Rock 360 – RockPassion.Vn – Cộng đồng Rock Việt Nam http://rockpassion.vn Cộng đồng nhạc Rock lớn nhất Việt Nam Mon, 02 Oct 2017 11:37:29 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.3 Đôi điều về Nuclear Blast – hãng đĩa metal lớn nhất thế giới http://rockpassion.vn/doi-dieu-ve-nuclear-blast-hang-dia-metal-lon-nhat-the-gioi/ http://rockpassion.vn/doi-dieu-ve-nuclear-blast-hang-dia-metal-lon-nhat-the-gioi/#respond Sat, 07 Jan 2017 13:28:10 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32432 NUCLEAR BLAST là hãng thu âm lớn nhất thế giới. Từ một hãng đĩa của một cá nhân được thành lập tại 1 thị trấn nhỏ của Đức, sau nhiều năm thăng trầm, Nuclear Blast đến giờ được coi là mái nhà lớn nhất cho những ban nhạc Metal sừng sỏ thế giới. Quay trở […]

The post Đôi điều về Nuclear Blast – hãng đĩa metal lớn nhất thế giới appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
NUCLEAR BLAST là hãng thu âm lớn nhất thế giới. Từ một hãng đĩa của một cá nhân được thành lập tại 1 thị trấn nhỏ của Đức, sau nhiều năm thăng trầm, Nuclear Blast đến giờ được coi là mái nhà lớn nhất cho những ban nhạc Metal sừng sỏ thế giới.

Trụ sở Nuclear Blast - ngôi nhà chung của vô số ban nhạc metal tên tuổi

Trụ sở Nuclear Blast – ngôi nhà chung của vô số ban nhạc metal tên tuổi

Quay trở lại lịch sử, người ta vẫn luôn thắc mắc vì sao Nuclear Blast lại trở thành 1 hãng thu âm khổng lồ như vậy. Xuất phát điểm khó khăn, người sáng lập Nuclear Blast, Markus Staiger chỉ là một thanh niên chưa tới 20 tuổi, không có kinh nghiệm thương trường, cũng không có kinh nghiệm về phòng thu, càng không có nhiều mối quan hệ trong thế giới Metal ngày ấy, anh thành lập Nuclear Blast, dĩ nhiên ngoài việc kinh doanh, thì hoàn toàn vì sự khao khát truyền bá thứ âm nhạc này.

Có thể là may mắn, khi Markus Staiger được Slatko Dolic (hãng Gore Records) tiến cử làm hợp đồng phát hành cho 1 số band vào năm 1990 như Macabre, Incubus, Brutality… Đây là những phát hành bước ngoặt cho Nuclear Blast. Để từ đó, Nuclear Blast đã nhận được hàng trăm hợp đồng phát hành mỗi năm, những năm đầu thập niên 90, chúng ta có thể điểm thấy rằng, tất cả những debut album của những ban nhạc huyền thoại sau đây đều được phát hành bởi Nuclear Blast,
“Subconscious Terror” của Benediction (1990),
“Prophecies of a Dying World” của Revenant (1991),
“Contradictions Collapse” của Meshuggah (1991),
“Like an Everflowing Stream” của Dismember (1991),
“Penetralia” của Hypocrisy (1992),
“Imperial Doom” của Monstrosity (1992),
“Cross the Styx” của Sinister (1992),

Nuclear Blast thời điểm đó đã thực sự trở thành nhà truyền bá Extreme Metal tiêu biểu nhất, bất kỳ nhóm nhạc nào thuộc thể loại Death Metal và Thrash Metal hẳn đều mong muốn gia nhập Nuclear Blast. Đội ngũ làm việc cùng Markus Staiger thời điểm ấy có lẽ là những con người thẩm định tốt nhất, những gì Nuclear Blast lựa chọn để phát hành đều mặc nhiên trở thành những sản phẩm bán chạy trên thị trường băng đĩa.

Ngày 10/1 tới, lần đầu tiên sẽ có một đại diện thuộc biên chế Nuclear Blast tới VN biểu diễn

Ngày 10/1 tới, lần đầu tiên sẽ có một đại diện thuộc biên chế Nuclear Blast tới VN biểu diễn

Nuclear Blast có công lao vĩ đại trong việc truyền bá âm nhạc Extreme Metal khi họ đưa sản phẩm của các ban nhạc đến với mọi cửa hàng băng đĩa, để rồi từ đó, những album bán chạy của N.B. bắt đầu lọt vào danh sách những đĩa đơn hàng đầu nước Đức, ví dụ như album “Erase” của Gorefest năm 1995 xếp hạng thứ 82, album “Enthrone Darkness Triumphant” của Dimmu Borgir xếp hạng thứ 75 năm 1997, hay album “Legacy of Kings” năm 1998 của Hammerfall đứng thứ 15 trong danh sách đĩa bán chạy nhất năm của nước Đức cho đến giờ vẫn là một trong những thành công lớn nhất của hãng đĩa.

Nuclear Blast có được thành công to lớn ấy cũng một phần nhờ đến sự trung thành tuyệt vời từ những người hâm mộ nhạc Metal trên khắp thế giới. Những năm cuối thập niên 90, phần lớn các hãng thu âm trên thế giới bắt đầu vướng vào xu thế tiêu cực của nền âm nhạc đại chúng, đó là những vấn đề thuộc về đĩa CD lậu, sự nở rộ của internet, nhạc mp3, thế nhưng Nuclear Blast không hề suy giảm…

Đỉnh điểm cho sự phát triển của Nuclear Blast diễn ra vào khoảng thời gian 99-2000 khi hãng thu âm bắt đầu có những hợp đồng phát hành đối với những ban nhạc hàng đầu của giới nhạc Rock thời điểm ấy, như Manowar, Stratovarius (thậm chí album Infinite phát hành năm 2000 còn đem lại cho Nuclear Blast kỷ lục về số lượng đĩa bán được tại Phần Lan năm ấy)…

Markus Staiger tặng kỷ niệm chương danh hiệu Đĩa Vàng của Manowar cho 2 anh em Alexander & Markus Bulling - ông chủ của Thư viện Manowar (Hamburg, Đức)

Markus Staiger tặng kỷ niệm chương danh cho thư viện Manowar (Hamburg, Đức)

Đã đến ngày mục tiêu của họ thay đổi, Nuclear Blast sau này (cụ thể là từ những năm đầu 2000 trở về sau) đã không còn chỉ là hãng đĩa độc tôn cho Extreme Metal nữa, họ đã quá phổ thông, quá nổi tiếng để có thể luôn thực hiện các phát hành cho các nhóm Extreme, bởi mỗi thời mỗi khác, thị trường âm nhạc Metal cũng vậy, những năm 2000 là những năm mà ở đâu người ta cũng thấy những sản phẩm của Manowar, Edguy, Nightwish, In Flames, Sonata Artica… Nuclear Blast dĩ nhiên phải phục vụ phần đông người hâm mộ, ban nhạc muốn gia nhập họ, khán giả muốn mua đĩa phát hành bởi họ, và cứ thế Nuclear Blast phát triển theo đúng dòng chảy của thị trường âm nhạc. Bản thân Staiger từng thừa nhận anh đã dấn quá sâu vào con đường này, mọi thứ đã thay đổi, Nuclear không còn là hãng đĩa underground dành cho các nhóm Hardcore Punk, Crossover như những năm 87-88, không còn là dành riêng cho Death hay Thrash như những năm đầu 90, họ bây giờ là hãng đĩa số 1 thế giới, cho mọi dòng nhạc Metal.

Hanoi Scream Metal

The post Đôi điều về Nuclear Blast – hãng đĩa metal lớn nhất thế giới appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/doi-dieu-ve-nuclear-blast-hang-dia-metal-lon-nhat-the-gioi/feed/ 0
Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/ http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/#respond Sat, 19 Mar 2016 04:47:54 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31835 (RockPassion.Vn) – Thập niên 90 là khoảng thời gian bùng nổ của alternative rock. Vào cuối thập kỉ khi giới hâm mộ nghĩ họ đã được thưởng thức đủ phong cách kết hợp của thể loại này, một ban nhạc đến từ Chicago lại tiếp tục thổi vào luồng gió hoàn toàn mới, khốc liệt hơn […]

The post Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Thập niên 90 là khoảng thời gian bùng nổ của alternative rock. Vào cuối thập kỉ khi giới hâm mộ nghĩ họ đã được thưởng thức đủ phong cách kết hợp của thể loại này, một ban nhạc đến từ Chicago lại tiếp tục thổi vào luồng gió hoàn toàn mới, khốc liệt hơn hẳn. Họ chính là Disturbed.

Bìa album

Bìa album

Tháng 3/2000, Disturbed cho ra mắt sáng tác đầu tay The Sickness, khoảng thời gian không lâu sau đó album này nổi lên như một hiện tượng với lượng doanh số khổng lồ, kèm theo sau là sự thống trị hoàn toàn trên các phương tiện đại chúng.

Vocalist David Drainman chia sẻ: “Thành công của The Sickness không đạt được ngay trong một sớm một chiều, chúng tôi đã phải làm việc cật lực từ 2 đến 3 năm đầu, tự lo tất cả các khâu quảng bá, thiết lập quan hệ với những ban nhạc địa phương tại từng buổi biểu diễn nhỏ, phát hành băng cát-xét, áo phông, đề can. Những việc làm thế này góp phần tạo một lượng người ủng hộ nhất định cho band. Thành phố Chicago chuộng alternative hơn hard rock hay heavy metal, kế hoạch gây dựng tên tuổi của chúng tôi vì thế phải thật có chiến lược. Cái tên Disturbed cứ như nằm trong sổ đen, ban nhạc không được chơi ở những câu lạc bộ lớn. Mọi người nghĩ bọn tôi không thời thượng như Smashing PumpkinsLocal H chỉ vì band chơi metal. Vậy thì ta phải tự tìm cách thôi.”

Sự kiên trì của họ cuối cùng đã được đền đáp, cuối thập niên 90 nhiều hãng đĩa bắt đầu hướng sự đầu tư vào thể loại rock nặng khác ngoài grunge. Disturbed nhận được một cú điện thoại từ hãng Giant và bước đột phá bắt đầu từ đây. Sau khi hợp đồng được kí kết , nhóm bắt tay vào việc cắt sửa lại các bài hát. “Cây rìu” Dan Donegan từng trả lời Guitar Edge thời gian đầu anh không có ý định solo guitar trong album này: “Lúc mới thành lập band tôi khá thích việc solo ‘tung tóe’ nhưng dần nhận ra nó không đem lại nhiều kết quả, thế nên các đoạn độc tấu đã bị cắt đi cho đến hai album gần đây. Biến đổi lối chơi là cách để chúng tôi tự giúp mình trở thành nghệ sĩ giỏi hơn.”

Như đã đề cập ở trên, The Sickness chưa đạt được thành công ngay hồi mới phát hành. Tháng 4/2000 ban nhạc tung ra đĩa đơn Stupify, nhờ hãng Giant hậu thuẫn mà bài hát bắt đầu được số đông người nghe radio để ý. Ca từ đề cập đến vấn đề phân biệt sắc tộc, hiện tượng này David đã từng gặp và anh sáng tác dựa theo trải nghiệm cá nhân. Cho đến giờ Stupify vẫn là một trong những bản hit nổi tiếng nhất của Disturbed.

https://www.youtube.com/watch?v=Fq3QmtV8vT0

Nhưng chính nhờ vào single thứ 3 – Down With The Sickness, quả bom mang tên Disturbed mới thực sự bùng nổ. Bài hát hội tụ đủ các yếu tố lôi cuốn khán giả từ nốt nhạc đầu tiên cho tới cuối cùng. Mở đầu bằng nhịp trống thổ dân của Mike Wengren và tiếng guitar khô cục của Dan, nối tiếp bởi tiếng thét đầy sức mạnh do David thể hiện. Trong một buổi phỏng vấn cùng MTV2, anh tiết lộ: “Thứ tiếng đó đến với tôi rất tình cờ, sau khi nghe đoạn trống bộ lạc của Mike, tôi cảm thấy mình như một con thú muốn gầm lên.” Lời bài hát là sự ẩn dụ về nạn bạo hành trẻ em, David giải thích để mở nghĩa như vậy thì cảm nhận của từng cá nhân sẽ không bị gò bó. Anh cũng mong qua việc thể hiện bằng âm nhạc, Down With The Sickness có thể cải thiện phần nào tình hình. “Tôi không biết bài hát này sẽ tác động đến bạn như thế nào, nhưng ở đâu đó giờ có nhiều đứa trẻ đang gặp khó khăn, và nếu một bản heavy metal giúp giải tỏa được cảm xúc tiêu cực thì hãy tận dụng mục đích ấy thôi.”

DWTS có sức ảnh hưởng vô cùng mạnh mẽ, song cũng phải kể đến một số track như The Game hoặc là Shout. Từng bài đều có nét riêng biệt như tiếng intro điện tử đậm chất industrial hay những đoạn chorus sẽ nằm yên trong tiềm thức người nghe trong vài ngày. Không ngủ quên trên chiến thắng, Disturbed tiếp tục khẩn trương lên đường lưu diễn y như những ngày họ săn đón từng câu lạc bộ nhỏ ở Chicago. Sau chuyến quảng bá cho album, ban nhạc thường xuyên góp mặt ở nhạc hội Ozzfest, mở màn cho nhiều “ông lớn” như Black Sabbath, thậm chí tự thân phát hành sáng tác. Trong một lần được hỏi về ý nghĩa của The Sickness, David trả lời tạp chí KNAC: “Album này là sự khẳng định bản thân, nó cho thấy chúng tôi sẵn sàng làm gì vì đam mê – giá trị cốt lõi của cuộc sống”. Quả thực, sự nhiệt huyết ấy đã đem về thành công vang dội cho band. Tính đến giờ, The Sickness vẫn là album Disturbed bán chạy nhất. Lịch sử nhạc rock sẽ luôn ghi dấu sự khởi đầu ngày nào của ban nhạc.

Theo Loudwire

The post Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/feed/ 0
Trò chuyện cùng Voluptuary về hành trình ‘Hóa thân’ http://rockpassion.vn/tro-chuyen-cung-voluptuary-ve-hanh-trinh-hoa-than/ http://rockpassion.vn/tro-chuyen-cung-voluptuary-ve-hanh-trinh-hoa-than/#respond Sat, 05 Mar 2016 09:35:34 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31747 (RockPassion.Vn) – Sau ba năm thành lập, ban nhạc Metal Voluptuary của Hà Nội vừa chính thức ra mắt album đầu tay Hóa thân. RockPassion đã có cuộc nói chuyện với Voluptuary nhân sự kiện đặc biệt này. Xin chào Voluptuary, chúc mừng các bạn đã Hóa thân! Band có thể chia sẻ đôi chút […]

The post Trò chuyện cùng Voluptuary về hành trình ‘Hóa thân’ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Sau ba năm thành lập, ban nhạc Metal Voluptuary của Hà Nội vừa chính thức ra mắt album đầu tay Hóa thân. RockPassion đã có cuộc nói chuyện với Voluptuary nhân sự kiện đặc biệt này.

Xin chào Voluptuary, chúc mừng các bạn đã Hóa thân! Band có thể chia sẻ đôi chút với các rockfan về sản phẩm âm nhạc này?

Xin chào RockPassion cùng tất cả các rockfan! Chúng tôi rất vui khi sau 3 năm lập band, Voluptuary đã có 1 full-length và 1 EP. Một điều tình cờ khá thú vị đó là ngày phát hành album 1/3/2016 cũng chính là ngày mà trước đó 3 năm chúng tôi đã gặp nhau và có ý tưởng về việc thành lập một band nhạc “chơi cho vui”. Và cũng như bao band nhạc khác, chúng tôi cũng phải trải qua các khó khăn. Thành viên ra vào có lẽ cũng đã trên dưới 10 người. Sáng tác viết rồi lại bỏ. Thời gian thai nghén cho album cũng chừng ấy năm.

Voluptuary qua các thời kỳ

Voluptuary qua các thời kỳ

Thai nghén nhiều năm như thế, vậy chính thức khi nào các bạn bắt tay vào việc thu âm?

Thời gian thu âm album trong khoảng 4 tháng (từ tháng 9 đến tháng 12/2015). Một số bài trong EP Luân Hồi (2014) cũng đã được phối và thu âm lại. Band rất cảm ơn anh Nguyễn Thái Hà (đồng sáng lập tapchimix.com, ex-guitarist của Đông Đô và Mind’s Mirror) đã giúp đỡ band trong thời gian thu âm. Band đã phải “mượn” phòng thu của anh để thực hiện album này.

Hóa thân gây chú ý từ ngay khi công bố artwork với vẻ trông vừa gai góc lại… trữ tình. Artwork này hẳn có liên quan tới nội dung các sáng tác trong Hóa thân?

Phần artwork do vocal Nguyên dốc thực hiện, toàn bộ là sản phẩm vẽ tay của anh. Các thành viên trong band đều rất thích ý tưởng cũng như tông màu (chỉ bao gồm hai màu đen và trắng) và bố cục khá “lạ mắt”. Nó khác biệt hoàn toàn so với những gì Voluptuary đã làm trong EP Luân Hồi. Nhưng đặc biệt hơn, nó hợp với cả nội dung chủ đạo của ca từ.

Chia sẻ một chút về quá trình thực hiện artwork cho album, vocal Nguyên dốc cho biết:”Đó là khoảng thời gian rất khó khăn đối với mình. Và khi bắt tay vào thiết kế artwork cho album, mình không thể tập trung suy nghĩ đầu tư về mặt ý tưởng mà chỉ thực hiện một động tác đó là cầm bút lên và vẽ. Mọi ý tưởng tới rất bất ngờ và đầy ngẫu hứng, không hề có sự chuẩn bị trước, và kết quả là những hình ảnh các bạn đã thấy trên artwork.” Tên của album – Hóa Thân – cũng tới một cách rất ngẫu nhiên sau khi artwork hoàn thành.

Voluptuary có thể tiết lộ thêm về nội dung các ca khúc không?

Phần ca từ do guitarist Phạm Bình viết và vocal Nguyên dốc có góp ý chỉnh sửa một vài phân đoạn. Nội dung ca từ chủ yếu nói về thế giới bên trong con người, thế giới của sự cô đơn và tự mẫu thuẫn, ảo vọng và sợ hãi của bản ngã. Nó là sự hỏi về ý nghĩa của thế giới này. Chúng ta hóa thân vào cuộc sống này làm gì, liệu chăng chúng ta là những mảnh vỡ? Phần lời nói chung nặng màu siêu hình học.

Cũng chính vì vậy phần ca từ có thể sẽ làm một số người nghe cảm thấy khó hiểu. Nhưng band nghĩ đó cũng là một điều khá thú vị khi bạn thưởng thức những track nhạc trong album. Sự mơ hồ của ca từ kết hợp với ngữ cảm và chiêm nghiệm của người nghe sẽ cho những cảm nhận cá nhân khác nhau. Có người thích, có người không thích, là chuyện rất bình thường.

Còn về mặt âm thanh thì sao?

Về dòng nhạc thì thực ra band cũng không xác định chơi chủ đích một dòng cụ thể nào cả. Chính bản thân các thành viên cũng không muốn dính lấy một dòng cố định, vì điều đó sẽ dễ gây ra cảm giác nhàm chán và bó buộc sự sáng tạo.

Chúng tôi thích hầu hết các thể loại metal. Nhạc của band trong tương lai cũng có thể thay đổi, nhiều chất thrash/death hơn chẳng hạn. Về chất nhạc của album Hóa Thân thì bạn có thể thấy là nó khá groovy và modern, không quá kỹ thuật như progressive hay quá nặng như death metal. Band cũng chú trọng đến sự cân bằng giữa ca từ và phần nhạc, vì nội dung ca từ cũng rất quan trọng.

Về âm thanh trong album này Voluptuary vẫn muốn giữ các sound guitar và bass đặc trưng từ EP Luân Hồi, nhưng hiện đại hơn và ổn định hơn. Guitarist/Producer Phạm Bình không muốn phần guitar trội hay dày quá, anh muốn một sound hòa quyện giữa các thành viên. Bình muốn tôn vai trò của bassist và drummer lên, giảm bớt vai trò của guitar lại. Điều này gần như là đi ngược với chuẩn mực thông thường, nhưng chúng tôi thích vì nó…lạ. Band không dùng nhiều hiệu ứng, thậm chí là rất ít. Nhưng khi thu âm với Bình, mọi thứ được vận hành rất tỉ mỉ. Trước khi chính thức bước vào studio, band đã làm khoảng 30 bản demo và các versions khác nhau cho album.

Single đồng thời là track 3 Nhìn vào bên trong của album Hóa thân

RP nghe giang hồ đồn là quá trình Hóa thân của band khá “gian nan”? 

Trong quãng thời gian thu âm, band cũng gặp rất nhiều “tai nạn”, 2 lần bị hỏng ổ cứng kéo theo đó là những bản thu các track đầu tiên cũng mất theo và 1 lần… cháy nhà. Do các sự cố không mong muốn này, band di chuyển qua phòng thu của anh Nguyễn Thái Hà và gần như phải thu lại nửa album. Tháng 12/2015 gần như là ăn ngủ tại phòng thu.

Thêm vào đó, cuối năm 2015 là thời điểm guitarist Phạm Bình tạm thời chia tay band nhạc để du học. Anh là người thực hiện công tác thu âm, mix và master cho album. Vì vậy cũng không còn nhiều về thời gian trong studio, mọi người quyết định bỏ đi 3 bài đang thu dở ra khỏi album. Bình hoàn tất công đoạn mix và master album đúng 1 tuần trước khi bay.

Việc anh Phạm Bình đi du học có ảnh hưởng gì tới hoạt động cũng như những dự định tương lai của Voluptuary không? 

Sau khi guitarist Phạm Bình đi du học, chúng tôi vẫn đang tích cực tìm kiếm một guitarist khác thay thế vị trí của anh, đó có lẽ đó là một việc khá khó khăn với chúng tôi. Tuy nhiên Bình vẫn sẽ đảm nhiệm vai trò là producer của band trong những dự án sắp tới của chúng tôi.

Vào ngày 9/4 sắp tới chúng tôi có nhận lời mời tham gia chương trình Outsiders – Kẻ Ngoài Cuộc tại Sài Gòn. Hiện tại chúng tôi đang tập trung hết tinh thần chuẩn bị cho show diễn sắp tới, những dự định xa hơn vẫn ở phía trước và biết đâu đó, có thể là một tour riêng của band nhằm quảng bá album.

Một câu hỏi cá nhân là Hóa thân có liên quan gì tới “Kafkaesque” (*) không vậy? 

(Cười) Một vài người bạn của chúng tôi cũng đã đặt câu hỏi tương tự sau khi album được phát hành. Chúng tôi cũng rất thích tác giả Franz Kafka và đã đọc qua một số tác phẩm nổi tiếng của ông, trong đó có cuốn “Hóa Thân”. Tuy nhiên như đã nói ở phần trên, tên album được đặt rất ngẫu nhiên sau khi artwork được hoàn tất, có lẽ vì sự trùng hợp về từ ngữ đó sẽ làm cho các bạn có phần liên tưởng tới văn học. Band không nghĩ phần ca từ trong album Hóa Thân có liên quan đến màu sắc hiện sinh của Kafka. Còn nếu nói về ảnh hưởng thì Bình nói là anh ảnh hưởng từ Neale Donald Walsch nhiều hơn.

Xin cảm ơn Voluptuary. Mong sớm được nghe thêm những sáng tác mới của các bạn!

Chào RockPassion và các bạn. Hẹn sớm gặp lại!

Hóa thân Artwork

Hóa thân Artwork

Hoá Thân tracklist

1 – Hóa Thân
2 – Bi Kịch
3 – Nhìn Vào Bên Trong
4 – Cứu Rỗi
5 – Súc Vật
6 – Vách Đá
7 – Luân Hồi
8 – Tiếng Gọi Của Định Mệnh
9 – Cám Dỗ
10 – Mảnh Vỡ
11 – Chìm Trong Một Ốc Đảo
12 – Thuốc Đắng
13 – Con Đường Của Trái Tim

Ngay từ bây giờ, các bạn có thể đặt mua EP Luân hồi và album Hóa thân của Voluptuary tại fanpage của band nhạc: facebook.com/voluptuaryband hoặc qua hotline:

  • Nguyễn Tuấn Anh : 0989 140 130 (Khu vực Hoàng Cầu, Đống Đa, Láng Hạ)
  • Nguyên Dốc : 0977 931 412 (khu vực Hà Đông, Thanh Xuân)
  • Đăng Trung : 0169 806 3052 (Khu vực Hoàn Kiếm, Hoàng Hoa Thám, Cầu Giấy)

Giá cho 1 EP Luân hồi là 120.000 đồng, album Hóa thân là 135.000 đồng, T-shirt Hóa thân là 200.000 đồng, mua theo combo sẽ có ưu đãi đặc biệt.

(*) Kafkaesque là tính từ chỉ những tình huống siêu thực trong sáng tác của Franz Kafka. 

The post Trò chuyện cùng Voluptuary về hành trình ‘Hóa thân’ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/tro-chuyen-cung-voluptuary-ve-hanh-trinh-hoa-than/feed/ 0
Master of Puppets: Một trong những album xuất sắc nhất mọi thời đại http://rockpassion.vn/master-of-puppets-mot-trong-nhung-album-xuat-sac-nhat-moi-thoi-dai/ http://rockpassion.vn/master-of-puppets-mot-trong-nhung-album-xuat-sac-nhat-moi-thoi-dai/#respond Fri, 04 Mar 2016 10:39:16 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31739 Chúng ta hãy cùng nhìn lại kiệt tác của Metallica 30 năm trước Vào buổi sáng ngày 3 tháng 3 năm 1986, nhân viên của hãng thu âm Shades, quận Soho thành phố London khi đi làm đã nhìn thấy một hàng dài những thanh niên đang xếp hàng trải dài hết Tòa thánh Anne […]

The post Master of Puppets: Một trong những album xuất sắc nhất mọi thời đại appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
1280x720

Chúng ta hãy cùng nhìn lại kiệt tác của Metallica 30 năm trước

Vào buổi sáng ngày 3 tháng 3 năm 1986, nhân viên của hãng thu âm Shades, quận Soho thành phố London khi đi làm đã nhìn thấy một hàng dài những thanh niên đang xếp hàng trải dài hết Tòa thánh Anne đến tận phố Wardour. Đây không phải là một điều thường thấy vào mỗi thứ hai hàng tuần, tuy vậy Mike Shannon, ông chủ của Shades đã nhận thức trước được rằng thứ hai này là một ngày bận rộn. Tuần trước đó, Shades đã giao 1000 album Master Of Puppets, album thứ 3 của Metallica, từ hãng thu âm Music For Nations. Hãng thu âm chính thức của Metallica đã dự đoán rằng cửa hàng muốn tăng số lượng album đặt hàng để phục vụ đủ nhu cầu. Cuối tuần đó, nhân viên của Shades đã phải bỏ ra hàng giờ đồng hồ để cẩn thận gói ghém các album trong những chiếc túi nilon, hoàn chỉnh đến mức in sẵn cả hóa đơn, chỉ để chuẩn bị cho ngày thứ 2, được dự đoán sẽ bùng nổ. Điều đó sẽ chứng minh được rằng thời gian chuẩn bị trước đó là không vô ích.

Giám đốc hãng Music For Nations, Martin Hooker liên lạc với Shades vào khoảng giữa trưa ngày 3 tháng 3. Ông đứng chiêm ngưỡng dòng người dường như là vô tận của fan nhạc metal trước cửa hàng thu âm nhỏ, trao đổi nhau những tờ giấy đã nhàu nát nói về 8 bài hát nằm trong album đã được hãng thu âm của Martin Hooker quảng cáo là “sự hoàn hảo của nhạc metal trong hơn 50 phút ”

“Họ trao đổi về album đó cả ngày,” Hooker nhớ lại. “Tôi quá ngạc nhiên. Không thể tin được.”

30 năm trước, đáng ngạc nhiên là Master of Puppets, một trong những album metal thuần chất, truyền cảm hứng và tạo được tầm ảnh hưởng lớn nhất lại chưa từng lọt vào top 40 bảng xếp hạng âm nhạc Anh trong năm 1986. Nó chỉ dừng lại ở vị trí thứ 41, trong khi đó Iron Maiden và Bon Jovi lọt vào top 10. Tuy nhiên, việc thống kê bảng xếp hạng không thể đánh giá được Master Of Puppets, album đã đánh dấu thời đại mới cho nhạc metal cũng như thay đổi bộ mặt của metal mãi mãi.

original

 

Đối với những người xem Master Of Puppets là cầu nối đầu tiên giữa họ với Metallica (càng đáng ngưỡng mộ hơn với những người đã theo dõi ban nhạc từ băng cassette No Life ‘Til Leather, Kill’ Em All hay album tuyệt vời năm 1984 Ride the Lightning, album đã bán được 85.000 bản trên toàn châu Âu vào thời điểm MOP được bày lên kệ), MOP thực sự là một trải nghiệm mới hoàn toàn kể từ khi con người nghe những giai điệu đầu tiên được phát ra từ những chiếc máy phát nhạc vynil.

Ngay những giây đầu tiên, trước cả những nốt nhạc đầu tiên hay phần mở đầu đầy tính acoustic của Battery, sự chú ý đã được dồn đến bức ảnh chụp toàn bộ ban nhạc. Bức ảnh được chụp bởi nhiếp ảnh gia Ross Halfin, tại phòng khách nơi James Hetfield và Lars Ulrich sinh sống – số 3132 Đại lộ Carlson, El Cerrito, California. Bức ảnh chụp 4 thành viên chen chúc nhau trên chiếc ghế dài phía sau một chiếc bàn nhỏ ngổn ngang những chai bia, thức ăn nhanh còn thừa, một quyển tạp chí khiêu dâm New Look của Penthouse và tờ nhận báo San Francisco Examiner xuất bản ngày 25 tháng 7 năm 1985, tiêu đề ghi lớn “diễn viên Rock Hudson mắc bệnh AIDS”.

Phía cuối ghế, Kirk Hammett cầm chai bia chỉ thẳng vào ống kính, tay chơi bass Cliff Burton giơ ngón tay thối, cũng chĩa thẳng vào ống kính. Căn phòng cực kì bừa bộn, với bức poster Blu-Tacked của Iron Maiden trên tường và những dụng cụ thu âm chất đống ở góc phòng. Tuy nhiên, nó không khác mấy với hình ảnh thường thấy của giới trẻ lúc đó: 4 thanh niên ngang ngược, mặc những chiếc quần bò rách, áo khoác bò, cùng với áo phông bụi bặm, giống như những thanh niên cuồng metal vào thời điểm đó. So sánh với bức ảnh Halfin chụp ban nhạc Iron Maiden cho album Somewhere In Time, Metallica có vẻ gì đó hoang dã hơn, theo chiều hướng tích cực. Từ đó, chúng ta có thể cảm nhận được một điều gì đó, như Metallica là một phần của mỗi chúng ta vậy.

Metallica Early 80's ©Credit Ross Halfin_Idols WE RESERVE THE RIGHT TO INCREASE REPRODUCTION FEES BY 50% FOR ANY CREDIT OMITTED (See paragraph D2 of terms and conditions). Precise reproduction rights and relevant fees for each usage must be agreed before any use is made of the image. This image is subject to Idolsí standard terms and conditions. A hard copy of our terms and conditions will be posted to you on request. If you do not wish to accept Idolsí standard terms and conditions you must delete the file immediately and notify Idols that you have done so. Please note this image is supplied in Adobe RGB (1998) colourspace. A CMYK conversion calibrated to the printing process will be required for accurate reproduction. No Kerrang, no Orion Press To view our terms and conditions online, follow this link in your browser; http://www.idols.co.uk/terms_and_conditions.pdf

Và thế là âm nhạc đó đã bắt đầu…

Cụm từ “Quyền lực thôi miên” là hoàn toàn thích hợp với những gì mà 54 phút 46 giây album MOP đã mang lại. Nó đã ăn sâu vào chúng ta, ảnh hưởng của Battery, của Master Of Puppets tối cao, của ngọn lửa cháy âm ỉ Welcome Home (Sanitarium), của âm hưởng đầy tính cổ điển Orion hay giai điệu trừng phạt của Damage, Inc không hề giảm đi chút nào qua thời gian. Với một album lấy bối cảnh và nội dung về sự thao túng và điều khiển, kiệt tác của Metallica là sự hoàn hảo tuyệt đối từ âm hưởng quyền lực đến cảm xúc. Album đầu tiên của Metallica được viết toàn bộ chỉ bởi 4 thành viên, được thu âm thử trong gara nhà 3132 Đại lộ Carlson trong mùa xuân và mùa hè năm 1985, và được gửi đến nhà sản xuất Flemming Rasmussen qua bản demo trước khi bộ tứ đến Studio Sweet Silence tại Copenhagen vào tháng 8 để thu âm chính thức. Sau khi phát hành, tạp chí âm nhạc Sounds ca ngợi album như một “bước ngoặt trong lịch sử âm nhạc”.

“Có một phép màu nào đó khi chúng tôi viết Master of Puppets, thứ chưa từng xuất hiện trước đó, và cũng chưa khi nào quay trở lại suốt từ đó đến giờ,” Lars Ulrich nói 10 năm trước, khi Metallica thu âm lại album kỉ niệm 20 năm Master Of Puppets được phát hành. “Có thể là không phải vậy. Tôi nghĩ chúng tôi đã rất thẳng thắn và cởi mở với những ý tưởng mới. Cả ban nhạc đều rất tin tưởng lẫn nhau và tự tin vào thời điểm đó.”

“Đa phần album được thu vào tháng 5 và 6 năm 1985, từ ý tưởng được coi là tốt nhất năm ngoái,”. Lars Ulrich tiếp tục nói. “Nó cũng chẳng khác gì trước, cơ bản là tôi và James ngồi với một đống băng nhạc, phân loại chúng theo ý tưởng của James và Kirk. Tuy nhiên Cliff cũng đã ở trong ban nhạc vài năm, anh ấy cũng đóng góp được nhiều giai điệu và âm hưởng. Cũng mất chút thời gian để tôi và James thẩm thấu được ý tưởng của Cliff, vì chúng tôi chưa bao giờ chơi kiểu âm nhạc đó trước đó. Tuy nhiên sau đó thì chúng tôi đã cảm nhận được và thử nghiệm nhiều hơn.”

Về mặt cấu trúc, Master of Puppets có điểm tương đồng với những album trước đây của Metallica, nhưng ở đây ý tưởng của cả ban nhạc đã được phát triển hơn nhiều, khi sự tự tin của họ trong khả năng của mình được thể hiện rõ rệt. Trên phương diện nào đó, Ride The Lightning có thể là album táo bạo hơn, một bước nhảy vọt về phong cách so với Kill ‘Em All, nhưng album này lại có Escape, một bài hát mang đậm tính chất thương mại – đến nỗi Metallica đã từ chối biểu diễn bài hát này trong gần ba thập kỷ – thì Master Of Puppets rõ ràng là vượt trội, ban nhạc đã thể hiện được bản chất đích thực của họ.

“Master Of Puppets không mang tính chất thương mại một chút nào, so với Ride The Lightning,” theo lời Producer Flemming Rasmussen. “Rõ ràng là như vậy. MOP đánh dấu thương hiệu Metallica, và album này cũng chứng tỏ rằng ban nhạc không sản xuất những thứ âm nhạc nhảm nhí nữa. “Chúng tôi chơi nhạc chúng tôi thích, nếu hãng thu âm không thích ư, mặc kệ họ.” Đấy là tinh thần của họ, và thực sự họ đã thành công. Không hề có một bài hát nào tệ trong album cả. Mọi thứ là hoàn hảo từ đầu đến cuối. Họ có sức mạnh và tinh thần vượt trội: “chúng tôi là khủng nhất thế giới”, và họ sẵn sàng đánh bại bất kì ai.

Metallica backstage at Monsters Of Rock in 1985 (Getty)

Metallica backstage at Monsters Of Rock in 1985 (Getty)

Master of Puppets không có video chính thức, cũng như không có bản thua âm chỉnh sửa nào được biên tập để gửi đến các đài radio như những bài hát thông thường, đặc biệt là với những hãng thu âm lớn (Music For Nations có thể khác người, nhưng album được phát hành bởi Elektra tại Mỹ). Tuy nhiên, chỉ nhờ việc truyền miệng, album đã nhanh chóng được biết đến, từ những lời thì thầm thành những tiếng la hét cuồng nhiệt. Sau khi phát hành, album lọt vào bảng xếp hạng Billboard với vị trí 128, và cuối cùng leo lên vị trí số 29, không có chút nghi ngờ nào vào thời điểm đó. MOP chính là album nặng nhất, metal nhất có thể đạt đến vị trí cao như vậy. Tại Mỹ, một tour diễn dài cùng với Ozzy Osbourne, khi đó đang thành công với The Ultimate Sin của mình, đã đưa Metallica đến với hàng chục ngàn fan metal trước đây hoàn toàn không biết gì về underground, về nhạc thrash…, trong khi đó ở Anh, chuyến lưu diễn toàn quốc đầu tiên của ban nhạc cũng khẳng định lại rằng Metallica là ban nhạc metal đáng chú ý nhất kể từ sau sự hiện diện của Iron Maiden.

Mặc dù lịch sử sẽ ghi nhận 1986 là năm thrash tiến vào nhận thức thông thường về metal của người nghe – Master Of Puppets đã đưa fan metal tới những âm thanh cực đại hơn, làm nền tảng cho những thành công của Slayer với Reign In Blood, hay Megadeth với Peace Sells. Album cũng giúp những ban nhạc thrash như Kreator, Dark Angel hay Destruction được chú ý nhiều hơn. Master Of Puppets là bằng chứng rõ rệt cho rằng Metallica đã bứt phá và bắt tay vào một cuộc hành trình mới khi đã chính thức có bản đồ trong tay. Sau khi phá mọi ranh giới, album đã mở ra những thách thức mới, cũng như thức tỉnh các ban nhạc thế hệ sau để ít nhất cũng cố gắng gặt hái một điều gì đó tương tự.

Nếu bạn vẫn đang tìm kiếm một bằng chứng nào đó cho thấy sự duy trì sức hấp dẫn của album, hãy xem xét điều này: Năm ngoái, 29 năm sau khi phát hành, không hề có một “sự kiện” quảng cáo nào, Master of Puppets vẫn bán được 202.000 bản tại Mỹ, trở thành album có số lượng mua nhiều thứ 5 trong năm 2015 (4 vị trí trước đó đều là những album mới, vừa ra trong năm). Tới nay, kỷ niệm 30 năm phát hành, Master Of Puppets vẫn còn là một thước đo cho tất cả những album metal từ trước đến giờ. Và khi họ vẫn đang tiếp tục sản album thứ 10, bạn có thể đặt cược rằng không có ai nhận thức sâu sắc thực tế này hơn chính họ – Metallica…

 

Theo TeamRock

The post Master of Puppets: Một trong những album xuất sắc nhất mọi thời đại appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/master-of-puppets-mot-trong-nhung-album-xuat-sac-nhat-moi-thoi-dai/feed/ 0
John Tardy: Death metal có thể trỗi dậy một lần nữa http://rockpassion.vn/john-tardy-death-metal-co-troi-day-mot-lan-nua/ http://rockpassion.vn/john-tardy-death-metal-co-troi-day-mot-lan-nua/#respond Tue, 09 Feb 2016 06:38:50 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31551 (RockPassion.Vn) – Vào những năm 90 death metal đạt đến đỉnh cao của nó. Về sau, lượng người hâm mộ với thứ âm thanh ma quỷ này vẫn rất nhiều nhưng độ phổ cập đã thu hẹp dần vào giới underground. Tuy thế, thủ lĩnh ban nhạc Obituary có một thông điệp: đừng viết cáo […]

The post John Tardy: Death metal có thể trỗi dậy một lần nữa appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Vào những năm 90 death metal đạt đến đỉnh cao của nó. Về sau, lượng người hâm mộ với thứ âm thanh ma quỷ này vẫn rất nhiều nhưng độ phổ cập đã thu hẹp dần vào giới underground. Tuy thế, thủ lĩnh ban nhạc Obituary có một thông điệp: đừng viết cáo phó cho dòng nhạc của họ.

Obituary

Obituary từ trái qua: Kenny Andrews, Donald Tardy, John Tardy, Trevor Peres và Terry Butler

Vocalist 47 tuổi chia sẻ rằng trong những show nhạc gần đây anh đã bắt gặp lại những fan hâm mộ quen thuộc. Giờ đến lượt họ dẫn theo con cái đi gặp thần tượng ngày nào của mình. John rất tự tin vào tiềm năng phát triển cộng đồng death metal Mỹ trở lại, anh muốn được đứng trên đầu chiến tuyến như hồi “chảo lửa” Tampa, Florida rực cháy cùng những cái tên Obituary, Death, Deicide, Morbid Angel – những nghệ sĩ đã góp phần đưa nơi đây trở thành thủ phủ của death. Có thể thấy nhiều người còn rất ưa chuộng thể loại này, điển hình là các buổi diễn bán hết vé, lượng xem trên YouTube, một số diễn đàn âm nhạc quốc tế. Nhưng các band thì không hài lòng với thành công về mặt thương mại như cái mức họ gặt hái được hồi thập niên 80, 90.

Một bức ảnh chụp chung của Cannibal Corpse, Pestilence, Dismember và Napalm Death hồi 1991

Một bức ảnh chụp chung của Cannibal Corpse, Pestilence, Dismember và Napalm Death hồi 1991

Sự kiện đầu tiên nhằm quảng bá âm thanh death truyền thống trở lại với công chúng Mỹ là Florida Metal Fest (30/1 vừa rồi). Toàn bộ chương trình do John đứng ra tổ chức cùng sự tham gia của các tên tuổi Corrosion of Conformity, Malevolent Creation,… Tín hiệu cho thấy death metal chưa chìm vào bóng tối. Sau khi thấy sự hưởng ứng nhiệt tình từ metal scene địa phương, John mong rằng FMF có thể phát triển thành quy mô tầm quốc gia, thu hút fan hâm mộ từ khắp mọi nơi trên đất nước. Đây là dịp để thế hệ trẻ được giao lưu với các lão làng và vô số tài năng mới xuất hiện.

Tampa được coi như đất thánh cho thể loại này, các khu vực lân cận của thành phố cũng có tương đối nhiều band theo đuổi death metal. Vậy nên sự hồi sinh những năm 90 huy hoàng ngay trong lòng “cái nôi” là điều hoàn toàn dễ hiểu. Khi nhắc đến ban nhạc của John Tardy, tác giả Scott Deitche đã nói: Obituary là một trong những nhân tố đã góp phần đưa danh tiếng vùng Florida lên bản đồ metal thế giới. Nếu ví sự bùng nổ của nó như một cơn động đất thì Obituary chính là tâm chấn”.

John và em trai Donald Tardy sinh ra ở Miami, sau đó họ chuyển đến thành phố Tampa cùng bố mẹ vào đầu năm 1980. Ban nhạc ảnh hưởng nhất đến hai anh em hồi đó là Nasty Savage cũng sống tại đây. John, Donald và người bạn Trevor Peres rất thích đạp xe quanh khu phố trong lúc nghe các bản nhạc từ Nasty Savage. Được ít lâu thì bộ ba thành lập nhóm Executioner (sau này là Xecutioner) – tiền thân của Obituary. Trevor đảm nhiệm phần guitar, Don chơi trống, John hát. Trong quá trình hoạt động đã có nhiều thành viên đến rồi đi, cho đến nay Terry Butler đang ở vị trí tay bass chính, guitarist bổ sung thì là Kenny Andrews. John còn đùa hóm hỉnh: “Tôi bắt đầu tập hát bởi vì không có ai khác thay thế, vậy mà khi Obituary hoạt động được một thời gian rồi các thành viên còn cố tuyển ca sĩ chính”.

Năm 1985 Obituary quyết định thu âm demo đầu tay. Họ lựa chọn phòng thu Morrisound Recording để sáng tác vì nơi đây cũng được tín nhiệm bởi ban nhạc Savatage – thần tượng của John. Nhưng lúc đầu nhà quản lí Jim và Tom Morris suýt nữa từ chối vì các thành viên band nhìn như những tên choai choai có ý định bỏ học. “Thực ra chúng tôi đã làm thế thật” – John cười lớn.

Xecutioner - Obituary những ngày đầu

Xecutioner – Obituary những ngày đầu

Tom cho biết: “Nhiều nghệ sĩ chuyên về heavy metal đã đặt chân tới Morrisound, nhưng Obituary là trường hợp đầu tiên mang death metal đến cho chúng tôi. Cả Jim cũng lo lắng khi John bắt đầu gầm gừ vào chiếc mic, lúc ấy bọn tôi khuyên những cậu trai trẻ cân nhắc thêm, trước khi phung phí tiền vào một quyết định liều lĩnh như thế. Sở dĩ death không phải là loại nhạc phù hợp cho mọi khán giả. Rồi một thời gian sau khi nhìn thấy tiềm năng ở họ, tôi cảm thấy mừng vì không ai nghe theo lời tư vấn của mình. Hiển nhiên một ý kiến cá nhân không thể làm nên sự đa dạng trong âm nhạc, niềm đam mê đến từ từng thành viên band mới là lí do chúng ta có nhạc death chất lượng để nghe ngày hôm nay”.

Trước khi các công cụ kĩ thuật số trở nên thịnh hành như bây giờ, hầu hết các ban nhạc dựa vào sức lan tỏa của văn hóa chuyền tay băng cát-xét để ngày càng có nhiều khán giả biết đến họ hơn. Với những thể loại nhạc chưa được phát hành rộng rãi, phương pháp này sẽ giúp các tác phẩm tới tay cộng đồng hâm mộ, bất luận demo hay ghi âm live.

Trao đổi băng cát-xét lúc bấy giờ là một cách quảng bá nhạc underground

Trao đổi băng cát-xét lúc bấy giờ là một cách quảng bá nhạc underground

Năm 1987 đánh dấu bước tiến mới cho Xecutioner. Khi đó Borivoj Krgin – người sáng lập trang web Blabbermouth kiêm hãng đĩa Godly Records đang hợp tác sản xuất Raging Death, tuyển tập bao gồm các ca khúc từ một vài nhóm underground tiềm năng, Xecutioner chính là một trong số đó. Đặc biệt hai bài hát Find The AriseLike The Dead đã thu hút sự chủ ý của các hãng thu âm lớn. Một năm sau ban nhạc kí hợp đồng với Roadrunner, đổi tên thành Obituary và cho ra mắt album đầu tay Slowly We Rot (1989), đến đầu năm 90, họ lên sóng MTV lần đầu tiên, thực hiện chuyến lưu diễn Châu Âu. Danh tiếng Morrisound thì được tín nhiệm bởi nhiều ban nhạc death từ khắp nơi trên thế giới. Một phần nhờ vào sự thành công của Obituary, sau đó là các show nhạc được tài trợ diễn ra thường xuyên, biến khu vực Tampa Bay thành điểm nóng death metal. Nhưng phong trào không dừng lại ở đây mà tiếp tục vươn cánh tay ra toàn cầu, có thể điểm qua vài cái tên như Cannibal Corpse (New York), Sepultura (Brazil), Napalm Death (Anh). Tất cả đều từng làm nhạc tại Morrisound.

Ít lâu sau làn sóng grunge do Nirvana, Pearl Jam khởi xướng phát triển mạnh trên đất Mỹ, đẩy extreme metal dần “xuống lòng đất”. Tuy vậy thì nó vẫn phổ biến ở Châu Âu. Borivoj nhận xét: “Con người nơi đây nhìn nhận heavy metal như một phong cách sống, nếu để ý bạn sẽ thấy lượng khán giả Châu Âu tham gia những show nhạc chiếm phần áp đảo hơn hẳn”.

Cannibal Corpse trên sân khấu

Cannibal Corpse trên sân khấu

Còn về phần John Tardy, anh luôn đặt niềm tin vào fan quốc tế cũng như trong nước. “Tôi mong rằng Florida Metal Fest sẽ lớn mạnh không ngừng và trở thành một sự kiện thường niên. Chúng tôi không chắc Obituary có thể đóng góp cho cộng đồng trong bao lâu nữa mặc dù vẫn còn dự định đi tour, sáng tác thêm album. Bạn sẽ rất nhớ chặng đường này sau khi giải nghệ và nhìn lại lịch sử death metal Tampa”.

Theo TBO

The post John Tardy: Death metal có thể trỗi dậy một lần nữa appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/john-tardy-death-metal-co-troi-day-mot-lan-nua/feed/ 0
Lemmy Kilmister- ‘Born to lose, live to win’ http://rockpassion.vn/lemmy-kilmister-born-lose-live-win/ http://rockpassion.vn/lemmy-kilmister-born-lose-live-win/#respond Wed, 30 Dec 2015 12:42:47 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31333 (RockPassion.Vn) – 2 ngày vừa qua, thế giới yêu nhạc chia nhau nỗi buồn về khoảng trống chẳng thể nào lấp đầy bởi sự ra đi đột ngột của thủ lĩnh ban nhạc Motörhead, tay bass tuyệt vời nhất, huyền thoại nhạc Rock’n Roll – Lemmy do căn bệnh ung thư quái ác vào ngày 28/12/2015. […]

The post Lemmy Kilmister- ‘Born to lose, live to win’ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – 2 ngày vừa qua, thế giới yêu nhạc chia nhau nỗi buồn về khoảng trống chẳng thể nào lấp đầy bởi sự ra đi đột ngột của thủ lĩnh ban nhạc Motörhead, tay bass tuyệt vời nhất, huyền thoại nhạc Rock’n Roll – Lemmy do căn bệnh ung thư quái ác vào ngày 28/12/2015. Có lẽ có rất nhiều bạn trẻ yêu Rock ngay cả những bạn chưa từng có Motörhead trong list nhạc của mình sẽ nghe lại và thưởng thức nhạc của họ nhiều lần trong những ngày này, không phải để tiếc nuối, tiếc nuối luôn là khái niệm Lemmy không bao giờ thích, mà để hiểu hơn, kính trọng và biết ơn về một huyền thoại – người đặt viên gạch nền móng đầu tiên cho Speed Metal.

Lemmy Kilmister (Hình: Nightowltoss)

Lemmy Kilmister (Hình: Nightowltoss)

Sáng lập ban nhạc huyền thoại

Ian Fraser Kilmister – thường được biết tới dưới nghệ danh Lemmy sinh năm 1945 tại Staffordshire, Anh Quốc, sau một thời gian hoạt động tại ban nhạc Hawkwind, anh tách riêng và thành lập nên Motörhead (1975), ban nhạc thường được coi là những người sáng lập hay những nghệ sỹ đầu tiên của làn sóng Heavy Metal mới tại Anh Quốc, đưa nhạc Heavy Metal trở nên cực thịnh vào cuối thập niên 1970 và trong suốt thập niên 1980. Tuy nhiên, Lemmy luôn khẳng định rằng ban nhạc của mình chỉ đơn thuần chơi nhạc Rock and Roll.

Âm nhạc của Motörhead đặc trưng bởi phong cách Heavy Metal pha trộn với Punk Rock, tạo nền tảng cho các thể loại Speed Metal và Thrash Metal về sau. Nhạc của họ thường đề cập tới các chủ đề chiến tranh, xã hội, cái tốt với cái xấu, sự lạm quyền, lạm dụng tình dục, sự chèn ép và cả cờ bạc. Tới thời điểm hiện tại, Motörhead đã cho phát hành 23 album phòng thu, 10 album trực tiếp, 12 album tuyển tập và 5 EP. Các album Overkill, Bomber, Ace of Spades và đặc biệt là No Sleep ’til Hammersmith đã đưa Motörhead lên hàng những cây đại thụ của làng nhạc Rock. Ban nhạc có tên ở vị trí số 26 trong danh sách “100 nghệ sĩ hard rock vĩ đại nhất” của đài VH1. Tính tới năm 2012, họ đã bán được hơn 15 triệu đĩa nhạc trên toàn thế giới.

Ba thành viên chủ chốt của ban nhạc Motorhead

Ba thành viên chủ chốt của ban nhạc Motorhead

Đặc biệt và phi thường

Sự tuyệt vời trong âm nhạc của mình đã đưa Lemmy trở thành huyền thoại và một trong những tay bass vĩ đại nhất mọi thời đại bất chấp cuộc sống và cá tính riêng vốn nhiều tranh cãi của ông. Lemmy luôn là một người mạnh mẽ, ngay thẳng và sống hết mình từng ngày trong cuộc đời của mình. Ông dành hết tất cả năng lượng, tinh thần và đam mê của mình cho âm nhạc và cho những lần bùng nổ trên sân khấu, dù sức khỏe không được tốt hay ông có mệt đến thế nào sau khi bước xuống khỏi sân khấu. Lemmy đã hoàn thành tour diễn Châu Âu của mình trước khi ông mất chỉ 20 ngày và có một bữa tiệc sinh nhật hoành tráng tràn ngập âm nhạc và máu lửa cùng với bạn bè mới vào ngày 13/12 tại Whisky A Go Go Club vừa qua, một điều phi thường đến khó tin.

Trong những tháng gần đây, khi sức khỏe của Lemmy ngày càng đi xuống và trở nên xấu đi, ông đã gạt đi tất cả nỗi lo cho bạn bè và khán giả, luôn nói rằng ông vẫn ổn và mọi người hãy dừng việc hỏi thăm về sức khỏe của ông. “Tôi ổn và sẽ ra ngoài kia, chơi nhạc hết sức mình cùng các bạn ngay thôi” – Ông trò chuyện cùng với Classic Rock sau tour diễn cuối cùng của mình – “Tôi đã có những ngày tuyệt vời và cả những ngày tồi tệ trong tour diễn của mình, nhưng tôi đã cố hết sức mình và điều đó vẫn mang lại ý nghĩa hơn cả”.

Lemmy – người đã tròn 70 tuổi vào ngày 24/12 vừa qua chưa bao giờ có ý định nghỉ ngơi và dừng chơi nhạc. “Khi bạn 60, mọi thứ sẽ bắt đầu không còn nằm trong tầm kiểm soát của bạn. Mọi người luôn nói rằng trở thành một gã lớn tuổi là một điều hiển nhiên và nhẹ nhàng, nhưng có lẽ mọi người chưa suy nghĩ thấu đáo khi nói về điều đó. Tuổi già và sức khỏe ập đến với tôi như một cơn bão và khiến tôi thực sự shock, nhưng dù có như vậy đi chăng nữa, tôi sẽ không bao giờ buông xuôi và để mình phải chịu trận với chúng”.

Khi nhận thức được rõ ràng cái chết đang đến rất gần (bác sỹ đã trẩn đoán chỉ trước ngày ông mất 2 ngày rằng ông chỉ còn 2 đến 6 tháng để sống), ông vẫn đứng vững và hiên ngang như mọi khoảnh khắc mạnh mẽ khác trong đời của mình. “Cái chết là một điều hiển nhiên mà phải không? các bạn sẽ ý thức điều đó rõ ràng khi ở tuổi của tôi. Tôi không sợ hãi và đã sẵn sàng cho nó. Khi tôi còn sống, tôi sẽ luôn làm và sống hết sức mình để dù ngày mai có là ngày ra đi của tôi đi chăng nữa thì tôi cũng sẽ không phàn nàn hay nuối tiếc điều gì.”

“Đừng bao giờ dành thời gian để hối hận hay tiếc nuối, vì rõ ràng điều đó đã quá trễ. Mọi thứ đã đi qua và không thể thay đổi được gì. Bạn đã sống cuộc đời của bạn, hãy sống cho đáng, vì chẳng điều ước nào có thể thay đổi được nó cả.” – Lemmy –

Lemmy  (Photo by Damix)

Lemmy (Photo by Damix)

Để lại khoảng trống vô tận

Lemmy ra đi là một sự thật vô cùng bất ngờ và đầy đau buồn với tất cả trái tim yêu nhạc Rock’n Roll. Ban nhạc Motörhead cũng đã tan rã khi trụ cột không còn. Tất cả những dự định sáng tác, thu âm, lịch diễn của band đều được hủy bỏ. “Lemmy là Motörhead, Motörhead ngưng hoạt động ngay khi cơ thể anh ấy trút hơi thở cuối cùng, nhưng tất cả chúng tôi vẫn sẽ sống với rất nhiều những kí ức và những gì anh ấy đã để lại” – tay trống Mikkey Dee chia sẻ khi xác nhận chính thức thông tin ngưng hoạt động của ban nhạc.

Đã có hàng ngàn nghệ sỹ bạn bè của ông bày tỏ sự tiếc thương vô tận, cả triệu khán giả hâm mộ Lemmy ngơ ngác thẫn thờ khi nghe tin. Sẽ chẳng thể nào trích dẫn hết tất cả những lời chia buồn về ông sau cái ngày 28/12 ấy, nhưng xin được mượn lời của một người (không rõ danh tính) để kết thúc bài viết này.

“Chúng ta sẽ nói nhiều hơn về cái chết của anh ấy và cầu nguyện cho anh ấy nhiều hơn ở những ngày tới và mãi về sau. Nhưng bây giờ, làm ơn, hãy chơi nhạc Motörhead thật to, nghe nhạc Hawkwind thật lớn, uống một chút gì đó, kể với mọi người về cuộc đời tuyệt vời của Lemmy và nói với họ cuộc sống này đáng sống và đẹp đẽ biết bao, người đàn ông tuyệt vời này đã luôn nuôi dưỡng sức sống của mình như thế nào. Hãy sống hết mình cho hôm nay, đó chính xác là điều mà Lemmy muốn.”

Born to raise hell – Motörhead

Goodbye Lemmy, Rest In Power.

Theo Ly Pl

Nguồn: Blabbermouth.net, Rollingstones.com, wikipedia.org

The post Lemmy Kilmister- ‘Born to lose, live to win’ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/lemmy-kilmister-born-lose-live-win/feed/ 0
Sau 3 vocalist, Nightwish đã tìm thấy giọng ca tuyệt vời nhất của mình http://rockpassion.vn/sau-3-vocalist-nightwish-da-tim-thay-giong-ca-tuyet-voi-nhat-cua-minh/ http://rockpassion.vn/sau-3-vocalist-nightwish-da-tim-thay-giong-ca-tuyet-voi-nhat-cua-minh/#respond Thu, 17 Dec 2015 17:09:45 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31273 “Điều gì không thể giết chết Nightwish, khiến Nightwish trở nên mạnh mẽ hơn” Trong thế giới nhạc metal, có những thứ dù là chân lý cũng không nên nói ra. Dù bạn là ai đi nữa cũng không nên nói rằng chất lượng các buổi live của Megadeth và Mayhem còn khó đoán hơn […]

The post Sau 3 vocalist, Nightwish đã tìm thấy giọng ca tuyệt vời nhất của mình appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
“Điều gì không thể giết chết Nightwish, khiến Nightwish trở nên mạnh mẽ hơn”

Trong thế giới nhạc metal, có những thứ dù là chân lý cũng không nên nói ra. Dù bạn là ai đi nữa cũng không nên nói rằng chất lượng các buổi live của Megadeth và Mayhem còn khó đoán hơn phong độ sân nhà của đội bóng West Ham United (họ thắng đội mạnh nhất giải đấu, rồi ngay ở trận kế tiếp lại thua một đối thủ bạn chưa hề nghe tên).

Người lịch sự không ai nói rằng, dù tầm ảnh hưởng của Scum là rất lớn, nhưng nó chẳng phải là album hay nhất của Napalm Death. Và chẳng ai muốn nói rằng Death metal đã rơi vào cơn khủng hoảng sáng tạo kể từ khi album Organic Hallucinosis ra đời. Nhưng chắc chắn, bạn sẽ nhận cả tấn gạch đá nếu “cả gan” nhận xét rằng Nightwish thời Floor Jansen không chỉ tuyệt hơn thời Anette Olzon mà còn xuất sắc hơn thời Tarja Turunen –

hay nói cách khác, chúng ta đang chứng kiến một Nightwish tuyệt vời chưa từng thấy.

Giữa Anett và Floor, chúng ta đều biết ai là người chiến thắng – và dù sự thật có khiến cựu ca sĩ của Nightwish buồn lòng đến mức nào đi nữa thì sự thật vẫn là chẳng mấy ai phản đối việc Floor được đánh giá cao hơn. Anette là một giọng ca pop metal tương đối ổn, nhưng rõ ràng Floor hát hay hơn, chất giọng mạnh mẽ và cá tính hơn. Và tất nhiên, mọi so sánh đâu chỉ dừng lại ở đó: Floor hát rất hay những bản nhạc xưa cũ. Stargazers đã bắt đầu xuất hiện trở lại trong các buổi live (và màn trình diễn bản nhạc này là một trong những bất ngờ tuyệt diệu nhất của Hellfest năm nay), với uy lực trọn vẹn nguyên thủy của nó – chắc hẳn Anette không thể nào hát hay tới như vậy. Thêm vào đó, Floor còn là một giọng ca metal “chuẩn” được giới chuyên môn đánh giá cao, và có thể hát cả những bản nhạc hết sức cuồng nhiệt, máu lửa. Không ai phủ nhận đóng góp của Anette trong album Imaginaerum – nhưng hãy nghe Floor hát live 15 phút, hoặc ba phút album Endless Forms Most Beautiful, bạn sẽ dễ dàng đi đến kết luận rằng giọng ca người Thụy Điển không phải là người trội hơn.

Nhưng với Tarja thì mọi chuyện phức tạp hơn. Dù sao đi nữa, Tarja cũng mang lại tiếng tăm cho ban nhạc. Với cô trong đội hình, Nightwish đã cho ra lò những album nổi tiếng nhất của họ, và góp phần định nghĩa lại thứ âm thanh mà ngày nay giới chuyên môn gọi là Heavy metal châu Âu. Về mặt lý thuyết, rất khó phủ nhận điều này. 5 album đầu tiên cả họ (ngay cả album đầu tay Angels Fall First) vẫn được coi là “chuẩn mực” sau hai thập kỷ. Có quá nhiều kiệt tác trong Wishmaster, tới mức người ta có thể coi nó là một album Greatest Hits, Oceanborn phảng phất một bầu không khí gothic đăng trưng mà hàng ngàn “bản sao” của Nightwish chẳng thể nào tái tạo được. Và với Century Child, Nightwish cho thấy họ không chỉ là một ban nhạc Opera metal thông thường.

Tuy vậy, tới album Once, những vấn đề đã nổi lên rõ nét. Vấn đề không nằm ở khả năng viết nhạc của Tuomas Holopainen – xét về mặt này, anh đã có một tuyệt tác thực sự. Vấn đề cũng chẳng phải việc vai trò ca sĩ của Marco Hietala nổi bật hơn – thành thực mà nói, giọng hát của Tarot man đã trở nên quen thuộc tới mức thật khó ngờ rằng đã có lúc nhạc của Nightwish vắng bóng giọng anh. Marco có một giọng hát vừa trong vừa biểu cảm, và tuyệt vời hơn nữa, anh có thể tự điều chỉnh sao cho phù hợp với yêu cầu của những bản nhạc khác nhau. Hãy so sánh giọng hát của anh trong I Wish I Had An Angel, The Crow, The Owl And The Dove và Weak Fantasy.

Vấn đề nằm ở chỗ Nightwish lúc này không còn phù hợp với cái mác Opera metal nữa – thực sự, họ đã thay đổi rất nhiều. Những giai điệu ngọt ngào cho các giọng ca không còn được trọng dụng, thay vào đó là phần vocal mang đậm chất metal truyền thống. Như một hệ quả tất yếu, vai trò của nữ ca sĩ hát chính giờ đây không còn nổi bật như trước nữa. Có lẽ Tarja đã bị ảnh hưởng đôi chút vì sự thay đổi này; Once rõ ràng là album cô thể hiện thiếu thuyết phục nhất: Trong Wanderlust, cô hát như một siêu sao, còn trong Nemo dường như cô không theo kịp các nhạc cụ của ban nhạc.

Tarja và Anette đều là những ca sĩ có phong cách rất riêng. Khi họ hát những bản nhạc phù hợp với chất giọng, sẽ chẳng ai sánh được với họ. Nhưng nếu yêu cầu họ hát theo những chất liệu lạ lẫm, kết quả thu được sẽ chẳng mấy khả quan.

Thế nhưng với Floor thì khác. Cô có thể hát rất tốt những đoạn nhạc đơn giản nhưng dễ ngấm, những ca khúc cuồng nhiệt máu lửa, hay thậm chí cả những ca khúc theo phong cách opera – đôi lúc cô thể hiện cả ba trong một bản nhạc, chẳng hạn như ở bài hát cuối của album mới nhất. Và rõ ràng khả năng trình diễn nhiều phong cách của Floor là rất ấn tượng, chứ chẳng phải theo kiểu “một nghề thì sống, đống nghề thì chết”.

Hơn nữa, Floor không phải là thành viên mới duy nhất gây ấn tượng ở Nightwish. Giờ đây họ còn có Kai Hahto, một tay trống cự phách – người đã dạy Juka Nevalainen chơi trống theo phong cách jazz trong Slow, Love, Slow. Anh từng là thành viên của Wintersun, một ban nhạc xuất sắc (dù rằng họ rất ít khi phát hành album). Bên cạnh đó, Nightwish giờ đây còn có Troy Donockley, một “nhạc sĩ dân gian” thực thụ, giúp họ chơi nhiều bản nhạc live hay đưa những âm hưởng dân gian vào chất nhạc. Nếu tính thêm cả sự xuất sắc của Marco, ta sẽ thấy ngay rằng Nightwish giờ đây là một ban nhạc đầy những tài năng xuất chúng, thậm chí hơn xưa rất nhiều. Ở thời điểm hiện tại, họ cũng là một tên tuổi đủ lớn để yêu cầu các nhà phát hành đầu tư tài chính “đến tận răng”, tạo điều kiện cho họ thỏa sức tung hoành với những ý tưởng nghệ thuật.

Tất cả những điều này khiến nhạc của Nightwish trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Tuomas Holopainen hoàn toàn có thể viết một album dài 40 phút với 10 bản nhạc, tất cả đều theo công thức lời 1-điệp khúc-lời 2. Hoặc nếu anh muốn viết những bản nhạc dài hai chục phút, với đủ các nhạc cụ từ kèn, sáo, piano, trống, violin, viola, với phần vocal theo phong cách opera hoặc tự sự, anh cũng có thể làm được với những gì Nightwish đang có.

Tất nhiên, lập luận trên không nhằm để chứng minh rằng Endless Forms Most Beautiful là album hay nhất của họ – hoàn toàn không phải như vậy. Đó là một album chất lượng, nhưng họ đã có những bản nhạc hay hơn nhiều ở cả thời Tarja lẫn thời Anette. Có khá nhiều điểm bất hợp lý trong Endless Forms Most Beautiful, chẳng hạn như phần điệp khúc của bản nhạc cùng tên với album nghe khá là miễn cưỡng, hay Edema Ruh quả thực hơi sướt mướt.

Tuy vậy, điều đó không có nghĩa là tương lai của Nightwish đang rất mù mịt. Hầu hết các ban nhạc sau khi thay người đều gặp nhiều khó khăn. Hãy nhớ lại album đầu tiên của Nightwish thời Anette, Dark Passion Play. Dù rằng The Poet And The Pendulum là một trong những bản nhạc hay nhất của ban nhạc, nhưng rõ ràng tổng thể album thì lại khá tệ. Không hẳn là một album “vứt đi”, nhưng Dark Passion Play tệ hơn nhiều so với những album hay nhất. Endless Forms Most Beautiful chưa phải là hay nhất, nhưng chỉ một vài khoảnh khắc trong album là chưa thực sự hoàn hảo. Nếu lấy đây làm cơ sở để dự đoán tương lai, chắc hẳn Nightwish thời gian tới còn tuyệt vời hơn.

Không gì có thể ngăn cản Nightwish theo đuổi thứ họ muốn – và rõ ràng ban nhạc rất ít khi mắc sai lầm (hãy nhớ lại rằng Tuomas đã dùng nghệ danh của riêng anh để phát hành một album khá kỳ lạ về nhân vật Scrooge McDuck). Giờ đây, họ đang có trong tay giọng ca phù hợp nhất, họ đã có thể chơi bất kỳ bản nhạc nào trong các buổi live, và đã trải qua những lần thay đổi thành viên mà lượng fan mất đi không đáng kể. “Điều gì không giết nổi bạn sẽ làm bạn mạnh mẽ hơn” – câu nói này có lẽ đã phát nhàm, nhưng ý nghĩa của nó vẫn còn đúng trong nhiều trường hợp.

 

Thảo Miên – Theo Metalhammer

The post Sau 3 vocalist, Nightwish đã tìm thấy giọng ca tuyệt vời nhất của mình appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/sau-3-vocalist-nightwish-da-tim-thay-giong-ca-tuyet-voi-nhat-cua-minh/feed/ 0
MTV Unplugged In New York – sự kiện cột mốc của Nirvana http://rockpassion.vn/mtv-unplugged-new-york-su-kien-cot-moc-cua-nirvana/ http://rockpassion.vn/mtv-unplugged-new-york-su-kien-cot-moc-cua-nirvana/#respond Mon, 30 Nov 2015 04:52:19 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31146 (RockPassion.Vn) – Đối với nhiều ban nhạc, việc biểu diễn trong series Unplugged của MTV không hơn một sự bắt buộc mang tính hợp đồng kèm mục đích quảng bá. Nhưng vào đêm nhạc acoustic cùng sự xuất hiện của một khách mời đặc biệt – Nirvana, nó trở thành một hiện tượng vô tiền […]

The post MTV Unplugged In New York – sự kiện cột mốc của Nirvana appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Đối với nhiều ban nhạc, việc biểu diễn trong series Unplugged của MTV không hơn một sự bắt buộc mang tính hợp đồng kèm mục đích quảng bá. Nhưng vào đêm nhạc acoustic cùng sự xuất hiện của một khách mời đặc biệt – Nirvana, nó trở thành một hiện tượng vô tiền khoáng hậu của thế hệ ngày đó, đồng thời buổi diễn cũng được thu lại và đứng ở vị trí một trong những album có tiếng vang nhất thập kỉ.

Nirvana tại trường quay

Nirvana tại trường quay

Thông thường, có một hệ thống phân bậc rõ ràng dành cho những sáng tác của một nghệ sĩ. Đầu tiên là những album phòng thu – những ấn phẩm chính thống tượng trưng cho di sản mà những ban nhạc đó để lại sau này. Tiếp theo là các album live, đôi khi chúng cũng sánh ngang tầm ảnh hưởng kể trên (ví dụ như Cheap Trick At Budokan), nhưng vai trò chủ yếu vẫn được coi đơn thuần là lấp đầy chỗ trống trong bộ sưu tập của các fan.

Rồi đến những tuyển tập hit hay nhất của band, đi kèm thêm CD, track phụ, track chưa được công bố từ trước, vài bản remix, một số bản thu từ nhiều chương trình radio, các lần xuất hiện trên sóng truyền hình, nói chung là tất cả những gì vụn vặt nhằm đáp ứng nhu cầu sưu tầm cho người hâm mộ. Yếu tố quan trọng đầu tiên ảnh hưởng đến chất lượng của Unplugged là kích cỡ khiêm tốn trong bộ đĩa nhạc chính quy Nirvana, chính xác hơn thì chỉ vỏn vẹn ba album, thế nên bất kì bổ sung nào cũng rất đáng kể.

Nhân tố thứ hai là sự ra đi đột ngột của Kurt Cobain. Unplugged được ghi âm chỉ 5 tháng trước khi anh tự vẫn. Album này được phát hành vào tháng 11 – 7 tháng sau cái chết của Kurt. Luồng dư luận chỉ trích cho rằng đây là cách làm thương mại tàn nhẫn, nhưng đến năm 1994, họ cho rằng việc làm của một band đang trên đà ảnh hưởng như Nirvana, nhất là cú sốc xoay quanh Kurt mới thực sự đáng buồn.

Nhưng việc các thành viên đã truyền tải phần âm nhạc một cách xuất sắc vẫn luôn là điều trực tiếp ảnh hưởng đến thành công của Unplugged, thậm chí có phần nhỉnh hơn cả so với ba album trước. Lúc chương trình này phát sóng lần đầu trên MTV vào năm 1989, nó sớm trở thành tụ điểm ra mắt của một ban nhạc nào đấy, khi mà họ có nguyện vọng thể hiện khía cạnh khác của mình đến khác giả, hoặc đơn giản là chỉ muốn được lên truyền hình. Số lượng nghệ sĩ tham gia khá tương đối: Poison, Roxette, Eric Claton,…

Thủ tục cơ bản sẽ là đi vào và sắp xếp lại những bản hit cho phù hợp với một show nhạc guitar mộc. Tại thời điểm đó, Album mới nhất của NirvanaIn Utero (IU) mới chỉ đang có mặt ngoài thị trường trong vòng hai tháng khi họ đến Sony Music Studios, New York. Nhiều khả năng khán giả mong đợi trình tự Heart-Shaped Box, Dumb hay phần còn lại của IU. Nhưng thực chất điều họ nhận được hoàn toàn khác với dự kiến, không có sự hoạch định cụ thể. Trong cuốn “Nirvana: In The Words Of The People Who Were There”, tác giả Carrie Borzillo có viết: “Ngày 18/11/1993, vào buổi sáng, Nirvana tập dượt cho phần diễn MTV Unplugged quan trọng, và không rõ 100% họ sẽ chơi gì hôm đó”.

Ngoài ra, Borzillo cũng trích dẫn một mẩu báo từ tạp chí Guitar World, trong đó đề cập đến mối lo ngại của nhà sản xuất Alex Coletti khi Nirvana mời một ẩn số nữa lên sân khấu với tư cách khách mời đặc biệt – anh em nhà Kirkwood từ ban nhạc Meat Puppets: “Tuyệt thật, họ sẽ không chơi một bản hit nào và đang mời thêm cả những vị khách thậm chí còn không có hit. Tuyệt”.

Nhưng việc không biểu diễn những bài hát đang đình đám lại là một lựa chọn sáng suốt. Vẻ đẹp của lối sắp xếp trong cách chơi acoustic nằm ở sự tinh tế, cái mà ca khúc Smells Like Teen Spirit không thể lột tả được. Chơi bài hát ấy bằng những chiếc đàn thùng đòi hỏi sự khéo léo theo kiểu lái một chiếc xe monster truck ở một đám đưa tang. Tuy vậy, tổng thể album Nevermind vẫn được thể hiện rất tốt trong chương trình. Come As You Are, Polly, On A PlainSomething In The Way chiếm gần 1/3 thời lượng của album 14 track. Trong đó ca khúc On A Plain có lẽ là điểm sáng nhất ở phiên bản acoustic.

“Đại diện” cho In UteroPennyroyal Tea, DumbAll Apologies, trong khi Bleach có duy nhất một bài hát mở đầu chương trình là About A Girl. 6 track còn lại là những bản cover mà nhiều khán giả chưa từng được nghe, ngón đàn của hai anh em CrisCurt Kirkwood còn góp phần thổi vào chất liệu alternative/punk hiếm gặp.

Chắc nhiều người vẫn chưa quên phần cả ban nhạc thể hiện bài hát The Man Who Sold The World – nguyên tác thuộc về David Bowie (1970). Có thể nói những gì họ đã làm là để lại ấn tượng cho khán giả đến mức ý niệm về bản gốc dường như bị quên mất trong trí nhớ đại chúng. Giống cái cách huyền thoại Johnny Cash biến tấu lại bản Hurt của Nine Inch Nails thành một nam châm hút nước mắt người nghe. Tính đến thời điểm này, bản cover của Nirvana đã đạt hơn 75 triệu lượt xem trên Youtube.

Kết thúc chương trình là bài hát đầy cảm xúc Where Did You Sleep Last Night, sáng tác bởi Leadbelly – một cách để Nirvana giới thiệu đến cả thế hệ về huyền thoại blues. Giọng Kurt được đầu tư rất cẩn thận khi hát lại ca khúc này, bởi lẽ Leadbelly chính là một trong nhiều nhạc sĩ yêu thích của anh.

Trong cuốn tiểu sử “Never Fade Away” về Kurt Cobain, tác giả Dave Thompson dùng các từ “thư giãn, vui sướng” khi nhắc đến buổi phát sóng trên MTV. Borzillo cũng có nhận xét khá tích cực: “Chương trình Unplugged đóng vai trò rất quan trọng đối với Kurt lẫn tương lai của ban nhạc”. Nhà quản lí Danny Goldberg nói thêm: “Anh ấy gọi tôi sau đó, nói rằng bản thân cảm thấy vô cùng tự hào, đó là điều tuyệt vời nhất Nirvana từng làm và buổi diễn sẽ lan tỏa danh tiếng cho band”. Thậm chí Kurt còn gọi điện cho mẹ mình để kể về show nhạc, điều đó thật đặc biệt. Chương trình ấy không thua gì chất lượng đầu ra của những sáng tác phòng thu. Riêng điều đó đã chứng tỏ Unplugged In New York là một bản thu phụ hiếm có, quan trọng ngang ngửa các tư liệu đã được phát hành chính thức từ trước.

Theo Diffuser

The post MTV Unplugged In New York – sự kiện cột mốc của Nirvana appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/mtv-unplugged-new-york-su-kien-cot-moc-cua-nirvana/feed/ 0
“Philthy Animal” Taylor – người phát minh ra thrash metal http://rockpassion.vn/philthy-animal-taylor-nguoi-phat-minh-ra-thrash-metal/ http://rockpassion.vn/philthy-animal-taylor-nguoi-phat-minh-ra-thrash-metal/#respond Wed, 25 Nov 2015 18:39:08 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31126 (RockPassion.vn) – Ngày 11/11/2015 vừa qua, giới metal tiếc thương sự ra đi của Phil “Philthy Animal” Taylor – cựu drummer của ban nhạc Motörhead. Ông qua đời sau một thời gian dài chống trọi với chứng suy gan mãn tính. Một thời gian trước đó, những tay chơi kì cựu cũng đã vinh danh […]

The post “Philthy Animal” Taylor – người phát minh ra thrash metal appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.vn) – Ngày 11/11/2015 vừa qua, giới metal tiếc thương sự ra đi của Phil “Philthy Animal” Taylor – cựu drummer của ban nhạc Motörhead. Ông qua đời sau một thời gian dài chống trọi với chứng suy gan mãn tính. Một thời gian trước đó, những tay chơi kì cựu cũng đã vinh danh Phil, bởi lẽ nếu không có ông thì họ sẽ không có những âm thanh thrash như bây giờ.

Phil-Taylor

Philthy Taylor

Nếu bạn muốn biết Philthy Taylor là người quan trọng như thế nào thì video dưới đây sẽ giải đáp khúc mắc ấy. Đó là một buổi jam live của “tứ trụ” Slayer, Anthrax, Metallica, Megadeth vào năm 2011, họ đã cùng biểu diễn lại một ca khúc nổi tiếng mà nếu không có sự hiện diện của nó, sẽ không ai có khái niệm chơi metal với vận tốc cực đại: Overkill của Motörhead.

https://www.youtube.com/watch?v=t1aUVPr_drs

Thủ lĩnh James Hetfield (Metallica) ban đầu dành tặng phần diễn cho Lemmy Kilmister (Motörhead), nhưng thực chất Lemmy không phải người trực tiếp viết ra tác phẩm gây ảnh hưởng đến các nghệ sĩ được đề cập ở trên, mà không ai khác chính là Phil, cụ thể hơn là nhờ tiết tấu trống đôi của ông. Khi single Overkill được tung ra ngày 10/3/1979, khoảng 15 ngày trước khi album cùng tên phát hành, khoảnh khắc ấy như một bóng đèn đã thắp sáng lên trong cả cộng đồng người nghe và nhạc sĩ cho sự xuất hiện của một kĩ thuật nhanh như vũ bão song mới mẻ.

Tiếng trống trầm khi được đẩy lên gấp hai lần là yếu tố mang lại cho thrash cường độ, sự không ngừng nghỉ đặc trưng của nó: nó khiến thrash nghe giống ngày tận thế hơn là chỉ như một cuộc bạo động.

“Lần đầu tiên tôi nghe thấy nhịp điệu bass đôi như thế chính là ở Motörhead, tay trống Dave Lombardo của Slayer cho hay trong một bộ phim tài liệu nói về sự phát triển của thrash metal. “Tất nhiên trước đó tôi đã có biết một vài tay trống cũng sử dụng bass đôi, nhưng có lẽ họ không đạt đến tốc độ nào như thế”.

Vẫn trong cùng một chương trình, drummer Lars Ulrich trả lời phỏng vấn: “tay trống giới thiệu cho tôi loại kĩ thuật double bass là Phil Taylor từ band Motörhead. Khi mới nghe Overkill đầu năm 1979, album đấy đã thực sự cuốn bay tôi đi”.

Lemmy luôn nói rằng ban nhạc chỉ chơi rock ‘n’ roll, nhưng chính dưới bàn tay của Phil mà những âm thanh ấy đã trở thành thrash.

Ý tưởng này đến với Phil tình cờ như cái cách bao nhiêu thành tựu âm nhạc lớn trước đó được tạo ra. Ông vừa có một bộ trống mới và tranh thủ “quậy” với nó – chơi hai trống bass. Cùng lúc ấy hai thành viên Lemmy“Fast Eddie” Clarke bước vào, nhận ra đây là yếu tố có thể biến ban nhạc từ một nhóm chơi kĩ thuật tốc độ kèm theo sự hung hăng thành một hiện tượng chưa từng có tiền lệ bao giờ. Cứ như thế, họ bảo Phil: “đừng dừng lại, tiếp tục chơi đi”, và đó là cách bài hát Overkill ra đời.

Bản thân ông thì khá khiêm tốn với thành quả của mình: “tôi chỉ liên hệ thrash tới cái lúc những ông bố chuẩn bị rút thắt lưng ra và điều gì xảy đến tiếp theo thì bạn biết rồi đấy”. Khi Metallica diễn mở màn cho Motörhead năm 1982, Phil gần như không nhận ra thứ âm nhạc mà họ chơi lúc đấy bởi tốc độ của nó quá nhanh.

Phil là một tay trống sáng tạo và khéo léo, ông không chỉ ngồi một chỗ “giã” liên tục trong khi hai người còn lại chiếm hết phần việc thú vị. Lấy Ace of Spades làm ví dụ, ông tăng nhịp cho bài hát sau đoạn điệp khúc thứ hai với một chuỗi đánh kiểu rimshot nghe rất jazz. Nhiều người có thể nghĩ bài hát chỉ nói về cờ bạc hay sự hung hãn, nhưng thực ra không phải có mỗi vậy.

Theo nhiều nhận định, trong đó tính cả ý kiến của riêng Phil thì có thể miêu tả tính cách ông bằng một từ “hoang dại”, từ đó ai cũng sẽ suy ra rằng Phil đây không biết giới hạn là gì. Câu chuyện về cách ông gia nhập Motörhead có lẽ bao hàm hết những gì về con người này. Phil đã gặp Lemmy và nói rằng ông là một tay trống, lúc đó Lemmy đang quan tâm hơn đến việc đi nhờ một cuốc xe về Rockfield Studios, nơi mà các thành viên band đang tập dượt. Phil có một chiếc xe riêng, và miễn cưỡng, bộ đôi cùng thức trắng đêm ấy. Đến sáng hôm sau, Phil, trong bộ dạng trần như nhộng lao ra ngoài và hét lên với tất cả những người xung quanh khi họ còn tò mò: “tất cả đều ổn, tôi đang phê thuốc!”. Quay trở lại trong xe, Lemmy gợi chuyện rằng nhóm có chút vấn đề với tay trống lúc đó là Lucas Fox, ông cũng không quên ngỏ lời để Phil thử sức với vị trí này. Sau khi nghe những gì drummer mới thể hiện, guitarist Larry Wallis đã quay sang Lemmy và thốt lên một câu có lẽ sẽ được khắc lên bia mộ của Phil: “tên khốn nhỏ bé này thật hoàn hảo”.

motorhead0000

Motorhead

R.I.P. Phil Taylor
21/9/1954 – 11/11/2015

Theo The Guardian

The post “Philthy Animal” Taylor – người phát minh ra thrash metal appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/philthy-animal-taylor-nguoi-phat-minh-ra-thrash-metal/feed/ 0
15 năm trước: “Sự thức tỉnh” của Godsmack http://rockpassion.vn/15-nam-truoc-su-thuc-tinh-cua-godsmack/ http://rockpassion.vn/15-nam-truoc-su-thuc-tinh-cua-godsmack/#respond Tue, 03 Nov 2015 18:57:42 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31059 (RockPassion.Vn) – Ngày 31/10/2000, Godsmack phát hành album thứ hai của band với tựa đề “Awake” – một trong những đĩa nhạc nổi tiếng nhất của họ. Và đằng sau đó là những câu chuyện thú vị đang chờ quý độc giả khám phá dưới đây. Godsmack không phải những ngôi sao thành danh sau […]

The post 15 năm trước: “Sự thức tỉnh” của Godsmack appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Ngày 31/10/2000, Godsmack phát hành album thứ hai của band với tựa đề “Awake” – một trong những đĩa nhạc nổi tiếng nhất của họ. Và đằng sau đó là những câu chuyện thú vị đang chờ quý độc giả khám phá dưới đây.

1280x1280

Godsmack không phải những ngôi sao thành danh sau một đêm, mặc dù họ trông có vẻ là như thế. Ban nhạc là một nhân tố của trào lưu hard rock mới bùng nổ trong cộng đồng âm nhạc những năm 90. Tất nhiên đã có rất nhiều cái giá phải trả trước khi tên tuổi của họ đạt được những thành công. Khi bắt đầu sáng tác album tiếp theo debut cùng tên, không ai muốn quên động lực đã giúp họ lúc bấy giờ. Ban nhạc đã sửa đổi một nhà kho ở Haverhill, biến nó thành một studio “tạm” thay vì sử dụng những phòng thu với đầy đủ tiện nghi.

Frontman Sully Erna nói rằng mình và các đồng sự cùng ra lựa chọn như vậy nhằm tăng sự kích thích trong quá trình làm việc, kết quả là Awake mang âm thanh nặng đô hơn, kèm cả một chút thô ráp vì không qua tỉa tót kĩ càng như truyền thống. Anh tiếp lời: “Album vẫn có những nhịp điệu vô cùng bắt tai và tràn trề năng lượng trong nó”.

Trong thời gian này đã có một thay đổi lớn với ban nhạc, đó là sự xuất hiện của tay trống Tommy Stewart. Anh đã chơi cùng Godsmack ở giữa thập niên 90 và rời đi khi band đang thu âm album đầu tay. Nhưng Stewart đã trở lại vào lúc band bắt tay vào việc quảng bá cũng như làm những tour diễn ủng hộ cho sáng tác mới. Sẵn có khí thế truyền lại từ chính album Godsmack, ban nhạc đã hoàn thành rất tốt một phần viết nhạc cùng lúc trên đường lưu diễn.

11919126-large

“Chúng tôi biểu diễn không ngừng nghỉ từ tháng 8 năm 1998”, Erna trả lời. “Như vậy là phần lớn Awake được hình thành khi bọn tôi di chuyển giữa Châu Âu và Mỹ, quảng bá cho tên tuổi của mình, trong đó Ozzfest là tour lớn nhất, với nhiều phần việc được hoàn tất đúng như kế hoạch”.

Tuân theo quy tắc “những gì chưa hỏng thì không nên sửa”, đội ngũ sản xuất được giữ nguyên vẹn. Sully rất nỗ lực cùng với nhà sản xuất Mudrock – người đã làm rất tốt đối với album trước đó của band.

Awake mang đến một luồng gió mới, trong đó có một vài bài hát không được xuất hiện ngay hồi phát hành đầu tiên đã mang về rất nhiều lợi nhuận cho Godsmack. Ví dụ như track Goin’ Down, mặc dù nó chưa bao giờ được công bố chính thức là một đĩa single.

Ngày 31/10/2000, Godsmack cho lên kệ Awake, ít lâu sau ban nhạc tiếp tục cho ra đĩa đơn cùng tên album. Một bài hát với giai điệu mạnh, được đắp thêm những đoạn breakdown trống rất đặc trưng, thậm chí còn lọt tai những sĩ quan quân đội, họ bắt đầu sử dụng Awake làm mẫu nhạc nền quảng cáo kêu gọi nhập ngũ sau khi bài hát trở thành hit và leo lên vị trí đầu bảng của Mainstream Rock, thoạt đầu nó rất thành công trên những lần phát sóng của đài Modern Rock, rồi dần dà tiếp cận đến nhiều khán giả hơn nhờ sức lan tỏa của vô tuyến.

“Những người trong quân đội đến gặp bọn tôi, điều này nghe có vẻ khó tin nhưng thực sự có người bên Hải quân rất thích ban nhạc, bởi vì họ đã dùng track Awake trong 3 năm liền và tiếp tục kí hợp đồng thêm 3 năm nữa cho việc sử dụng track Sick Of Life” – Erna trả lời phỏng vấn ArthurMag.com: “Có ai đó nghĩ rằng âm nhạc của chúng tôi rất tạo động lực cho công tác tuyển quân”.

Nhưng chính sự sắp đặt ấy đã khiến Godsmack phải phân trần cho lập trường của họ sau sự kiện 11/9. Erna khẳng định ban nhạc không hề ủng hộ bất kì cuộc chiến trên đất nước nào, cũng như quyết định của chính phủ khi nhiều ý kiến cho rằng Godsmack đang can thiệp vào những chuyện chính trị. “Những người bọn tôi ủng hộ không ai khác là chính các binh sĩ, những công dân cả nam và nữ nay đây mai đó, chiến đấu vì đất nước, tính mạng và sự tự do của mọi người. Trong thâm tâm tôi biết điều đó. Anh nói thêm: “tôi vô cùng cảm thông cho những người lính ấy nói riêng và quân đội nói chung, họ được huấn luyện để ra ngoài và bảo vệ chúng tôi, những gì họ phải trải qua thực sự là bất công, theo cái cách những người trẻ phải hi sinh vì những vấn đề không thuộc về mình. Điều đó thật tệ, vậy nên điều ít nhất tôi có thể làm là ủng hộ, vì họ không có nhiều chọn lựa như người khác”.

Sau thành công của title track, lần lượt các single Bad MagickGreed được tung ra và đón nhận những phản hồi tích cực.

Một điều đáng chú ý là Godsmack đã được đề cử giải Grammy trong thời gian quảng bá album, nhưng không phải nhờ ba đĩa đơn kể trên. Thay vào đó là track instrumental Vampires, trong đó có sử dụng một đoạn độc thoại nhỏ từ chương trình TV có tên “Mysterious Forces Beyond”. Việc bài hát đứng trong hạng mục Best Rock Instrumental là một bất ngờ với Erna, bởi lẽ Vampires được viết một cách tình cờ nhưng lại cùng chung hàng ngũ sáng tác từ các tên tuổi lớn như Joe Satriani.

Có thể thấy Awake là một album rất thành công của band, những buổi lưu diễn cũng đạt nhiều kết quả khi Godsmack biểu diễn tại nhạc hội Ozzfest và là headliner cho show. Nhưng sự tái ngộ với tay trống tài năng Tommy Stewart là ngắn hạn vì khi chuyến đi kết thúc, Godsmack đã quyết định mời drummer thay thế là Shannon Larkin trước khi thu âm đĩa nhạc tiếp theo.

Theo Loudwire

The post 15 năm trước: “Sự thức tỉnh” của Godsmack appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/15-nam-truoc-su-thuc-tinh-cua-godsmack/feed/ 0