Tìm hiểu Rock – RockPassion.Vn – Cộng đồng Rock Việt Nam http://rockpassion.vn Cộng đồng nhạc Rock lớn nhất Việt Nam Mon, 02 Oct 2017 11:37:29 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.3 Đôi điều về Nuclear Blast – hãng đĩa metal lớn nhất thế giới http://rockpassion.vn/doi-dieu-ve-nuclear-blast-hang-dia-metal-lon-nhat-the-gioi/ http://rockpassion.vn/doi-dieu-ve-nuclear-blast-hang-dia-metal-lon-nhat-the-gioi/#respond Sat, 07 Jan 2017 13:28:10 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32432 NUCLEAR BLAST là hãng thu âm lớn nhất thế giới. Từ một hãng đĩa của một cá nhân được thành lập tại 1 thị trấn nhỏ của Đức, sau nhiều năm thăng trầm, Nuclear Blast đến giờ được coi là mái nhà lớn nhất cho những ban nhạc Metal sừng sỏ thế giới. Quay trở […]

The post Đôi điều về Nuclear Blast – hãng đĩa metal lớn nhất thế giới appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
NUCLEAR BLAST là hãng thu âm lớn nhất thế giới. Từ một hãng đĩa của một cá nhân được thành lập tại 1 thị trấn nhỏ của Đức, sau nhiều năm thăng trầm, Nuclear Blast đến giờ được coi là mái nhà lớn nhất cho những ban nhạc Metal sừng sỏ thế giới.

Trụ sở Nuclear Blast - ngôi nhà chung của vô số ban nhạc metal tên tuổi

Trụ sở Nuclear Blast – ngôi nhà chung của vô số ban nhạc metal tên tuổi

Quay trở lại lịch sử, người ta vẫn luôn thắc mắc vì sao Nuclear Blast lại trở thành 1 hãng thu âm khổng lồ như vậy. Xuất phát điểm khó khăn, người sáng lập Nuclear Blast, Markus Staiger chỉ là một thanh niên chưa tới 20 tuổi, không có kinh nghiệm thương trường, cũng không có kinh nghiệm về phòng thu, càng không có nhiều mối quan hệ trong thế giới Metal ngày ấy, anh thành lập Nuclear Blast, dĩ nhiên ngoài việc kinh doanh, thì hoàn toàn vì sự khao khát truyền bá thứ âm nhạc này.

Có thể là may mắn, khi Markus Staiger được Slatko Dolic (hãng Gore Records) tiến cử làm hợp đồng phát hành cho 1 số band vào năm 1990 như Macabre, Incubus, Brutality… Đây là những phát hành bước ngoặt cho Nuclear Blast. Để từ đó, Nuclear Blast đã nhận được hàng trăm hợp đồng phát hành mỗi năm, những năm đầu thập niên 90, chúng ta có thể điểm thấy rằng, tất cả những debut album của những ban nhạc huyền thoại sau đây đều được phát hành bởi Nuclear Blast,
“Subconscious Terror” của Benediction (1990),
“Prophecies of a Dying World” của Revenant (1991),
“Contradictions Collapse” của Meshuggah (1991),
“Like an Everflowing Stream” của Dismember (1991),
“Penetralia” của Hypocrisy (1992),
“Imperial Doom” của Monstrosity (1992),
“Cross the Styx” của Sinister (1992),

Nuclear Blast thời điểm đó đã thực sự trở thành nhà truyền bá Extreme Metal tiêu biểu nhất, bất kỳ nhóm nhạc nào thuộc thể loại Death Metal và Thrash Metal hẳn đều mong muốn gia nhập Nuclear Blast. Đội ngũ làm việc cùng Markus Staiger thời điểm ấy có lẽ là những con người thẩm định tốt nhất, những gì Nuclear Blast lựa chọn để phát hành đều mặc nhiên trở thành những sản phẩm bán chạy trên thị trường băng đĩa.

Ngày 10/1 tới, lần đầu tiên sẽ có một đại diện thuộc biên chế Nuclear Blast tới VN biểu diễn

Ngày 10/1 tới, lần đầu tiên sẽ có một đại diện thuộc biên chế Nuclear Blast tới VN biểu diễn

Nuclear Blast có công lao vĩ đại trong việc truyền bá âm nhạc Extreme Metal khi họ đưa sản phẩm của các ban nhạc đến với mọi cửa hàng băng đĩa, để rồi từ đó, những album bán chạy của N.B. bắt đầu lọt vào danh sách những đĩa đơn hàng đầu nước Đức, ví dụ như album “Erase” của Gorefest năm 1995 xếp hạng thứ 82, album “Enthrone Darkness Triumphant” của Dimmu Borgir xếp hạng thứ 75 năm 1997, hay album “Legacy of Kings” năm 1998 của Hammerfall đứng thứ 15 trong danh sách đĩa bán chạy nhất năm của nước Đức cho đến giờ vẫn là một trong những thành công lớn nhất của hãng đĩa.

Nuclear Blast có được thành công to lớn ấy cũng một phần nhờ đến sự trung thành tuyệt vời từ những người hâm mộ nhạc Metal trên khắp thế giới. Những năm cuối thập niên 90, phần lớn các hãng thu âm trên thế giới bắt đầu vướng vào xu thế tiêu cực của nền âm nhạc đại chúng, đó là những vấn đề thuộc về đĩa CD lậu, sự nở rộ của internet, nhạc mp3, thế nhưng Nuclear Blast không hề suy giảm…

Đỉnh điểm cho sự phát triển của Nuclear Blast diễn ra vào khoảng thời gian 99-2000 khi hãng thu âm bắt đầu có những hợp đồng phát hành đối với những ban nhạc hàng đầu của giới nhạc Rock thời điểm ấy, như Manowar, Stratovarius (thậm chí album Infinite phát hành năm 2000 còn đem lại cho Nuclear Blast kỷ lục về số lượng đĩa bán được tại Phần Lan năm ấy)…

Markus Staiger tặng kỷ niệm chương danh hiệu Đĩa Vàng của Manowar cho 2 anh em Alexander & Markus Bulling - ông chủ của Thư viện Manowar (Hamburg, Đức)

Markus Staiger tặng kỷ niệm chương danh cho thư viện Manowar (Hamburg, Đức)

Đã đến ngày mục tiêu của họ thay đổi, Nuclear Blast sau này (cụ thể là từ những năm đầu 2000 trở về sau) đã không còn chỉ là hãng đĩa độc tôn cho Extreme Metal nữa, họ đã quá phổ thông, quá nổi tiếng để có thể luôn thực hiện các phát hành cho các nhóm Extreme, bởi mỗi thời mỗi khác, thị trường âm nhạc Metal cũng vậy, những năm 2000 là những năm mà ở đâu người ta cũng thấy những sản phẩm của Manowar, Edguy, Nightwish, In Flames, Sonata Artica… Nuclear Blast dĩ nhiên phải phục vụ phần đông người hâm mộ, ban nhạc muốn gia nhập họ, khán giả muốn mua đĩa phát hành bởi họ, và cứ thế Nuclear Blast phát triển theo đúng dòng chảy của thị trường âm nhạc. Bản thân Staiger từng thừa nhận anh đã dấn quá sâu vào con đường này, mọi thứ đã thay đổi, Nuclear không còn là hãng đĩa underground dành cho các nhóm Hardcore Punk, Crossover như những năm 87-88, không còn là dành riêng cho Death hay Thrash như những năm đầu 90, họ bây giờ là hãng đĩa số 1 thế giới, cho mọi dòng nhạc Metal.

Hanoi Scream Metal

The post Đôi điều về Nuclear Blast – hãng đĩa metal lớn nhất thế giới appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/doi-dieu-ve-nuclear-blast-hang-dia-metal-lon-nhat-the-gioi/feed/ 0
John Tardy: Death metal có thể trỗi dậy một lần nữa http://rockpassion.vn/john-tardy-death-metal-co-troi-day-mot-lan-nua/ http://rockpassion.vn/john-tardy-death-metal-co-troi-day-mot-lan-nua/#respond Tue, 09 Feb 2016 06:38:50 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31551 (RockPassion.Vn) – Vào những năm 90 death metal đạt đến đỉnh cao của nó. Về sau, lượng người hâm mộ với thứ âm thanh ma quỷ này vẫn rất nhiều nhưng độ phổ cập đã thu hẹp dần vào giới underground. Tuy thế, thủ lĩnh ban nhạc Obituary có một thông điệp: đừng viết cáo […]

The post John Tardy: Death metal có thể trỗi dậy một lần nữa appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Vào những năm 90 death metal đạt đến đỉnh cao của nó. Về sau, lượng người hâm mộ với thứ âm thanh ma quỷ này vẫn rất nhiều nhưng độ phổ cập đã thu hẹp dần vào giới underground. Tuy thế, thủ lĩnh ban nhạc Obituary có một thông điệp: đừng viết cáo phó cho dòng nhạc của họ.

Obituary

Obituary từ trái qua: Kenny Andrews, Donald Tardy, John Tardy, Trevor Peres và Terry Butler

Vocalist 47 tuổi chia sẻ rằng trong những show nhạc gần đây anh đã bắt gặp lại những fan hâm mộ quen thuộc. Giờ đến lượt họ dẫn theo con cái đi gặp thần tượng ngày nào của mình. John rất tự tin vào tiềm năng phát triển cộng đồng death metal Mỹ trở lại, anh muốn được đứng trên đầu chiến tuyến như hồi “chảo lửa” Tampa, Florida rực cháy cùng những cái tên Obituary, Death, Deicide, Morbid Angel – những nghệ sĩ đã góp phần đưa nơi đây trở thành thủ phủ của death. Có thể thấy nhiều người còn rất ưa chuộng thể loại này, điển hình là các buổi diễn bán hết vé, lượng xem trên YouTube, một số diễn đàn âm nhạc quốc tế. Nhưng các band thì không hài lòng với thành công về mặt thương mại như cái mức họ gặt hái được hồi thập niên 80, 90.

Một bức ảnh chụp chung của Cannibal Corpse, Pestilence, Dismember và Napalm Death hồi 1991

Một bức ảnh chụp chung của Cannibal Corpse, Pestilence, Dismember và Napalm Death hồi 1991

Sự kiện đầu tiên nhằm quảng bá âm thanh death truyền thống trở lại với công chúng Mỹ là Florida Metal Fest (30/1 vừa rồi). Toàn bộ chương trình do John đứng ra tổ chức cùng sự tham gia của các tên tuổi Corrosion of Conformity, Malevolent Creation,… Tín hiệu cho thấy death metal chưa chìm vào bóng tối. Sau khi thấy sự hưởng ứng nhiệt tình từ metal scene địa phương, John mong rằng FMF có thể phát triển thành quy mô tầm quốc gia, thu hút fan hâm mộ từ khắp mọi nơi trên đất nước. Đây là dịp để thế hệ trẻ được giao lưu với các lão làng và vô số tài năng mới xuất hiện.

Tampa được coi như đất thánh cho thể loại này, các khu vực lân cận của thành phố cũng có tương đối nhiều band theo đuổi death metal. Vậy nên sự hồi sinh những năm 90 huy hoàng ngay trong lòng “cái nôi” là điều hoàn toàn dễ hiểu. Khi nhắc đến ban nhạc của John Tardy, tác giả Scott Deitche đã nói: Obituary là một trong những nhân tố đã góp phần đưa danh tiếng vùng Florida lên bản đồ metal thế giới. Nếu ví sự bùng nổ của nó như một cơn động đất thì Obituary chính là tâm chấn”.

John và em trai Donald Tardy sinh ra ở Miami, sau đó họ chuyển đến thành phố Tampa cùng bố mẹ vào đầu năm 1980. Ban nhạc ảnh hưởng nhất đến hai anh em hồi đó là Nasty Savage cũng sống tại đây. John, Donald và người bạn Trevor Peres rất thích đạp xe quanh khu phố trong lúc nghe các bản nhạc từ Nasty Savage. Được ít lâu thì bộ ba thành lập nhóm Executioner (sau này là Xecutioner) – tiền thân của Obituary. Trevor đảm nhiệm phần guitar, Don chơi trống, John hát. Trong quá trình hoạt động đã có nhiều thành viên đến rồi đi, cho đến nay Terry Butler đang ở vị trí tay bass chính, guitarist bổ sung thì là Kenny Andrews. John còn đùa hóm hỉnh: “Tôi bắt đầu tập hát bởi vì không có ai khác thay thế, vậy mà khi Obituary hoạt động được một thời gian rồi các thành viên còn cố tuyển ca sĩ chính”.

Năm 1985 Obituary quyết định thu âm demo đầu tay. Họ lựa chọn phòng thu Morrisound Recording để sáng tác vì nơi đây cũng được tín nhiệm bởi ban nhạc Savatage – thần tượng của John. Nhưng lúc đầu nhà quản lí Jim và Tom Morris suýt nữa từ chối vì các thành viên band nhìn như những tên choai choai có ý định bỏ học. “Thực ra chúng tôi đã làm thế thật” – John cười lớn.

Xecutioner - Obituary những ngày đầu

Xecutioner – Obituary những ngày đầu

Tom cho biết: “Nhiều nghệ sĩ chuyên về heavy metal đã đặt chân tới Morrisound, nhưng Obituary là trường hợp đầu tiên mang death metal đến cho chúng tôi. Cả Jim cũng lo lắng khi John bắt đầu gầm gừ vào chiếc mic, lúc ấy bọn tôi khuyên những cậu trai trẻ cân nhắc thêm, trước khi phung phí tiền vào một quyết định liều lĩnh như thế. Sở dĩ death không phải là loại nhạc phù hợp cho mọi khán giả. Rồi một thời gian sau khi nhìn thấy tiềm năng ở họ, tôi cảm thấy mừng vì không ai nghe theo lời tư vấn của mình. Hiển nhiên một ý kiến cá nhân không thể làm nên sự đa dạng trong âm nhạc, niềm đam mê đến từ từng thành viên band mới là lí do chúng ta có nhạc death chất lượng để nghe ngày hôm nay”.

Trước khi các công cụ kĩ thuật số trở nên thịnh hành như bây giờ, hầu hết các ban nhạc dựa vào sức lan tỏa của văn hóa chuyền tay băng cát-xét để ngày càng có nhiều khán giả biết đến họ hơn. Với những thể loại nhạc chưa được phát hành rộng rãi, phương pháp này sẽ giúp các tác phẩm tới tay cộng đồng hâm mộ, bất luận demo hay ghi âm live.

Trao đổi băng cát-xét lúc bấy giờ là một cách quảng bá nhạc underground

Trao đổi băng cát-xét lúc bấy giờ là một cách quảng bá nhạc underground

Năm 1987 đánh dấu bước tiến mới cho Xecutioner. Khi đó Borivoj Krgin – người sáng lập trang web Blabbermouth kiêm hãng đĩa Godly Records đang hợp tác sản xuất Raging Death, tuyển tập bao gồm các ca khúc từ một vài nhóm underground tiềm năng, Xecutioner chính là một trong số đó. Đặc biệt hai bài hát Find The AriseLike The Dead đã thu hút sự chủ ý của các hãng thu âm lớn. Một năm sau ban nhạc kí hợp đồng với Roadrunner, đổi tên thành Obituary và cho ra mắt album đầu tay Slowly We Rot (1989), đến đầu năm 90, họ lên sóng MTV lần đầu tiên, thực hiện chuyến lưu diễn Châu Âu. Danh tiếng Morrisound thì được tín nhiệm bởi nhiều ban nhạc death từ khắp nơi trên thế giới. Một phần nhờ vào sự thành công của Obituary, sau đó là các show nhạc được tài trợ diễn ra thường xuyên, biến khu vực Tampa Bay thành điểm nóng death metal. Nhưng phong trào không dừng lại ở đây mà tiếp tục vươn cánh tay ra toàn cầu, có thể điểm qua vài cái tên như Cannibal Corpse (New York), Sepultura (Brazil), Napalm Death (Anh). Tất cả đều từng làm nhạc tại Morrisound.

Ít lâu sau làn sóng grunge do Nirvana, Pearl Jam khởi xướng phát triển mạnh trên đất Mỹ, đẩy extreme metal dần “xuống lòng đất”. Tuy vậy thì nó vẫn phổ biến ở Châu Âu. Borivoj nhận xét: “Con người nơi đây nhìn nhận heavy metal như một phong cách sống, nếu để ý bạn sẽ thấy lượng khán giả Châu Âu tham gia những show nhạc chiếm phần áp đảo hơn hẳn”.

Cannibal Corpse trên sân khấu

Cannibal Corpse trên sân khấu

Còn về phần John Tardy, anh luôn đặt niềm tin vào fan quốc tế cũng như trong nước. “Tôi mong rằng Florida Metal Fest sẽ lớn mạnh không ngừng và trở thành một sự kiện thường niên. Chúng tôi không chắc Obituary có thể đóng góp cho cộng đồng trong bao lâu nữa mặc dù vẫn còn dự định đi tour, sáng tác thêm album. Bạn sẽ rất nhớ chặng đường này sau khi giải nghệ và nhìn lại lịch sử death metal Tampa”.

Theo TBO

The post John Tardy: Death metal có thể trỗi dậy một lần nữa appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/john-tardy-death-metal-co-troi-day-mot-lan-nua/feed/ 0
15 năm trước: “Sự thức tỉnh” của Godsmack http://rockpassion.vn/15-nam-truoc-su-thuc-tinh-cua-godsmack/ http://rockpassion.vn/15-nam-truoc-su-thuc-tinh-cua-godsmack/#respond Tue, 03 Nov 2015 18:57:42 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31059 (RockPassion.Vn) – Ngày 31/10/2000, Godsmack phát hành album thứ hai của band với tựa đề “Awake” – một trong những đĩa nhạc nổi tiếng nhất của họ. Và đằng sau đó là những câu chuyện thú vị đang chờ quý độc giả khám phá dưới đây. Godsmack không phải những ngôi sao thành danh sau […]

The post 15 năm trước: “Sự thức tỉnh” của Godsmack appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Ngày 31/10/2000, Godsmack phát hành album thứ hai của band với tựa đề “Awake” – một trong những đĩa nhạc nổi tiếng nhất của họ. Và đằng sau đó là những câu chuyện thú vị đang chờ quý độc giả khám phá dưới đây.

1280x1280

Godsmack không phải những ngôi sao thành danh sau một đêm, mặc dù họ trông có vẻ là như thế. Ban nhạc là một nhân tố của trào lưu hard rock mới bùng nổ trong cộng đồng âm nhạc những năm 90. Tất nhiên đã có rất nhiều cái giá phải trả trước khi tên tuổi của họ đạt được những thành công. Khi bắt đầu sáng tác album tiếp theo debut cùng tên, không ai muốn quên động lực đã giúp họ lúc bấy giờ. Ban nhạc đã sửa đổi một nhà kho ở Haverhill, biến nó thành một studio “tạm” thay vì sử dụng những phòng thu với đầy đủ tiện nghi.

Frontman Sully Erna nói rằng mình và các đồng sự cùng ra lựa chọn như vậy nhằm tăng sự kích thích trong quá trình làm việc, kết quả là Awake mang âm thanh nặng đô hơn, kèm cả một chút thô ráp vì không qua tỉa tót kĩ càng như truyền thống. Anh tiếp lời: “Album vẫn có những nhịp điệu vô cùng bắt tai và tràn trề năng lượng trong nó”.

Trong thời gian này đã có một thay đổi lớn với ban nhạc, đó là sự xuất hiện của tay trống Tommy Stewart. Anh đã chơi cùng Godsmack ở giữa thập niên 90 và rời đi khi band đang thu âm album đầu tay. Nhưng Stewart đã trở lại vào lúc band bắt tay vào việc quảng bá cũng như làm những tour diễn ủng hộ cho sáng tác mới. Sẵn có khí thế truyền lại từ chính album Godsmack, ban nhạc đã hoàn thành rất tốt một phần viết nhạc cùng lúc trên đường lưu diễn.

11919126-large

“Chúng tôi biểu diễn không ngừng nghỉ từ tháng 8 năm 1998”, Erna trả lời. “Như vậy là phần lớn Awake được hình thành khi bọn tôi di chuyển giữa Châu Âu và Mỹ, quảng bá cho tên tuổi của mình, trong đó Ozzfest là tour lớn nhất, với nhiều phần việc được hoàn tất đúng như kế hoạch”.

Tuân theo quy tắc “những gì chưa hỏng thì không nên sửa”, đội ngũ sản xuất được giữ nguyên vẹn. Sully rất nỗ lực cùng với nhà sản xuất Mudrock – người đã làm rất tốt đối với album trước đó của band.

Awake mang đến một luồng gió mới, trong đó có một vài bài hát không được xuất hiện ngay hồi phát hành đầu tiên đã mang về rất nhiều lợi nhuận cho Godsmack. Ví dụ như track Goin’ Down, mặc dù nó chưa bao giờ được công bố chính thức là một đĩa single.

Ngày 31/10/2000, Godsmack cho lên kệ Awake, ít lâu sau ban nhạc tiếp tục cho ra đĩa đơn cùng tên album. Một bài hát với giai điệu mạnh, được đắp thêm những đoạn breakdown trống rất đặc trưng, thậm chí còn lọt tai những sĩ quan quân đội, họ bắt đầu sử dụng Awake làm mẫu nhạc nền quảng cáo kêu gọi nhập ngũ sau khi bài hát trở thành hit và leo lên vị trí đầu bảng của Mainstream Rock, thoạt đầu nó rất thành công trên những lần phát sóng của đài Modern Rock, rồi dần dà tiếp cận đến nhiều khán giả hơn nhờ sức lan tỏa của vô tuyến.

“Những người trong quân đội đến gặp bọn tôi, điều này nghe có vẻ khó tin nhưng thực sự có người bên Hải quân rất thích ban nhạc, bởi vì họ đã dùng track Awake trong 3 năm liền và tiếp tục kí hợp đồng thêm 3 năm nữa cho việc sử dụng track Sick Of Life” – Erna trả lời phỏng vấn ArthurMag.com: “Có ai đó nghĩ rằng âm nhạc của chúng tôi rất tạo động lực cho công tác tuyển quân”.

Nhưng chính sự sắp đặt ấy đã khiến Godsmack phải phân trần cho lập trường của họ sau sự kiện 11/9. Erna khẳng định ban nhạc không hề ủng hộ bất kì cuộc chiến trên đất nước nào, cũng như quyết định của chính phủ khi nhiều ý kiến cho rằng Godsmack đang can thiệp vào những chuyện chính trị. “Những người bọn tôi ủng hộ không ai khác là chính các binh sĩ, những công dân cả nam và nữ nay đây mai đó, chiến đấu vì đất nước, tính mạng và sự tự do của mọi người. Trong thâm tâm tôi biết điều đó. Anh nói thêm: “tôi vô cùng cảm thông cho những người lính ấy nói riêng và quân đội nói chung, họ được huấn luyện để ra ngoài và bảo vệ chúng tôi, những gì họ phải trải qua thực sự là bất công, theo cái cách những người trẻ phải hi sinh vì những vấn đề không thuộc về mình. Điều đó thật tệ, vậy nên điều ít nhất tôi có thể làm là ủng hộ, vì họ không có nhiều chọn lựa như người khác”.

Sau thành công của title track, lần lượt các single Bad MagickGreed được tung ra và đón nhận những phản hồi tích cực.

Một điều đáng chú ý là Godsmack đã được đề cử giải Grammy trong thời gian quảng bá album, nhưng không phải nhờ ba đĩa đơn kể trên. Thay vào đó là track instrumental Vampires, trong đó có sử dụng một đoạn độc thoại nhỏ từ chương trình TV có tên “Mysterious Forces Beyond”. Việc bài hát đứng trong hạng mục Best Rock Instrumental là một bất ngờ với Erna, bởi lẽ Vampires được viết một cách tình cờ nhưng lại cùng chung hàng ngũ sáng tác từ các tên tuổi lớn như Joe Satriani.

Có thể thấy Awake là một album rất thành công của band, những buổi lưu diễn cũng đạt nhiều kết quả khi Godsmack biểu diễn tại nhạc hội Ozzfest và là headliner cho show. Nhưng sự tái ngộ với tay trống tài năng Tommy Stewart là ngắn hạn vì khi chuyến đi kết thúc, Godsmack đã quyết định mời drummer thay thế là Shannon Larkin trước khi thu âm đĩa nhạc tiếp theo.

Theo Loudwire

The post 15 năm trước: “Sự thức tỉnh” của Godsmack appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/15-nam-truoc-su-thuc-tinh-cua-godsmack/feed/ 0
25 năm trước: Câu chuyện ‘Rust In Peace’ và bước đột phá của Megadeth http://rockpassion.vn/25-nam-truoc-cau-chuyen-rust-peace-va-buoc-dot-pha-cua-megadeth/ http://rockpassion.vn/25-nam-truoc-cau-chuyen-rust-peace-va-buoc-dot-pha-cua-megadeth/#respond Tue, 29 Sep 2015 14:46:21 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30874 (RockPassion.Vn) – Nhân dịp tháng kỉ niệm phát hành album RIP, mời các bạn cùng tìm hiểu những điều thú vị trong quá trình sản xuất album được đánh giá là một điểm sáng trong sự nghiệp ban nhạc Megadeth này. Khi nhắc đến Megadeth, hầu hết mọi người sẽ đồng ý với ba album […]

The post 25 năm trước: Câu chuyện ‘Rust In Peace’ và bước đột phá của Megadeth appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Nhân dịp tháng kỉ niệm phát hành album RIP, mời các bạn cùng tìm hiểu những điều thú vị trong quá trình sản xuất album được đánh giá là một điểm sáng trong sự nghiệp ban nhạc Megadeth này.

bìa album

Bìa album

Khi nhắc đến Megadeth, hầu hết mọi người sẽ đồng ý với ba album mà được cho là định nghĩa âm nhạc của họ. Đầu tiên là Peace Sell’s… But Who’s Buying? (1986) – một tuyệt phẩm mà bạn có thể thấy được đứng trong danh sách yêu thích của rất nhiều người hâm mộ rock/metal. Kế đến là Countdown To Extinction (1992), đĩa thu thành công nhất về mặt thương mại trong sự nghiệp của band, đồng thời giúp họ tiếp cận cộng đồng âm nhạc đại chúng lúc bấy giờ. Nhưng có lẽ thành tựu lớn nhất về mặt sáng tác, và tất nhiên cũng ảnh hưởng không nhỏ đến lối chơi của nhiều ban nhạc sau này chính là Rust In Peace. Nó được phát hành vào ngày 24/9/1990.

Đây cũng là lần đầu tiên đánh dấu việc Nick Menza tham gia ban nhạc với tư cách người chơi trống. Mà cũng thật tình cờ khi trước đó Nick vẫn còn là chuyên viên kĩ thuật của Chuck Behler – tay trống cũ của band. Cùng thời gian này, Megadeth đang cần thay vị trí guitar của Jeff Young vì vài bất đồng quan điểm. Sự kiện này đã tạo điều kiện cho “cây rìu” mới Marty Friedman thể hiện khả năng “thượng thừa” của mình. Thú vị là trước đó Dave Mustaine đã ngỏ ý mời Dimebag Darrell (Pantera) nhưng không thành.

Marty Friedman

Marty Friedman

Kĩ năng của Marty được đánh giá không hề kém cạnh gì so với thủ lĩnh Dave, cùng nhau họ đã viết nên những câu đàn mang đậm tính thương hiệu Megadeth:

Tuy nhiên suýt chút nữa chúng ta đã không được nghe những đoạn solo bão táp như trên bởi từng có một thời Dave nghĩ Marty chỉ là một tay “thích ra vẻ”.

“Buổi tuyển người lúc đó diễn ra lâu đến mức tôi đã sẵn sàng về hưu…” – Dave trả lời phỏng vấn. “Có khi tôi sẽ chỉ đơn thuần sản xuất nhạc chứ không thực sự chơi nữa dù ban nhạc đã rất nỗ lực trong việc tìm người. Và CD của Marty nằm trên bàn trong ngần ấy thời gian, tôi thấy một bức ảnh của cậu ta. Thực lòng tôi rất mến anh chàng nhỏ con ấy nhưng với mái tóc hai màu thì chẳng khác gì một ‘poser’.”

Bỏ qua những bất cập về bộ dạng và thiết bị Marty mang tới buổi thử loại, anh vẫn hoàn toàn chinh phục được các thành viên còn lại bằng nhiều sáng tác ấn tượng của mình. Vậy là với đội hình mới hoàn toàn, Megadeth bắt tay vào việc sáng tác Rust In Peace.

Ý niệm ban đầu về album đến với Dave trong một lần lái xe và thấy một miếng dán đề can kèm nội dung “may all your nuclear weapons rust in peace” (mong những vũ khí hạt nhân của các người rỉ sét trong yên bình). Với gợi ý về chủ đề chính trị, ông bắt đầu viết những bài hát về hiện tượng nhà kính và môi trường (Dawn Patrol).

Hay track như Take No Prisoners nói về chiến tranh:

Nick cũng góp phần viết lời cho Hangar 18. Bài hát nói về những âm mưu liên quan tới UFO, phần nhạc thì được đảm nhiệm bởi Dave.

Dave bày tỏ một trải nghiệm “đáng nhớ” của ban nhạc khi biểu diễn bản cover Anarchy In The UK tại Bắc Ireland, dường như lúc đó Dave đã có kèm theo lời: “Trả lại Ireland cho người bản địa!”. Mà sau này khi được miêu tả trong hồi kí: “Những lời của tôi khiến bọn trẻ theo Công Giáo đứng dạt sang một bên, và bên còn lại là phe Tân Giáo. Chúng đều có điểm chung là đã say mèm và sẵn sàng choảng nhau nếu có một sự khiêu khích dù chỉ là nhỏ nhất. Và tất nhiên tôi đã cho lũ nhóc điều này. Buổi diễn dừng ngay lập tức và band được hộ tống ra khỏi khu vực trong một chiếc xe bus chống đạn“.

Sự cố ấy cuối cùng trở thành Holy Wars… The Punishment Due, lời bài hát có thể coi là kinh nghiệm xương máu của Dave: “Fools like me who cross the sea and come to foreign lands ask the sheeps for their beliefs/ Do you kill on God’s command?

Dave đã rất nỗ lực viết những bài hát mang nhiều ý nghĩa kèm theo những câu nhạc đảo phách, nhịp độ liên tục. Và với Marty Friedman giúp sức thì đáng lẽ việc tạo ra Rust In Peace phải vô cùng đơn giản. Nhưng thực tế không phải vậy. Megadeth ngay lập tức vấp phải những vấn đề cá nhân, chuyên môn như thay đổi nhà sản xuất (Mike Clink). Cùng thời điểm đó ban nhạc Guns N’ Roses cũng sáng tác Use Your Illusion, và Mike sẽ phải chốt cửa phòng thu bất kì lúc nào ngay khi nhận điện thoại từ Axl Rose. Tất nhiên Megadeth không hài lòng với điều đó, dẫu thật may mắn khi họ vẫn kịp hoàn thành hầu hết các công đoạn. Mike đã giúp được rất nhiều trong khâu sản xuất, bìa album được vẽ bởi Ed Repka, mô tả hình ảnh linh vật Vic Rattlehead đứng trước xác một người ngoài hành tinh, đằng sau là các nguyên thủ quốc gia đang quan sát.

Không mất nhiều thời gian để RIP chiếm được cảm tình của khán giả, họ chào mừng sự gia nhập của Marty như một người hùng. Album đứng vị trí 23 trên bảng xếp hạng, được đề cử hạng mục “Màn trình diễn Metal xuất sắc nhẩt” tại lễ trao giải Grammy 1991, chứng nhận bạch kim năm 1994. Vào năm 2000 nó được hãng Capitol tái phát hành, giới thiệu track My Creation chưa từng được ông bố cộng thêm một số demo.

Theo Loudwire

The post 25 năm trước: Câu chuyện ‘Rust In Peace’ và bước đột phá của Megadeth appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/25-nam-truoc-cau-chuyen-rust-peace-va-buoc-dot-pha-cua-megadeth/feed/ 0
Hòa Bình Bros – ‘Lũ bạn quạ đen’ của Hải Bột là những ai? http://rockpassion.vn/hoa-binh-bros-lu-ban-qua-den-cua-hai-bot-la-nhung-ai/ http://rockpassion.vn/hoa-binh-bros-lu-ban-qua-den-cua-hai-bot-la-nhung-ai/#respond Wed, 26 Aug 2015 14:26:47 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30751 Chúng ta đều đã biết về sự trở lại của Hải Bột cùng band nhạc mới – Hoà Bình Bros, bắt đầu là với show diễn ngày 28/8 và 29/8 tới đây tại The Bank và Ấy Café ở Hà Nội. Đó sẽ là một sự kiện lớn cho những người yêu nhạc Việt, bởi […]

The post Hòa Bình Bros – ‘Lũ bạn quạ đen’ của Hải Bột là những ai? appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
Chúng ta đều đã biết về sự trở lại của Hải Bột cùng band nhạc mới – Hoà Bình Bros, bắt đầu là với show diễn ngày 28/8 và 29/8 tới đây tại The Bank và Ấy Café ở Hà Nội. Đó sẽ là một sự kiện lớn cho những người yêu nhạc Việt, bởi chúng ta đều đã biết những sáng tác của Bột tuyệt vời đến thế nào. Nhưng điều tuyệt vời hơn nữa, chính là những mảnh còn lại của Hoà BÌnh Bros cũng ấn tượng và có đầy kinh nghiệm trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Họ là ai? Trong trường hợp nếu bạn chưa nhận ra những gương mặt này, thì bài viết này sẽ giúp bạn làm việc đó.

1. Ngô Minh Hoàng

hoang.anh1

Bắt đầu dấn thân vào âm nhạc từ năm 1995, anh Hoàng là một mảnh ghép hoàn hảo cho Hoà Bình Bros dưới vị trí guitar solo. Năm 2000, anh tham gia band nhạc đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của mình, đó là band 23 độ 5. Sau đó, anh chủ yếu hoạt động ở các tụ điểm âm nhạc trong Sài Gòn, chơi trong các game show, phòng trà.

Nhận lời của Hải Bột để rồi trở thành một phần của Hoà Bình Bros, điều khiến anh Hoàng gật đầu chính là tinh thần tuyệt vời của band nhạc mang lại cho mỗi thành viên. Bởi chúng ta đều biết, việc gắn bó trong các band nhạc là rất khó, nhưng nếu các thành viên thật sự nhìn nhau như một gia đình, không chỉ trong âm nhạc mà còn là trong cuộc sống, không chỉ trên sân khấu mà còn cả khi về nhà – thì đó chính là chìa khoá để Hoà Bình Bros có thể tồn tại một cách lâu dài. Và đó cũng chính là điều mà Hoà Bình Bros khiến anh Hoàng cảm nhận được khi nhận lời tham gia cùng Hải Bột.

2. Hứa Cẩm Vi (Mr Wuậy)

huacamvianh1

Sinh năm 1974, người đàn ông này đã bắt đầu làm quen với âm nhạc từ năm… 13 tuổi. Và cũng từ năm 13 tuổi, anh Vi đã quyết định theo đuổi âm nhạc như một công việc nghiêm túc. Anh từng chơi cho rất nhiều band nhạc, thậm chí là các band nhạc nước ngoài, cũng từng làm việc trong một thời gian dài với nhạc sĩ Phú Quang. Trong Hoà Bình Bros, anh Wuậy luôn là người hài hước nhất và khiến không khí trong những buổi tập trở nên thoải mái hơn. Nói về cơ duyên với Hải Bột và Hoà Bình Bros, anh Wuậy chỉ tóm gọn trong hai từ: Anh em. Anh Wuậy chơi với Hải Bột từ rất lâu về trước và có một mối thân tình đặc biệt, vậy nên khi có cơ hội kết hợp, anh đã chẳng chần chừ mà tham gia vào chuyến xe của Hải Bột. Anh Wuậy tin vào sự gắn bó giữa các thành viên của Hoà Bình Bros, bởi với anh, band nhạc này không chỉ là một nhóm người chơi nhạc với nhau, mà là những người anh em thân thiết đang cùng nhau sống với đam mê của chính mình.

3. Bùi Ngọc Đại

ngocdaianh1

Sinh năm 1975, tính đến nay, anh Đại đã chơi nhạc được 15 năm rồi. Mọi kiến thức và kỹ năng của anh trong âm nhạc đều được anh tự tìm tòi và học hỏi qua nhiều năm dài. Trước Hoà Bình Bros, anh Đại đã từng chơi cho 2-3 band, nhưng gắn bó lâu nhất là band Khoai lang tây. Được anh Hoàng giới thiệu, anh Đại đã nhanh chóng nhận lời tham gia Hoà Bình Bros và trở thành một mảnh quan trọng trong cả 5 anh em. Dù mới chỉ chơi với nhau 2 tháng, nhưng những gì anh Đại trải nghiệm khi sống giữa những người anh em Hoà Bình, đó là sự thân thiết, niềm vui thật sự khi cùng nhau chơi nhạc và mối dây thân tình vô hình gắn kết thật chặt các thành viên với nhau. Khi mà tất cả đều xác định sẽ chơi với nhau lâu dài, sống với nhau như một gia đình và thật sự quan tâm, lo lắng mỗi khi có ai đó gặp vấn đề trong cuộc sống. Có lẽ với anh Đại, điều đó còn quan trọng hơn tất cả.

4. Lưu Anh Tuấn (Tuấn kibo)

luuanhtuan-anh1

Sinh năm 1986 và là thành viên trẻ nhất của Hoà Bình Bros, Tuấn Ki bo là người chạm ngõ âm nhạc từ rất sớm. Anh bắt đầu tập chơi nhạc từ năm lớp 5 và quyết định theo đuổi âm nhạc khi thi đại học lớp 12. Bản thân Tuấn ki bo không gặp phải sự ngăn cản của gia đình, bởi ba mẹ anh đều là những người rất yêu âm nhạc nên đã hoàn toàn ủng hộ lựa chọn của Tuấn.

Trong suốt những năm tháng học tại Nhạc viện TpHCM, Tuấn ki bo đã tham gia khá nhiều band nhạc trẻ của trường, đi diễn ở các tụ điểm lớn nhỏ trong Sài Gòn, “tiết kiệm” được kha khá vốn liếng kinh nghiệm. Cũng chơi với Hải Bột từ lâu, với Tuấn, anh Bột không chỉ là một người chơi nhạc rất cừ và đặc biệt, mà còn là một người anh lớn với đầy ắp những kinh nghiệm có thể chia sẻ.

Tham gia Hoà Bình Bros, với Tuấn không chỉ là cơ hội để phát huy khả năng của mình, mà còn là dịp để được chơi nhạc và học hỏi từ những đàn anh gạo cội. Đó cũng là điều khiến Tuấn cảm thấy tuyệt vời hơn cả, được sống giữa một tập thể yêu thương nhau chân thành, chia sẻ cùng một niềm đam mê âm nhạc mãnh liệt và thật sự trở thành một phần trong cuộc sống của nhau.

5. Hải Bột

haibotanh2

Một mảnh nữa của Hoà Bình Bros mà hẳn là ai cũng biết, đó chính là Hải Bột. Từng tung hoành dọc ngang với Microwave, với Quái Vật Tí Hon, 4 năm trước, Hải Bột bỗng giã từ ánh đèn sân khấu và lui về ở ẩn. Trong suốt 4 năm ròng, Hải Bột rất ít khi xuất hiện trước công chúng, thế nhưng người yêu nhạc của anh Bột vẫn kiên trì chờ đợi một ngày nào đó, Bột sẽ tìm “đường về”.

Hoà Bình Bros chính là điều mà Hải Bột hằng mong mỏi từ lâu. Anh đi kiếm tìm những người anh em để cùng chơi thứ nhạc tất cả cùng thích và gắn bó với nhau như một gia đình lớn, và anh đã tìm được. Mỗi mảnh ghép của Hoà Bình Bros đều khác biệt, đều có những thâm trầm, trải nghiệm khác nhau, nhưng tất cả có cùng chung tình yêu mãnh liệt với âm nhạc và kết dính lại bằng tình yêu thương như những người anh em một nhà.

Theo Hòa Bình Bros

The post Hòa Bình Bros – ‘Lũ bạn quạ đen’ của Hải Bột là những ai? appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/hoa-binh-bros-lu-ban-qua-den-cua-hai-bot-la-nhung-ai/feed/ 0
In Your Eyes: Con đường tới Neverland http://rockpassion.vn/eyes-con-duong-toi-neverland-3/ http://rockpassion.vn/eyes-con-duong-toi-neverland-3/#respond Wed, 01 Jul 2015 14:10:42 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30364 (RockPassion.Vn) – ‘Nắm lấy tay tôi. Tôi sẽ đưa bạn tới Neverland.’ – In Your Eyes. Give me your hands. Let me show you the way to the Neverland  Vào đầu những năm 2010, khi đó trên thế giới, Metal-core đang dần được thay thế bởi Hardcore. Việt Nam cũng nhanh chóng bắt kịp với […]

The post In Your Eyes: Con đường tới Neverland appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – ‘Nắm lấy tay tôi. Tôi sẽ đưa bạn tới Neverland.’ – In Your Eyes.

Give me your hands. Let me show you the way to the Neverland

 Vào đầu những năm 2010, khi đó trên thế giới, Metal-core đang dần được thay thế bởi Hardcore. Việt Nam cũng nhanh chóng bắt kịp với trào lưu này. Vocal Hoàng Sơn và Guitar Anh Viễn, đều là thành viên cũ của Negative cùng với Bass cũ của Isomorphism là Quang Vinh đã manh nha lập nên dự án In Your Eyes. Tuy nhiên, dự án này sớm tạm dừng sau nửa năm hoạt động.

 Tới năm 2012, Ex Guitar của Freaky Theory là Việt Nam, cũng rất say mê Hardcore, muốn thành lập một ban nhạc theo hướng này. Anh đã liên lạc với Sơn và Viễn để đưa In Your Eyes quay trở lại. Nam mời thêm Tuấn Đạt, là người cùng chơi nhạc với nhau trước đây, vào vị trí trống của In Your Eyes. Bass Quang Vinh khi đó đang du học nước ngoài nên không tham gia được.

Bốn người Nam-Sơn-Viễn-Đạt cùng nhau hoàn thiện sáng tác Có Ai Lắng Nghe. Lúc đó, Quang Vinh về nước. In Your Eyes có đủ 5 người, cùng nhau bước vào phòng thu Chill Record. Có Ai Lắng Nghe ra thu âm hoàn chỉnh vào ngày 1/4/2012. In Your Eyes cũng lấy ngày này là ngày thành lập chính thức của ban nhạc. Ca khúc Có Ai Lắng Nghe là những trăn trở về tuổi trẻ, rằng chúng ta có đang thật sự sống với đam mê, hay chỉ là những con rối.

IYE-3-600x398

 Thừa thắng xông lên, cuối năm 2012, In Your Eyes tiếp tục ra mắt single thứ 2 mang tên Nơi Không Có Một Tình Yêu. Ca khúc này ra đời khi xã hội đang ở thời điểm mà các giá trị đạo đức đang trượt dài, thói đời lọc lõi đang phủ bóng lên lòng chính trực nghĩa khí. Con người như những xác sống, vật lộn trong những sân si. Tình yêu khi đó chỉ như sao trên trời. Nơi Không Có Một Tình Yêu  như một lời cảnh tỉnh của người trong cuộc.

In Your Eyes khi đó tràn trề cái tôi, với những góc nhìn tăm tối về cuộc đời nhưng ẩn sâu trong đó vẫn là những linh hồn tinh khiết với khao khát thoát ra khỏi bóng tôi rừng rậm và vươn tới ánh sáng bằng đam mệ.

 

Từ khi thành lập, In Your Eyes đã tham gia biểu diễn ở nhiều show Rock có tiếng như: Saigon Rock, RockPassion, JagerMeister, Aeguitar Show, Hardcore United… Họ cũng đứng chung sân với nhiều ban nhạc Hardcore nổi tiếng thế giới như: The Ghost Inside, Obey the Brave…

Con đường tới Neverland

Untitled

Năm 2014, Vocal Hoàng Sơn và Guitar Anh Viễn rời khỏi ban nhạc. Ngay trước Tết 2015, Quang Vinh cũng rút khỏi In Your Eyes.

Cũng thời điểm đó, Multiplex vừa tan rã. Tình cờ, Việt Nam gặp Guitar Tuấn Khanh của Multiplex ở nơi làm việc. Nam đã mời Khanh tham gia cùng In Your Eyes. Chí Trung, một người bạn chơi Rock cùng Nam từ khi học đại học cũng đang muốn tìm một ban nhạc. Vốn quen biết và có cùng sở thích, Trung thế vào vị trí Vocal đang trống của In Your Eyes.

 Đội hình In Your Eyes thời điểm này gồm Nam-Đạt-Khanh-Trung mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Cùng chí hướng và rất ăn ý, họ lập tức lên kế hoạch cho ra một sản phẩm âm nhạc tâm huyết.

 Lại thật trùng hợp (và may mắn), họ gặp được một Producer được đào tạo bàn bản tại Anh Quốc và cũng rất hứng thú với dự án âm nhạc của In Your Eyes. Năm người đã hợp lực, làm việc nỗ lực trong suốt 6 tháng. Thành quả là EP Right Kids, Wrong World sẽ phát hành vào 3/7/2015 tới.

avatar band

Tháng 6 vừa rồi, họ lại đón nhận thêm một thành viên mới là Bass Minh Nhật  từ Hà Nội vào.

 In Your Eyes của EP Right Kids,Wrong World không còn là cái tôi u tối, xác sống le lói niềm tin. In Your Eyes giờ là một chỉnh thể đầy năng lượng, với mọi hỷ nộ ái ố, khao khát sáng tạo, khao khát dấn thân vào những đam mê.

 So với hai single trước, Right Kids, Wrong World là một bước tiến dài về cả mặt tư tưởng, kỹ thuật chơi cũng như sự sáng tạo. Mang tới một bức tranh đầy màu sắc về tuổi trẻ.

 Album sẽ chính thức ra mắt vào 3/7/2015. Hiện có thể đặt mua trước tại Facebook và Instagram chính thức của In Your Eyes. Ngoài ra, bạn có thể đặt mua:

 Tại TP Hồ Chí Minh:

Liên hệ trực tiếp Bareknuckle Studio: số 15-17 Đặng Trần Côn, P. Bến Thành, Quận 1, TP Hồ Chí Minh. Sdt: 0903.906.933

 Tại Hà Nội:

RockPassion Store:  Số 66 ngõ 40 Tạ Quang Bửu, Bách Khoa, Hà Nội. Sdt: 0936.307.890

Thư Vĩ

The post In Your Eyes: Con đường tới Neverland appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/eyes-con-duong-toi-neverland-3/feed/ 0
Nghe Metallica ở nơi có nhiều kỷ vật Rock thế giới nhất tại Việt Nam http://rockpassion.vn/nghe-metallica-o-noi-co-nhieu-ky-vat-rock-the-gioi-nhat-tai-viet-nam-2/ http://rockpassion.vn/nghe-metallica-o-noi-co-nhieu-ky-vat-rock-the-gioi-nhat-tai-viet-nam-2/#respond Sat, 13 Jun 2015 12:57:56 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30171 (RockPassion.Vn) – Ẩn mình dưới hầm tòa nhà Kumho, 39 Lê Duẩn, Sài Gòn; Hard Rock chứa trong mình kho kỷ vật về nhạc Rock thế giới lớn nhất tại Việt Nam. Hiện tại, Hard Rock đang khởi động chuỗi tribute những ban nhạc Rock kiệt xuất. Đêm tribute Metallica hôm 12/6 vừa qua chính […]

The post Nghe Metallica ở nơi có nhiều kỷ vật Rock thế giới nhất tại Việt Nam appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Ẩn mình dưới hầm tòa nhà Kumho, 39 Lê Duẩn, Sài Gòn; Hard Rock chứa trong mình kho kỷ vật về nhạc Rock thế giới lớn nhất tại Việt Nam. Hiện tại, Hard Rock đang khởi động chuỗi tribute những ban nhạc Rock kiệt xuất. Đêm tribute Metallica hôm 12/6 vừa qua chính là đêm mở màn.

DSC_0284

Nhà hàng Hard Rock

Nếu bạn từng đến Hard Rock Café tại Sài Gòn, rất có thể bạn đã vô tình đi qua những kỷ vật vô cùng nổi tiếng về Rock trên thế giới mà không hề hay biết. Ngay ở lối vào là cây đàn guitar khảm ngọc trai mà Paul Stanley đã chơi trong đêm chia tay tháng Năm, 2000 hay ẩn sâu  cuối  phòng là cây đàn huyền thoại The Eagles đã dùng để chơi trong Hotel California. Nhìn kỹ hơn, bạn sẽ gặp cả những kỷ vật của Chuck Berry hay Jimi Hendrix cùng cả bộ sưu tập The Beatles hay bộ đồ John Lennon mặc khi hát Give Peace A Chance trong cuộc biểu tình chống chiến tranh hoặc “trẻ trung” hơn là Maroon 5…  Hàng trăm kỷ vật mang đầy kỷ niệm về nhạc Rock thế giới từ cổ chí kim trong không gian Hard Rock Sài Gòn. (Hi vọng sẽ có dịp viết chi tiết hơn về những kỷ vật ở đây). Xin lưu ý, tất cả đều là đồ thật, nguyên bản!

Đàn kỷ vật và có chữ ký của Pantera

Đàn kỷ vật và có chữ ký của Pantera

Những bức ảnh của Hard Rock cũng đều là đồ Authentic

Những bức ảnh của Hard Rock cũng đều là đồ Authentic

Neil Young và rất rất nhiều nghệ sỹ khác...

Neil Young và rất rất nhiều nghệ sỹ khác…

Thật bất ngờ đúng không? Các Rockfan ở Việt Nam đã mấy ai tận mắt nhìn thấy những kỷ vật vô giá của band mình yêu thích? Mấy ai biết rằng những đồ vật này đã quy tụ ở Việt Nam, trong một nhà hàng, nhiều năm nay?

Có được điều này là bởi Hard Rock Café tại Sài Gòn, khai trương năm 2009, nằm trong chuỗi Hard Rock lừng danh thế giới. Những kỷ vật vô giá này được luân chuyển trong hệ thống suốt nhiều năm nay. Nhà hàng Hard Rock đầu tiên trên thế giới thành lập từ năm 1971, với logo do chính Alan Aldridge thiết kế (Alan là người thiết kế các bìa album của The Beatles).

2

Logo Hard Rock do Alan thiết kế

Với Rockfan Việt Nam, ít nhiều chắc có nghe tên Hard Rock bởi đây là nơi diễn ra hai show Metal đặc biệt tại Việt Nam: Chthonic và Paul Di’Anno. Bắt đầu từ tháng 6/2015, Hard Rock sẽ tổ chức những đêm nhạc tribute các Rock band nổi tiếng. Mở đầu là đêm 12/6 vừa qua với Metallica.

Đêm Metallica bắt đầu từ 21h nhưng khán giả đã tới khá đông từ lúc 20h. Đúng giờ diễn, Ocean Line xuất hiện trên sân khấu. Đây là ban nhạc sẽ cover đêm nay. Ocean Line tới  từ Indonesia gồm 6 thành viên trong đó có hai vocalist 1 nam 1 nữ. Rock và Metal là hai sở trường của band.

DSC_0213

Để khán giả không biết khỏi bị “shock”, ban nhạc đã có những lời giới thiệu về Metallica và đêm nhạc. Và ngay sau đó là Sad But True!!! Phải thừa nhận là Ocean Line chơi nhạc rất tốt, riêng vocalist Christian thì trên cả tuyệt vời. Anh cover rất đúng chất Metallica, kể cả tiếng cười đặc trưng của họ!

DSC_0042

Tiếp theo là ca khúc mà những Rockfan dù ít nghe Metallica hẳn cũng biết đến: The Unforgiven II. Chẳng thế mà chỉ sau vài nốt nhạc, khán giả đã òa lên. Bất ngờ là họ cũng cover rất đạt Master Of Puppets dù đây là ca khúc dài và rất khó chơi!

Ngoài những ca khúc đỉnh đã chuẩn bị trước, Ocean Line sẵn sàng chơi theo yêu cầu của khán giả. Những mảnh giấy yêu cầu sẽ được gửi tới từng bàn. Một khán giả đã yêu cầu Nothing Else Matters và được đáp ứng ngay! Show càng trở nên nóng hơn với hàng loạt các ca khúc “nặng” như Enter Sandman, Whiskey In The Jar hay Seek and Destroy.

DSC_0054 DSC_0067 DSC_0121 DSC_0127 DSC_0144 DSC_0158 DSC_0177

Cuối cùng, Ocean Line khép lại buổi biểu diễn tối đó với ca khúc lừng danh của Metallica: Fade to Black. Khán giả hò reo cổ vũ và chụp ảnh cùng ban nhạc, đủ để thấy rằng Ocean Line đã cống hiến một đêm tribute rất thành công, làm hài lòng cả những khán giả mặc áo Metallica hôm đó. Có thể nói, Hard Rock rất chất lượng và máu lửa từ không gian tới âm thanh.

DSC_0185 DSC_0191 DSC_0196 DSC_0211 DSC_0218 DSC_0221

Bạn lo lắng về chi phí? Không hề. Đêm tribute ở Hard Rock miễn phí vào cửa và nước uống chỉ từ 70k++! Không chỉ nghe Rock trong không gian đầy biểu tượng Rock, bạn còn có thể xem Bartender show cùng những phần nhạc nhẹ nhàng hơn ở lầu trên, cũng như shopping tại sảnh trên của Hard Rock.

DSC_0260

Ngày 26/6 tới, Hard Rock sẽ tiếp tục với một đêm tribute Rock. Lần này sẽ là một band Glam lừng lẫy! Sẽ tiết lộ với các bạn sau! Hẹn gặp các bạn tại Hard Rock!

Thư Vĩ

Ảnh: Khuất Duy

The post Nghe Metallica ở nơi có nhiều kỷ vật Rock thế giới nhất tại Việt Nam appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/nghe-metallica-o-noi-co-nhieu-ky-vat-rock-the-gioi-nhat-tai-viet-nam-2/feed/ 0
Taï Phong: ‘Gió lớn’ của Rocker Việt tại trời tây http://rockpassion.vn/tai-phong-gio-lon-cu%cc%89a-rocker-viet-tai-troi-tay/ http://rockpassion.vn/tai-phong-gio-lon-cu%cc%89a-rocker-viet-tai-troi-tay/#respond Fri, 22 May 2015 11:26:32 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30109 (RockPassion.Vn) – Khó mà nói chắc chắn được là người Việt chơi Rock từ khi nào. Trong những band tôi biết thì Taï Phong có ‘lịch sử’ khá lâu đời: thành lập từ năm 1972. Họ rất nổi tiếng tại Pháp những năm ’70. Riêng hai anh em người Việt trong band thì chơi Rock […]

The post Taï Phong: ‘Gió lớn’ của Rocker Việt tại trời tây appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Khó mà nói chắc chắn được là người Việt chơi Rock từ khi nào. Trong những band tôi biết thì Taï Phong có ‘lịch sử’ khá lâu đời: thành lập từ năm 1972. Họ rất nổi tiếng tại Pháp những năm ’70. Riêng hai anh em người Việt trong band thì chơi Rock từ cách đó nhiều năm. Cái đáng nói là nhạc của họ rất tuyệt vời!

2

Hai anh em người Việt

Taï là viết theo kiểu tiếng Pháp. Các tài liệu tôi đọc về họ đều là tiếng nước ngoài không dấu. Không rõ viết sang tiếng Việt là Tai-Tài-Tái-Tại-Tải-Tãi thế nào. Tuy nhiên, Taï Phong được diễn giải là Gió lớn, vậy chắc là chữ Tài. Tuy vậy, trong bài xin giữ nguyên là Taï.

Hai anh em họ Taï gồm Taï Khanh Mai (1946) và Taï Ho Tong (Taï Sinh, 1972). Là con của quan to trong chính phủ Diệm nhưng thay vì theo đuổi chính trị, họ lại chỉ đam mê âm nhạc. Được học piano và cổ điển từ khi lên 8-9 tuổi nhưng Khanh Mai lại thích guitar còn Taï Sinh thích bass.

Giữa năm ’60, khi đang học trung học, hai anh em lâp band Mousson (Gió mùa) tại Pháp. Band Mousson 3 năm liên tiếp giành giải nhất trong cuộc thi âm nhạc ở địa phương. Đến năm thứ 4 thì thị trưởng đề nghị họ không tham gia để dành cơ hội cho những người khác.

Khanh Mai và Tai Sinh phải tạm dừng chơi nhạc một thời gian để học hành. Tuy vậy, ngay sau khi sang Anh du học, trong những năm ’70, họ lập band Dauphins (Cá heo) để chơi ở bar và tàu điện ngầm.

Taï Phong

Taï Phong thành lập năm 1972, theo tiếng Việt là Gió lớn. Hai anh em nhà họ Taï tuyển thêm Less chơi keyboard và John, tới từ California, chơi guitar kèm hát. Band làm việc rất nghiêm túc để cho ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng. Họ thường luyện tập tại tầng hầm nhà Khanh Mai và Tai Sinh. Tuy nhiên, họ không đạt được thỏa thuận với các hãng đĩa. Sau đó, John xin chuyên qua một ban nhạc tới từ quê hương Cali của anh. Do đó, Khanh Mai phải tuyển một giọng ca khác. Họ đã gặp được Jean-Jacques Goldman. Khi đó, Jean mới 23 tuổi nhưng đã chơi violin được 18 năm. Sau đó, Less giới thiệu Jean-Alain Gardet thế vị trí keyboard của anh. Gardet chơi piano được 15 năm và là con một nhạc sỹ chơi Jazz.

https://www.youtube.com/watch?v=pIyCcMg6HOA

Với đội hình này, tháng Tư năm 1973, Taï Phong ký hợp đồng với hãng đĩa Barclay. Có một vài trục trặc nhưng không lớn lắm. Để chuẩn bị cho ra đĩa than đầu tiên, họ đã tuyển thêm Stephan Caussarieu vào vị trí trống. Lúc này là năm 1974, Stephan mới 17 tuổi nhưng đã có kinh nghiệm dày dặn trong biểu diễn.

Đội hình này đã tạo nên hoàng kim cho Taï Phong. Chỉ có một trở ngại là Jean-Alain Goldman hơi… yếu bóng vía. Mỗi lần đứng trên sân khấu, anh ta lại lo lắng tới nôn mửa rồi phát bệnh. Thật không ngờ, chàng trai nhút nhát này sau này lại trở thành thần tượng âm nhạc lớn của Pháp.

https://www.youtube.com/watch?v=BHuTo6g5NWI

Giai đoạn kỳ hoàng kim 1975-1979

Các thành viên của Taï Phong miệt mài sáng tác và chọn ra 6 trong số 20 bài để cho vào album đầu tiên Taï Phong phát hành năm 1975. Album nhận được đánh giá rất tích cực từ phía các nhà phê bình. Đặc biệt là ca khúc Sister Jane. Single này bán được 200.000 bản và phát liên tục trên đài phát thanh. Taï Phong cũng được mời đi diễn khắp nơi. Âm nhạc của Taï Phong được cho là có nhiều nét bị ảnh hưởng bởi band progressive lừng lẫy Pink Floyd.

Ngay năm sau, 1996, Taï Phong ra mắt album thứ hai Window, gồm 6 ca khúc. Window thành công nhưng được cho là ít táo bạo hơn Taï Phong. Tuy nhiên, nó lại định hình phong cách của band hơn. Single Games cũng không tiến nhanh được như Sister Jane.

Sau Window, các thành viên bắt đầu có những dự án riêng. Gardet tham gia thu âm với band Alpha Ralpha. Goldman cho ra đĩa đơn của riêng mình mang tên C’est pas grave Papa. Bắt đầu thấy rõ là giữa các thành viên có gout khác nhau. Đặc biệt là Goldman, anh thích các bài hát tiếng Pháp hơn. Goldman cũng từ chối tham gia các tour sau đó.

Chính vì các bất đồng nên Last Flight, phát hành năm 1979, cũng gồm 6 ca khúc là album cuối cùng của đội hình 5 người này. Album nhân được sự đánh giá tốt của giới chuyên môn vì tính đa dạng của nó nhưng công chúng vẫn tỏ ra thờ ơ. Trong khi đó, Goldman đang là nghệ sỹ solo nổi tiếng toàn nước Pháp.

Năm 1980, band tan rã.

Một ca khúc nổi tiếng của Goldman

Từ 2000 tới nay

Năm 2000, Khanh Mai và Stephan tái hợp. Họ tuyển thêm Hervé Acosta (hát) và Angelo Zarzuelo (keyboard) và cho ra mắt album Sun. Họ có liên lạc với Goldman nhưng ông bận không thể tham gia cùng. Sun được hãng đĩa đồng ý phát hành với điều kiện phải có Sister Jane. Album không thành công ở Pháp (Họ chỉ nhớ tới Taï Phong  như là ban nhạc cũ của Goldman) nhưng gây được tiếng vang ở Nhật Bản.

Từ năm 2007, Khanh Mai là thành viên còn lại duy nhất của Taï Phong. Năm 2013, ông ra mắt album Return of the Samurai gồm 12 ca khúc. Hiện, Khanh Mai đi lưu diễn cùng ban nhạc gồm 2 người Việt là Aina Quach, Davy Kim cùng Bastien Mc-One, Romuald Cabardos, Jean-Philippe Dupont, Gilles Le Moyn.

(tặng Đạt mèo)

Thư Vĩ

The post Taï Phong: ‘Gió lớn’ của Rocker Việt tại trời tây appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/tai-phong-gio-lon-cu%cc%89a-rocker-viet-tai-troi-tay/feed/ 0
Tán ngẫu về Brutal http://rockpassion.vn/tan-ngau-ve-brutal/ http://rockpassion.vn/tan-ngau-ve-brutal/#respond Tue, 07 Oct 2014 14:56:43 +0000 http://rockpassion.vn/?p=28191 (RockPassion.Vn) – Hồi lâu có nghe một câu vui tai, đại để là: ’Thuyết tương đối của Einstein không chỉ đúng với vận tốc và thời gian, nó còn đúng với Rock nữa: Việc phân loại các dòng Rock cũng chỉ mang tính chất tương đối.’ Dù nói vậy, mỗi dòng xem ra vẫn có […]

The post Tán ngẫu về Brutal appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Hồi lâu có nghe một câu vui tai, đại để là: ’Thuyết tương đối của Einstein không chỉ đúng với vận tốc và thời gian, nó còn đúng với Rock nữa: Việc phân loại các dòng Rock cũng chỉ mang tính chất tương đối.’ Dù nói vậy, mỗi dòng xem ra vẫn có những đặc trưng riêng nào đó. Hôm nay, RockPassion đã có một cuộc trò chuyện ngắn với anh Nguyễn Thái Toàn (guitarist của band Cruel Society) về Brutal, nhánh được cho là ‘tàn khốc’ nhất của Death Metal.

Brutal theo từ điển Anh-Việt có nghĩa là: thú tính, hung tàn, cục súc, tàn bạo. Nghe Brutal thường thấy tiếng trống bắn ầm ầm như súng máy trong phim hành động còn vocal lại thỉnh thoảng gầm thét rợn tai như người Khiết Đan. Gần đây, nghe nói lại có ông tổng thống rất mê Brutal.

Hãy nghe “người trong giang hồ” nói gì về con quái vật này nhé!

bru2

Anh Toàn, guitarist của band Brutal Cruel Society

Chào anh Toàn! Vào đề luôn nhé: Điều gì khiến anh say mê Brutal đến vậy?

Sự tự do. Hiểu và tận hưởng cái gọi là tự do như thế nào còn tùy vào mỗi người, nhưng với chúng tôi là vậy. Chơi Brutal như được giải thoát những trói buộc mà chính con người trên thế giới này tự trói nhau, tự tạo ra luật lệ, tự giới hạn rất nhiều thứ…  Với chúng tôi, cái tự do nhất trong âm nhạc là được cởi bỏ mấy thứ vớ vẩn mà mọi người hay bị gò ép. Nó cần được giải phóng! Ngoài ra, âm thanh và kỹ thuật của Brutal có cường độ gây “ép phê” cho bản thân nên tôi thích.

Nghe “ép phê” hơi trừu tượng nhỉ! Anh có thể nói rõ hơn không?

Brutal là một nhánh của Death Metal. Trong Brutal không phân nhánh thêm nhưng mỗi band chơi lại tự tạo cho mình những đặc trưng riêng. Nói chung, để dễ nhận dạng thì Brutal thường là:

–                      Hát không rõ lời,

–                      Trống dồn dập cực độ, dầy và đầy kỹ thuật,

–                      Đặc biệt là sound cân chỉnh cho tiếng distortion guitar đục và dầy gain.

Với những đặc điểm như vậy, xem ra Brutal khá khó nhằn với cả người chơi lẫn người nghe?

Khó khăn duy nhất với người chơi là tìm người có cùng sở thích và có khả năng chơi tốt nhạc cụ. Ngoài ra, chẳng có khó khăn nào hết! Sân chơi không phải là không có, khán giả cũng vậy, mọi thứ rất tốt!

Hiện nay Metalhead rất đông. Họ yêu thích nhiều thể loại và đương nhiên, Brutal cũng không ít người thích. Họ cũng trưởng thành hơn trong suy nghĩ và cách support trong các Rockshow. Họ có thể thích band nào thì support, không thì ra ngoài hút thuốc chờ band mình thích rồi vào. Không ai ép ai nên người chơi cũng cảm thấy thoải mái. Một Metalhead đâu cần phải sành sỏi mọi thứ về Metal. Họ tìm thứ họ cần và tự thỏa mãn trong phạm vi đó. Ai thích cực đoan thì cực đoan, ai thích cưỡi ngựa xem hoa thì cũng không ai cấm. Cộng đồng Metalhead hiện nay rõ ràng đã cởi mở hơn rất nhiều…

Với người chơi nhac, nếu cứ trông chờ nhiều thì dễ nản và khó chơi. Chúng tôi thì không quá nặng lòng với tình yêu Brutal của Metalhead. Chỉ cần có một người support thì chúng tôi vẫn sẽ hết mình với thể loại mà chính chúng tôi phải là người yêu thích trước tiên!

https://www.youtube.com/watch?v=nZHa-ixQSrw

Một EP tuyệt vời của Brutal

Brutal ở Việt Nam không nhiều, chính anh cũng từng là One-man-band cũng là vì khó kiếm người chơi cùng?

Brutal chỉ mới xuất hiện vài năm gần đây tại Việt Nam. Band đầu tiên có lẽ là Brutore, dù giai đoạn đầu cũng không rõ về chất nhạc của Brutore lắm nhưng gần đây thì thấy rằng Brutore tỏ ra rất gân guốc trong chất nhạc của họ. Hiện chắc có hai band ở Việt Nam. Không hề có nhiều người chơi thể loại này. Người chơi nhạc thì không thích chơi loại này, người nghe loại này thì phần đông không chơi được. Hiện nay có rất nhiều band chơi Rock nhiều thể loại như Heavy Metal, Alternative, Hardcore, Melodicdeath, Grindcore, Black, Progressive … Nói chung rất đa dạng,

Kiếm người chơi loại này như mò kim đáy bể, nên bất đắc dĩ phải là One-man-band thôi. Cũng may là có máy tính hỗ trợ, chủ yếu là trống. Ở Việt Nam có nhiều tay trống giỏi nhưng hoặc là không chơi thể loại này hoặc là giỏi nhưng vẫn chưa đủ khả năng để chơi. Thế giới cũng không ít One-man-band, có thể kể ra như Cemetary Rapist, Putrid Pile, Bloodsoaked… Brutore thời kỳ đầu cũng là One-man-band.

Ban đầu, tôi thấy không có vấn đề gì khi là One-man-band. Số lượng thành viên không thể gây trở ngại cho một tình yêu lớn, không thể là giới hạn cho một đam mê. Tuy nhiên, khi tìm thêm được người phù hợp là Vũ (vocalist) thì thực lực của band khỏe hơn, bớt bị chi phối hơn. Hiện tại, trục trặc của Cruel Society là phần âm thanh chưa thực sự được cân chỉnh đúng mức. Nhưng tất cả chỉ là chuyện nhỏ… Chúng tôi hiện tại vẫn đang tìm các thành viên còn thiếu ở các vị trí trống, bass.

Ở Việt Nam hiện này, người chơi Rock đều là “nghề tay trái”. Ai cũng bận rộn với một nghề chính khác để nuôi sống bản thân và gia đình. Đặc biệt, với một dòng nhạc yêu cầu cao về mặt kỹ thuật như Brutal, các anh phải sắp xếp việc luyện tập như thế nào?

Band chúng tôi ít người nên luyện tập dễ. Thích ráp lúc nào thì ráp! Tự tập là chủ yếu. Trước những show diễn, chúng tôi tập chung với nhau nhiều hơn bình thường. (cười)

Người ta nói Brutal “dữ dội” lắm. Không biết nhạc các anh chơi thì thế nào?

Nhạc đều do chúng tôi tự sáng tác, là những kiểu tuôn ra như thác đổ, dữ dội hay không thì tùy người tiếp nhận nó như thế nào thôi, có thể “ép phê” với người này có thể là sh*t với người khác (cười). Phần lớn nội dung của dòng này là hướng tới giải thoát con thú trong mỗi con người hoặc chuyện tồi tệ của con người gây ra với chính đồng loại của mình trong xã hội hoặc chuyện bịa đại loại như tận thế của loài người hay chuyện quái vật ngoài hành tinh… (cười lớn)

Ban nhạc Cruuel Society

Ban nhạc Cruel Society

Cruel Society đã tham gia những show nào? Định hướng của các anh là gì?

6 show: 2 show của SRC tổ chức, 2 show của bên Sao Nam Dương tổ chức, show kỷ niệm sinh nhật của band Brutore tại quán cafe Hồi Ức và 1 show của SRG gần đây. Tiện đây, chúng tôi cũng xin cám ơn những người tổ chức sân chơi này. Hy vọng trong tương lai, chúng ta sẽ có nhiều Rockshow để giữ lửa cho cộng đồng Metalhead ở Việt Nam.

Dự định thì không có gì. Chơi nhạc ngẫu hứng thôi. Chuyện abc lằng nhằng chúng tôi không thích lắm. Nếu tốt đẹp có thể sẽ có vài demo hoặc một CD chẳng hạn. Chúng tôi sẽ cố gắng hết sức, nhưng nó không là mục tiêu hàng đầu. Mỗi người mỗi chuyện. Công việc, gia đình, con cái… Để cân bằng mọi thứ trong cuộc sống này thì chuyện vui chơi không nên cực đoan, ngẫu hứng là số 1! Trong tương lai, nếu còn sức lực ở tuổi 70, các bạn vẫn sẽ thấy chúng tôi chơi cái loại này \m/

Cuối cùng, các anh có nhắn gửi gì tới những Metalhead không?

Là người chơi, chúng tôi mong muốn người nghe chơi cùng chúng tôi. Nghĩa là một bữa tiệc thì tất cả mọi người đều ăn, sân chơi thì tất cả mọi người đều chơi. Mỗi người có cách chơi riêng của mình, hòa lại thành một sân chơi chung không có khoảng cách. Đó là điều mà chúng tôi luôn mong muốn.

Ngắn gọn là ĐOÀN KẾT!

https://www.youtube.com/watch?v=stkgHTBIEbw

Cruel Society trong show SaiGon Hellfest 2014

Xin cảm ơn anh! Keep Rocking and Stay Brutal \m/

Thư Vĩ

The post Tán ngẫu về Brutal appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/tan-ngau-ve-brutal/feed/ 0
Trả lại Woodstock vẻ đẹp nguyên vẹn của nó http://rockpassion.vn/tra-lai-woodstock-ve-dep-nguyen-ven-cua-no/ http://rockpassion.vn/tra-lai-woodstock-ve-dep-nguyen-ven-cua-no/#respond Sun, 17 Aug 2014 22:11:51 +0000 http://rockpassion.vn/?p=27754 (RockPassion.Vn) – Cứ tầm giữa tháng 8 hàng năm, người ta lại sôi nổi kể về 4 cái ngày điên rồ ấy. Một lễ hội âm nhạc đình đàm với sự sa đọa; với bừa phứa rượu, chất kích thích, tình dục và cả những cái chết. Một Woodstock nổi tiếng nhưng cũng đầy tai […]

The post Trả lại Woodstock vẻ đẹp nguyên vẹn của nó appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Cứ tầm giữa tháng 8 hàng năm, người ta lại sôi nổi kể về 4 cái ngày điên rồ ấy. Một lễ hội âm nhạc đình đàm với sự sa đọa; với bừa phứa rượu, chất kích thích, tình dục và cả những cái chết. Một Woodstock nổi tiếng nhưng cũng đầy tai tiếng, để rồi người ta quên đi cái hồn, cái mục đích cao đẹp của nó.  Và cũng quên luôn cái lý do tại sao nó lại trở thành huyền thoại, thành một biểu tượng vĩ đại, trường tồn mặc thời gian.

woodstock-1969

Những người đã tự nhận (hoặc tự nhủ) mình là rockfan thì chắc chắn không thể không biết đến Woodstock. Đã tròn 45 năm kể từ ngày địa danh thuộc New York này đánh mất cái tên của mình vào tay một sự kiện âm nhạc. Trên mạng hay sách báo, phim ảnh trôi nổi đủ thứ thông tin về Woodstock. Cái đầy đủ giấy tờ, bằng chứng, tư liệu. Cái thì chỉ đơn giản là truyền miệng, thêu dệt, hư cấu. Nhưng có một sự thật không cần bàn cãi, Woodstock Music & Art Fair là sự kiện có tính chất quan trọng và để lại nhiều dư âm nhất trong lịch sử làng nhạc rock.

Tại sao Woodstock lại nổi tiếng đến vậy? Về độ tai tiếng, nó còn thua xa người đàn em Monster Rock ’91 tại Moscow với một ngày hội dày đặc sự giám sát của các binh đoàn, trực thăng, xe tăng và số lượng ca tử vong ước tính lên tới 53 người, chưa tính đến những vụ xô xát, tự tử được đồn thổi xảy ra liên tục sau đó. Về số lượng khán giả? Genesis, với đêm diễn của mình tại Rome năm 2007, thu hút hơn 2 triệu khán giả, gấp khoảng 5 lần lượng người được cho rằng đã có mặt tại trang trại của Max Yasgur vào bốn ngày 15 đến 18 tháng 8 năm 1969. Còn về tính nhân đạo, Live aid tại Wembley năm 1985 gây dựng được tổng cộng hơn 283 triệu đô từ thiện từ việc bán vé, quảng cáo và bản quyền truyền hình… Và còn rất nhiều, rất nhiều ví dụ khác nữa.

Vậy thì tại sao, Woodstock lại được nhắc đến nhiều như vậy?

woodstock-poster-for-sale

I’m going on down to Yasgur’s farm

I’m going to join in a rock ‘n’ roll band

I’m going to camp out on the land

I’m gonna try and get my soul free

Woodstock đáng lẽ đã không được tổ chức, nếu 4 gã điên rồ John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld và Mike Lang quyết định dùng tiền để mở một phòng thu âm dành riêng cho các nghệ sỹ, ban nhạc rock như đã dự định. Thế kỷ XX là một thời kỳ điên rồ của con người (mà đã bao giờ con người thôi điên rồ cơ chứ!). Hai cuộc chiến tranh thế giới là chưa đủ.  Sau năm 1945, các cuộc chiến tranh đế quốc vẫn diễn ra hàng loạt với điểm nóng và nơi thu hút nhiều sự chú ý nhất, không đâu xa lạ, Việt Nam. Rock cũng thoát ra khỏi cái vòng quay cuồng nộ này. Bob Dylan dùng âm nhạc của mình như một thứ vũ khí. The Rolling Stones, The Who lại biến các bài hát trở thành một sự sỉ vả chính quyền. Còn các ban nhạc như The Beatles hay Beach Boys được ví như những nhà “điêu khắc âm thanh”, tạc lại cơn khủng hoảng của xã hội với sự khéo léo, tài tình và đầy ẩn ý.

Vào khoảng những năm nửa cuối thập niên 60s tại Mỹ, sự phát triển của nhạc phản chiến càng ngày càng được đẩy lên cao trào với đỉnh điểm là vụ Thảm sát Mỹ Lai (hay thảm sát Sơn Mỹ, thuộc tỉnh Quảng Ngãi, Việt Nam) ngày 16 tháng 3 năm 1968 và việc Martin Luther King bị ám sát không lâu sau đó. Sự căm phẫn trước những tội ác này lan tỏa và bùng cháy tại cộng đồng dân hippie tại Mỹ, với những phong trào như Summer of love tại Sanfrancisco (hay còn được biết như cuộc cách mạng của dân hippie), sự xuất hiện của tổ chức Black Panther Party và các cuộc bạo động tại thành thị. Trước nguy cơ một cuộc bạo động mang tính toàn cầu, chính quyền bắt đầu nhúng tay sâu hơn vào âm nhạc, nhằm ngăn chặn những kẻ đang tiêm nhiễm thứ “ma túy tinh thần” vào óc người dân lại. Các ban nhạc bắt gặp sự cản trợ kịch liệt từ phía các hãng thu âm, các công ty phát hành. Nhiều ban nhạc rock bỗng trở nên “mềm mại” cả về âm thanh lẫn nội dung ca từ. Để rồi nhiều người nghĩ rằng nhạc phản chiến đã chết, rằng lũ nghệ sỹ kia đã trở thành những kẻ hèn hạ, nhu mì.

Và cũng vào cái thời điểm mà những tưởng rằng rock đã đầu hàng, nhường cuộc chiến lại cho các phong trào cách mạng khác thực tế hơn; đỡ “nghệ”, đỡ “mơ mộng” hơn thì Woodstock xuất hiện. Cái ý tưởng lập một phòng thu để nghệ sỹ, ban nhạc tự do làm nghệ thuật theo ý mình có vẻ không hứa hẹn nhiều hiệu quả, số tiền Roberts may mắn có được từ việc thừa kế đã được quyết định dùng cho một lễ hội, một lễ hội mà họ mô tả: 3 days of peace and music.

Nhiều người cho rằng Woodstock là một sự công kích đến chính phủ Mỹ về các cuộc chiến tranh trên thế giới. Thứ gọi là “tinh thần phản chiến”, nó dày đặc tại Woodstock, từ các bài hát, các lời phát biểu và kể cả ngay ở dòng mô tả trong tấm poster của chương trình. Nhưng cái tinh thần của Woodstock đâu chỉ dừng lại có thế.

Người ta nói phần biểu diễn ca khúc We Shall Overcome (một ca khúc phản chiến không rõ tác giả) bởi Joan Baez thể hiện được rõ nhất cái tinh thần của Woodstock. Cá nhân tôi rất thích người ta dùng từ shall chứ không phải từ will, vì nó làm bài hát như trở thành một lời khuyên nhẹ nhàng, chứ không phải hô hào, thúc dục như một mệnh lệnh của những người cầm đầu các cuộc khởi nghĩa. Một phiên bản khác của ca khúc này bởi Pete Seeger (người được cho rằng chính là tác giả của ca khúc) có đôi phần khác biệt với bản của Joan Baez. Tại Woodstock, Joan Baez bỏ phần “We will walk in hand” và sửa thành “We will be alright”, làm giảm đi tính kích động của bài hát. Điều này cũng giống như lời phát biểu về David Harris (chồng bà đang ngồi tù vì tội … trốn nghĩa vụ quân sự) trước khi hát ca khúc Joe Hill: Tôi xin phép biểu diễn một ca khúc yêu thích của chồng mình, và trước đó thì tôi xin chia sẻ rằng anh ấy ổn, và chúng tôi vẫn ổn. David nói ở nhà tù trong thời điểm này như việc tham gia một trại hướng đạo sinh mùa hè với anh ấy vậy”.

I dreamed I saw Joe Hill last night, alive as you and me.

Says I “But Joe, you’re ten years dead”

“I never died” said he,

“Takes more than guns to kill a man…”

Giây phút tôi ưa thích nhất tại Woodstock ’69 nằm ở phần biểu diễn của ban nhạc thể hiện nhiều ca khúc nhất tại đây (23 bài), The Who. Trong một khoảng trống giữa ca khúc ở phần biểu diễn của The Who, Abbie Hoffman (nhân vật này cũng có tên tuổi, ai tò mò có thể lên mạng tìm hiểu, tôi không muốn nói ở đây vì không liên quan đến bài viết) tự ý lên sân khấu định mượn sự kích động mà ban nhạc đem lại để tuyên truyền một bài phát biểu chính trị, cụ thể là phản đối việc nhà thơ John Sinclair bị chính phủ bỏ tù vì lên án chiến tranh. Ngay lập tức, Pete Townshend dùng cây guitar của mình phang cho Abbie vài phát và chửi rủa, đuổi khỏi sân khấu. Sau đấy guitarist của The Who quay xuống khán giả: “The next fucking person that walks across this stage is gonna get fucking killed, alright?”.

Xin đừng lôi những thứ “ấy” vào để rồi làm mất đi cái vẻ đẹp của từng giai điệu!

Nhiều kẻ đã muốn mượn Woodstock, định biến nó thành một ngòi nổ để tiến hành một cuộc cách mạng chính trị. Các nghệ sỹ tham gia chương trình, người nhiệt tình hưởng ứng, người khéo léo từ chối, kẻ thì đập thẳng guitar vào mồm những nhà tư tưởng kia. Âm nhạc hay nghệ thuật, nếu bị gò bó, bị đình hướng thì nó sẽ mất đi cái vẻ đẹp hoang sơ vốn có của nó. Cũng như Woodstock, nếu cứ gán cho nó cái tinh thần cách mạng, hay cái vẻ “ngầu ngầu bụi bụi” của sự trác táng thì bỗng nhiên người ta lại quên đi mất rằng đây là một show diễn tuyệt vời, với sự thăng hoa của tất cả các nghệ sỹ. Trớ trêu thay, tất cả những thứ khiến Woodstock mất dần cái vẻ đẹp nguyên vẹn lại là những thứ khiến nó trở nên vĩ đại, trường tồn và vĩnh cửu.

Quay lại một chút về việc “phản chiến” của Woodstock. Vậy những nghệ sỹ họ từ chối việc kích động một vụ bạo loạn, họ có đấu tranh không? Ồ, có chứ! Nhưng họ không đấu tranh lật đổ một chính quyền, họ không đấu tranh cho việc giải phóng một nhà tư tưởng của một đảng phái. Họ đấu tranh cho một thứ khác, thứ gì đó đơn sơ và cao đẹp hơn. Phải chăng họ đấu tranh cho sự tự do? Có lẽ vậy, nếu bạn hiểu từ “tự do” theo nghĩa mà họ hiểu.

Speak out, you got to speak out against the madness,
You got to speak your mind, if you dare.
But don’t.. No! Don’t.. No! try to get yourself elected
If you do you had better cut your hair.
`Cause it appears to be a long,
Appears to be a long,
Time, such a long long long long time before the dawn.

Ý tại ngôn ngoại! Tôi không muốn nói quá nhiều thêm nữa. Woodstock là một lễ hội âm nhạc tuyệt vời, và mỗi người có thể nhìn nhận và thưởng thức sự tuyệt vời ấy theo cách riêng của mình. Đúng 11h10 phút theo giờ Mỹ ngày này 45 năm trước, Jimi Hendrix đã chơi những nốt đàn cuối cùng của Hey Joe để kết thúc một Woodstock ’69 ngập ngụa trong bùn lầy và rác rưởi. Xin mượn một câu nhận xét rất hay về âm nhạc của bác Tân gù để dừng bài viết này lại: “Âm nhạc nó không có tội. Cái người hiểu nó mới là người có tội. Bởi anh không hiểu nó đến nơi đến chốn, thì thành ra anh có tội, anh hiểu nó méo mó đi”. Thế thôi!

Tái bút: Trong bài viết có sử dụng 2 đoạn lyrics. Đoạn đầu tiên là thuộc bài hát Woodstock được sáng tác bởi Joni Mitchell. Joni Mitchell sau khi nghe theo lời khuyên của người quản lý, đã chọn tham gia một show diễn khác chứ không phải Woodstock. Bài hát này được sáng tác lấy cảm hứng từ việc bà nghe một người bạn kể về sự kiện này. Xin không nói dài dòng về bài hát này, đơn giản là nó thể hiện một góc nhìn rất hay từ người ngoài cuộc về Woodstock và những người tham gia lễ hội này. Bài thứ hai là ca khúc Long Time Gone bởi Crosby, Stills & Nash (hay thường được biết đến hơn với tên gọi Crosby, Stills, Nash & Young sau khi có sự tham gia của Neil Young). Đây là ca khúc mở đầu của bộ phim tư liệu Woodstock được phát hành năm 1970. Một điều thú vị, vì lý do số lượng người kéo đến quá đông, ban tổ chức chưa kịp bán vé (tại cửa, Woodstock còn có một lượng vé bán trước với giá ưu đãi) thì đã có khoảng 50 ngàn người (tính đến ngày 13/8) kéo đến kín khu vực biểu diễn. Woodstock buộc phải trở thành một show diễn miễn phí. Khi nghe tin miễn phí, càng nhiều người đổ thêm về đây, khiến cả con đường cao tốc dẫn đến điểm diễn trở thành bãi để xe miễn phí của khán giả tham dự. Sau khi Woodstock kết thúc, ban tổ chức chương trình dính vào khoản nợ lên tới 1 triệu đô la cùng với 70 vụ kiện của dân địa phương và nhiều cá nhân, tổ chức khác. Nhưng vì sự thành công của bộ phim, tiền bản quyền đã giúp ban tổ chức chi trả phần lớn nợ nần. Cuối cùng khi tiêu sạch gần như tất cả, họ vẫn nợ chi phí tổ chức rơi vào khoảng hơn 100 ngàn đô la. Một thông tin nữa, sau khi Woodstock được tổ chức. Doanh thu của thị trường nhạc rock tăng vọt (theo người viết tìm hiểu được là khoảng 2 tỷ đô la). Vì sự thành công về mặt tài chính này, các hãng thu âm buộc không thể dùng các biện pháp mạnh để gò bó và hạn chế việc sáng tác nghệ thuật của các ban nhạc rock đương thời nữa. Một cái kết thật đẹp!

The post Trả lại Woodstock vẻ đẹp nguyên vẹn của nó appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/tra-lai-woodstock-ve-dep-nguyen-ven-cua-no/feed/ 0