còn bây giờ, hãy đắm chìm thêm một lần nữa với David Garrett trong bản cover ca khúc “thần thánh” của Led Zeppelin: Kashmir.

(*) Stradivarius: Bất cứ một người chơi Violin nào cũng mơ ước sở hữu một cây Stradivarius, vốn là thương hiệu đàn số 1 của Ý từ thế kỷ 17.

Thư Vĩ

The post David Garrett với album Rock Symphonies appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/david-garrett-voi-album-rock-symphonies/feed/ 0
Grunge: táo bạo trong cả cách ăn mặc http://rockpassion.vn/grunge-tao-bao-trong-ca-cach-an-mac/ http://rockpassion.vn/grunge-tao-bao-trong-ca-cach-an-mac/#respond Tue, 17 Sep 2013 02:00:29 +0000 http://rockpassion.vn/?p=22166 (RockPassion.vn)- Tôi chọn phong cách nhạc Grunge làm bài viết đầu tiên vì lẽ nghĩ dòng nhạc này khá phổ biến, có lẽ phần nhiều cũng là về trang phục. Nếu bạn là một người yêu thích nhạc rock, ắt hẳn bạn sẽ có xu hướng tìm tới những thứ liên quan đến rock và thời […]

The post Grunge: táo bạo trong cả cách ăn mặc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.vn)- Tôi chọn phong cách nhạc Grunge làm bài viết đầu tiên vì lẽ nghĩ dòng nhạc này khá phổ biến, có lẽ phần nhiều cũng là về trang phục. Nếu bạn là một người yêu thích nhạc rock, ắt hẳn bạn sẽ có xu hướng tìm tới những thứ liên quan đến rock và thời trang chính là một lựa chọn không tồi để thể hiện phong cách cũng như niềm đam mê. Trong bài viết này tôi sẽ cố gắng đề cấp hết đến những điểm quan trọng để ăn mặc đúng theo phong cách, và tất nhiên các bạn có thể tự biến tấu sáng tạo thêm cho chính mình- đó cũng chính là sự thú vị của thời trang.

Rock Band Nirvana

Nói đến Grunge rock, nhiều người thường nghĩ ngay đến những ban nhạc nổi tiếng như  Soundgarden, Pearl Jam hay Nirvana. Được hình thành từ cuối những năm 80 thế kỷ trước, là sự kết hợp của punk rock và indie metal cũng như dòng heavy, Grunge phát triển rất nhanh chóng và nở rộ vào những năm 90. Để ăn mặc theo phong cách grunge không khó vì nó khá thịnh hành, thậm chí cho đến tận bây giờ cách ăn mặc đó vẫn được trọng dụng, kể cả đối với những người không nghe rock. Dường như thời trang Grunge đã vượt xa hơn cả dòng nhạc này.

Một chút gì đó bụi bặm, phong trần, một chút ngổ ngáo, bất cần nhưng vẫn đậm chất nghệ sỹ- đó là những gì có thể nói về Grunge.

p2

Nhiều người dễ lầm tường phong cách grunge giống với cách ăn mặc theo kiểu Hipster. Thực sự thì 2 phong cách ăn mặc này rất giống nhau và khó có thể phân định ranh giới rõ ràng. Tuy nhiên phong cách Hipster về thực chất là hình thức tự làm nổi bật, cách biệt mình về gu thời trang còn Grunge là sự tự do trang phục theo chiều hướng đơn giản hóa. Theo ý kiến riêng tôi thì Hipster chỉ 1 phần bị ảnh hưởng bởi Grunge rock nên bị pha nhiễm chứ không phải toàn bộ.

Grunge đôi khi còn trộn lẫn với phong cách Hippies từ những năm 1970 để cho ra đời phong cách Indie.

thực sự thì khó thể nói đây là Hipster hay Grunger nữa

Thực sự thì khó thể nói đây là Hipster hay Grunger nữa

Để lựa chọn trang phục mang phong cách Grunge không quá phức tạp. Nó vẫn nên mang những sắc thái của dòng nhạc được lựa chọn. Quần áo lựa chọn nên thật thoải mái khi mặc (có thể luộm thuộm 1 chút cũng được). Không nên mua đồ quá đắt tiền hoặc quá lòe loẹt, đặc biệt là quấn áo neon vì màu rất “chóe” và có phần đá sang phong cách Hippie.

Đầu tiên là những chiếc áo khoác ngoài. Từ những chiếc áo khoác da màu đen với đinh tán và khóa kim loại cho tới áo bò với cúc đồng hơi gỉ sét đều được dùng nhiều trong cách phối đồ Grunge. Nếu như 2 loại áo khoác trên mang đậm chất thô ráp thì áo khoác dài cardigan lại là lưạ chọn không tồi nếu người mặc ưa sự nhẹ nhàng thoải mái.

áo cardigan nỉ màu nâu be rất hợp với mái tóc vàng của Kurt

Áo cardigan nỉ màu nâu be rất hợp với mái tóc vàng của Kurt

Một lý do khiến phong cách Grunge dễ dàng chiếm được cảm tình của người mặc và trở nên phổ biến rộng rãi chính nhờ sự đơn giản, không đòi hỏi nhiều trang phục cầu kỳ.  Chỉ cần một chiếc quần jean bụi phủi (hơi sờn một chút thì sẽ tốt hơn) đã khiến bạn trông rất ngầu theo đúng phong cách lãng tử này. Nếu bạn là nữ, các loại quần jean hay váy ngắn là lựa chọn hoàn hảo (tất nhiên là đừng nên ngắn quá dễ gây chú ý ah nhầm phản cảm cho người khác).

p5

Bây giờ là đến các loại áo. Những chiếc áo sơ mi dài tay hay cộc tay kẻ ca-rô là gợi ý đầu tiên dành cho bạn. Mặt bằng chung, Gingham (ô ca-rô đều nhau, ví dụ như tấm vải lót bàn) ít được ưa chuộng hơn so với áo sơ-mi flannel thông thường (các ô kích thước khác nhau).

p6

Ngoài ra áo sơ-mi chất vải bò xanh (chambray) trẻ trung phù hợp với tầng lớp trẻ thanh niên. Đặc điểm chung của các loại áo trên đều có giá khá mềm so với đa số túi tiền của người mua sắm.

Johnny Depp phong trần trong phong cách Grunge

Johnny Depp phong trần trong phong cách Grunge

p6e

Ngoài những loại áo “khá lịch sự” như trên thì áo phông cộc tay cũng rất được ưa chuộng. Có thể là áo in hình các ban nhạc như dân nghe rock vẫn thường mặc hoặc đối với phái nữ, những chiếc áo váy theo kiểu baby-doll rất cá tính.

p7

Phụ kiện đóng vai trò tạo điểm nhấn trong tổng thể của bộ trang phục như kính mắt, các loại khăn, vòng tay… hay bất kể thứ gì bạn yêu thích và muốn đem nó theo. Chỉ nên lưu ý chọn phụ kiện vừa phải, không quá cồng kềnh cũng như hợp tông với trang phục.

p8

Singer Kurt Cobain Smoking Cigarette

Bạn có thể chọn cho mình một chiếc mũ nếu thích. Phần về tóc tai không nên cầu kỳ như nhuộm, xoăn hay để quá dài đối với nam giới. Nên để tóc gọn và tự nhiên.

Một đôi giầy phù hợp sẽ hoàn tất bộ trang phục của bạn. Những loại giầy được “khuyến nghị” bao gồm các dòng giày vải như Converse, Vans… tạo sự trẻ trung năng động hoặc tăng vẻ hầm hồ bằng những đôi giầy, bốt kiểu quân đội.

p9

p10

Tóm lại thì thời trang vẫn đề cao sự sáng tạo chứ không gò bó trong những quy cách mang tính giáo điều. Hãy tự tin lựa chọn cho mình trang phục mà bạn cảm thấy phù hợp.

Đặng Quang Tiến

The post Grunge: táo bạo trong cả cách ăn mặc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/grunge-tao-bao-trong-ca-cach-an-mac/feed/ 0
Thời trang Rock và những biến tấu theo thời gian (kỳ 1) http://rockpassion.vn/thoi-trang-rock-va-nhung-bien-tau-theo-thoi-gian-ky-1/ http://rockpassion.vn/thoi-trang-rock-va-nhung-bien-tau-theo-thoi-gian-ky-1/#respond Thu, 06 Jun 2013 02:30:00 +0000 http://rockpassion.vn/?p=19083 (RockPassion.vn) – Xuất hiện vào những thập niên 50 của thế kỷ 20, trải qua quá trình phát triển đầy biến động không thể tiên lường trước, rock luôn tự làm mới bản thân mình và ngày càng lớn mạnh cả về chất và lượng. Sự phát triển của dòng nhạc này cũng kéo theo […]

The post Thời trang Rock và những biến tấu theo thời gian (kỳ 1) appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.vn) – Xuất hiện vào những thập niên 50 của thế kỷ 20, trải qua quá trình phát triển đầy biến động không thể tiên lường trước, rock luôn tự làm mới bản thân mình và ngày càng lớn mạnh cả về chất và lượng. Sự phát triển của dòng nhạc này cũng kéo theo sự nở rộ của văn hóa phụ trợ (văn hóa nhóm, tiểu văn hóa – subculture) như xu hướng ăn mặc, đầu tóc hay thậm chí còn liên quan đến xe cộ. Tất cả tạo nên một phong cách thời trang rất đặc trưng, đa dạng phong phú và phát triển dựa trên yếu tố tôn trọng sự khác biệt.

 Trở lại những năm 50 thế kỷ trước, khi mà rock mới nhen nhóm những bước đi đầu tiên dưới tên gọi rock ‘n’ roll- một sự kết hợp của nhạc blues, jazz và cả country; do vẫn còn chịu nhiều ảnh hưởng của các dòng nhạc tiền nhiệm, rock n’ roll còn mang trong mình sắc thái nhẹ nhàng, thư thái của jazz cũng như sự sâu lắng của blues. Nhạc cụ biểu diễn chính vẫn thường là saxophone hay piano tuy nhiên đang dần được thay thế bởi những chiếc guitar điện thân đặc (solid body) và cả guitar bass.

Trang phục của các nhóm biểu diễn khá đơn giản, mang phong cách lịch sự cổ điển với bộ đồ complet (áo và quần cùng bộ), đeo cà vạt hoặc dùng nơ đeo cổ. Về phần ca sĩ hát chính trang phục có phần nổi trội hơn so với thành phần chơi nhạc. Họ thường ăn mặc bảnh bao hơn, đầu tóc chải chuốt giống như tài tử điện ảnh. Có thể kể đến như John R. “Johnny” Cash, ca sỹ, nhà viết nhạc kiêm diễn viên người Mĩ, một trong số ít những người được lưu danh trong sảnh danh vọng (hall of fame) của thể loại nhạc Country cũng như Rock n’ roll. Ông cũng được biết đến qua nghệ danh “ The man in black” bởi những trang phục biểu diễn luôn mang tông màu tối.

Được biết đến nhiều hơn trong giới âm nhạc lúc bấy giờ, ông vua nhạc rock ‘n’ roll Elvis Presley đã có ảnh hưởng rất lớn đến không chỉ phong cách âm nhạc mà cả thời trang trong suốt nửa cuối thế kỷ 20. Thay vì diện “cùng tông” như những nghệ sỹ đương thời khác, Elvis đã khuấy động sân khấu với những bộ trang phục mới mẻ. Từ những chiếc áo khoác jean đến áo vest được kết hợp với quần âu, quần denim trông rất trẻ trung nhưng không kém phần cuốn hút ánh nhìn. Vấn đề về đầu tóc cũng được ông hoàng này quan tâm kĩ lưỡng. Mái tóc được vuốt keo bóng trải ngược lại cùng với hai bên mai để dài và rậm như những quý ông vào thế kỷ 18, 19. 

Elvis

Vào thời điểm biểu diễn đỉnh cao của mình, Elvis còn làm bất ngờ người xem bằng một bộ trang phục có một không hai của mình. Bộ áo liền quần ( jumpsuit) màu trắng với ống chân và cổ tay cắt loe, được trang trí bắt mắt với đá cườm và chỉ thêu nhiều màu đi kèm với áo choàng sau lưng. Bộ trang phục độc đáo này vẫn còn đem lại nhiều cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang cũng như là phong cách ăn mặc ưa thích của những người yêu thích rock ‘n’ roll nói chung và hâm mộ Elvis Presley nói riêng.

Cũng vào thời gian này, vào năm 1954, bộ phim “On the waterfront” ra mắt công chúng điện ảnh tại Mĩ với sự diễn xuất của tài tử điện ảnh Marlon Brando (người sau này đóng vai Don Vito Corleone trong Bố già- The Godfather- 1972). Hình tượng một người đàn ông phong trần với áo khoác da với nhiều túi khóa chìm, quần denim cưỡi xe phân khối lớn như Harley Davidson đã tạo ấn tượng rất lớn đối với khán giả và đặc biệt đối với nhạc rock. Một biểu tượng rất phù hợp cho dòng nhạc đề cao tính cách tự do khoáng đạt. Nó được coi là mầm mống đầu tiên cho những phát triển phong cách trang phục sau này.

Marlon Brando

Thập kỷ 60 là thập kỷ đánh dấu sự chiếm lĩnh ồ ạt của dòng nhạc rock trên thị trường âm nhạc, và ông hoàng nhạc rock n’ roll Elvis Presley lại tiếp tục quãng thời gian đỉnh cao của mình. Nhưng bên cạnh đó, rock cũng dần đa dạng hóa thể loại, mang theo hơi hướng nhạc nhẹ đồng quê (folk) cũng như sự giao thao với dòng nhạc Anh quốc. Đây là thời kỳ ra đời của nhiều ban nhạc lớn mà tên tuổi của họ vẫn còn sức nặng đến tận bây giờ như The Beatles, The Doors, The Rolling Stone, Led Zeppelin, Deep Purple hay những nhân vật như Jimi Hendrix, Bob Dylan.

Phong cách ăn mặc cũng như biểu diễn trong khoảng thời gian đầu khá giống với những năm 50. Đối với những dòng nhạc nhẹ Soft Rock có nguồn gốc từ Anh quốc như The Beatles, The Rolling Stone, việc lựa chọn trang phục biểu diễn lúc mới đầu vẫn còn mang chất blues, jazz với áo vest, áo măng- tô khoác ngoài, quần âu chiết ống, sơ mi trắng thường có kèm theo cà vạt (không còn dùng nơ như thể loại blues, jazz), đầu tóc khá chỉnh chu.

The Beatles

Những ý tưởng mới lạ trong phối hợp các trang phục dần được các ban nhạc và nghệ sỹ nắm bắt rất nhanh chóng. Thay vì những bộ đồ âu già nua, họ tìm đến sự mới mẻ trẻ trung qua sơ mi nhiều màu, áo caro tay xắn, cổ để phanh, quần jean sẫm màu hoặc quần denim phai, áo vest không cài hoặc áo khoác da.

Bob Dylan

Thậm chí có những bộ trang phục màu mè mang khuynh hướng phá cách như Elvis Presley đã từng làm trước đây.

The Beatles

Hay như tay guitar huyền thoại Jimi Hendrix, người có thể chơi guitar cả tay trái lẫn tay phải, phong cách ăn mặc cũng cầu kỳ và rực rỡ không kém. Đó là những chiếc áo khoác ngoài được thiết kề theo cảm hứng về những bộ lễ phục của chỉ huy quân đội hay dòng dõi quý tộc với hàng khuy dài hai bên vạt áo, chiếc áo thêu với nhiều họa tiết cầu kì nhiều màu sắc.

Jimi Hendrix

Cuối những năm 60 là giai đoạn Hard rock đặt những nền móng đầu tiên với sự ra đời của các ban nhạc có tầm cỡ như Led Zeppelin hay Deep Purple. Xu hướng thời trang của họ có đôi phần khác với những dòng nhạc rock đương thời, đề cao những giá trị như hòa bình và tôn thờ sức mạnh của thiên nhiên. Phong cách này đã làm dậy sóng thế giới thời trang thập niên 1960 và còn tiếp tục ảnh hưởng đến tận bây giờ, đó chính là phong cách Hippie. Điểm dễ nhận ra nhất của trào lưu thời trang này như họa tiết hoa hòe trên áo, quần ống loe có viền tua, trang trí nhiều vật nhỏ như hạt cườm, lông chim, cúc áo…; dải băng đeo đầu nhỏ trước chán hay đội mũ rộng vành, tóc nuôi dài quá vai…

Deep Purple

Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8

(còn tiếp)

 

 Đặng Quang Tiến

The post Thời trang Rock và những biến tấu theo thời gian (kỳ 1) appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/thoi-trang-rock-va-nhung-bien-tau-theo-thoi-gian-ky-1/feed/ 0