Chân dung nghệ sĩ – RockPassion.Vn – Cộng đồng Rock Việt Nam http://rockpassion.vn Cộng đồng nhạc Rock lớn nhất Việt Nam Mon, 02 Oct 2017 11:37:29 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.3 Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/ http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/#respond Sat, 19 Mar 2016 04:47:54 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31835 (RockPassion.Vn) – Thập niên 90 là khoảng thời gian bùng nổ của alternative rock. Vào cuối thập kỉ khi giới hâm mộ nghĩ họ đã được thưởng thức đủ phong cách kết hợp của thể loại này, một ban nhạc đến từ Chicago lại tiếp tục thổi vào luồng gió hoàn toàn mới, khốc liệt hơn […]

The post Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Thập niên 90 là khoảng thời gian bùng nổ của alternative rock. Vào cuối thập kỉ khi giới hâm mộ nghĩ họ đã được thưởng thức đủ phong cách kết hợp của thể loại này, một ban nhạc đến từ Chicago lại tiếp tục thổi vào luồng gió hoàn toàn mới, khốc liệt hơn hẳn. Họ chính là Disturbed.

Bìa album

Bìa album

Tháng 3/2000, Disturbed cho ra mắt sáng tác đầu tay The Sickness, khoảng thời gian không lâu sau đó album này nổi lên như một hiện tượng với lượng doanh số khổng lồ, kèm theo sau là sự thống trị hoàn toàn trên các phương tiện đại chúng.

Vocalist David Drainman chia sẻ: “Thành công của The Sickness không đạt được ngay trong một sớm một chiều, chúng tôi đã phải làm việc cật lực từ 2 đến 3 năm đầu, tự lo tất cả các khâu quảng bá, thiết lập quan hệ với những ban nhạc địa phương tại từng buổi biểu diễn nhỏ, phát hành băng cát-xét, áo phông, đề can. Những việc làm thế này góp phần tạo một lượng người ủng hộ nhất định cho band. Thành phố Chicago chuộng alternative hơn hard rock hay heavy metal, kế hoạch gây dựng tên tuổi của chúng tôi vì thế phải thật có chiến lược. Cái tên Disturbed cứ như nằm trong sổ đen, ban nhạc không được chơi ở những câu lạc bộ lớn. Mọi người nghĩ bọn tôi không thời thượng như Smashing PumpkinsLocal H chỉ vì band chơi metal. Vậy thì ta phải tự tìm cách thôi.”

Sự kiên trì của họ cuối cùng đã được đền đáp, cuối thập niên 90 nhiều hãng đĩa bắt đầu hướng sự đầu tư vào thể loại rock nặng khác ngoài grunge. Disturbed nhận được một cú điện thoại từ hãng Giant và bước đột phá bắt đầu từ đây. Sau khi hợp đồng được kí kết , nhóm bắt tay vào việc cắt sửa lại các bài hát. “Cây rìu” Dan Donegan từng trả lời Guitar Edge thời gian đầu anh không có ý định solo guitar trong album này: “Lúc mới thành lập band tôi khá thích việc solo ‘tung tóe’ nhưng dần nhận ra nó không đem lại nhiều kết quả, thế nên các đoạn độc tấu đã bị cắt đi cho đến hai album gần đây. Biến đổi lối chơi là cách để chúng tôi tự giúp mình trở thành nghệ sĩ giỏi hơn.”

Như đã đề cập ở trên, The Sickness chưa đạt được thành công ngay hồi mới phát hành. Tháng 4/2000 ban nhạc tung ra đĩa đơn Stupify, nhờ hãng Giant hậu thuẫn mà bài hát bắt đầu được số đông người nghe radio để ý. Ca từ đề cập đến vấn đề phân biệt sắc tộc, hiện tượng này David đã từng gặp và anh sáng tác dựa theo trải nghiệm cá nhân. Cho đến giờ Stupify vẫn là một trong những bản hit nổi tiếng nhất của Disturbed.

https://www.youtube.com/watch?v=Fq3QmtV8vT0

Nhưng chính nhờ vào single thứ 3 – Down With The Sickness, quả bom mang tên Disturbed mới thực sự bùng nổ. Bài hát hội tụ đủ các yếu tố lôi cuốn khán giả từ nốt nhạc đầu tiên cho tới cuối cùng. Mở đầu bằng nhịp trống thổ dân của Mike Wengren và tiếng guitar khô cục của Dan, nối tiếp bởi tiếng thét đầy sức mạnh do David thể hiện. Trong một buổi phỏng vấn cùng MTV2, anh tiết lộ: “Thứ tiếng đó đến với tôi rất tình cờ, sau khi nghe đoạn trống bộ lạc của Mike, tôi cảm thấy mình như một con thú muốn gầm lên.” Lời bài hát là sự ẩn dụ về nạn bạo hành trẻ em, David giải thích để mở nghĩa như vậy thì cảm nhận của từng cá nhân sẽ không bị gò bó. Anh cũng mong qua việc thể hiện bằng âm nhạc, Down With The Sickness có thể cải thiện phần nào tình hình. “Tôi không biết bài hát này sẽ tác động đến bạn như thế nào, nhưng ở đâu đó giờ có nhiều đứa trẻ đang gặp khó khăn, và nếu một bản heavy metal giúp giải tỏa được cảm xúc tiêu cực thì hãy tận dụng mục đích ấy thôi.”

DWTS có sức ảnh hưởng vô cùng mạnh mẽ, song cũng phải kể đến một số track như The Game hoặc là Shout. Từng bài đều có nét riêng biệt như tiếng intro điện tử đậm chất industrial hay những đoạn chorus sẽ nằm yên trong tiềm thức người nghe trong vài ngày. Không ngủ quên trên chiến thắng, Disturbed tiếp tục khẩn trương lên đường lưu diễn y như những ngày họ săn đón từng câu lạc bộ nhỏ ở Chicago. Sau chuyến quảng bá cho album, ban nhạc thường xuyên góp mặt ở nhạc hội Ozzfest, mở màn cho nhiều “ông lớn” như Black Sabbath, thậm chí tự thân phát hành sáng tác. Trong một lần được hỏi về ý nghĩa của The Sickness, David trả lời tạp chí KNAC: “Album này là sự khẳng định bản thân, nó cho thấy chúng tôi sẵn sàng làm gì vì đam mê – giá trị cốt lõi của cuộc sống”. Quả thực, sự nhiệt huyết ấy đã đem về thành công vang dội cho band. Tính đến giờ, The Sickness vẫn là album Disturbed bán chạy nhất. Lịch sử nhạc rock sẽ luôn ghi dấu sự khởi đầu ngày nào của ban nhạc.

Theo Loudwire

The post Nhìn lại 16 năm của “The Sickness” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/nhin-lai-16-nam-cua-sickness/feed/ 0
Lemmy Kilmister- ‘Born to lose, live to win’ http://rockpassion.vn/lemmy-kilmister-born-lose-live-win/ http://rockpassion.vn/lemmy-kilmister-born-lose-live-win/#respond Wed, 30 Dec 2015 12:42:47 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31333 (RockPassion.Vn) – 2 ngày vừa qua, thế giới yêu nhạc chia nhau nỗi buồn về khoảng trống chẳng thể nào lấp đầy bởi sự ra đi đột ngột của thủ lĩnh ban nhạc Motörhead, tay bass tuyệt vời nhất, huyền thoại nhạc Rock’n Roll – Lemmy do căn bệnh ung thư quái ác vào ngày 28/12/2015. […]

The post Lemmy Kilmister- ‘Born to lose, live to win’ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – 2 ngày vừa qua, thế giới yêu nhạc chia nhau nỗi buồn về khoảng trống chẳng thể nào lấp đầy bởi sự ra đi đột ngột của thủ lĩnh ban nhạc Motörhead, tay bass tuyệt vời nhất, huyền thoại nhạc Rock’n Roll – Lemmy do căn bệnh ung thư quái ác vào ngày 28/12/2015. Có lẽ có rất nhiều bạn trẻ yêu Rock ngay cả những bạn chưa từng có Motörhead trong list nhạc của mình sẽ nghe lại và thưởng thức nhạc của họ nhiều lần trong những ngày này, không phải để tiếc nuối, tiếc nuối luôn là khái niệm Lemmy không bao giờ thích, mà để hiểu hơn, kính trọng và biết ơn về một huyền thoại – người đặt viên gạch nền móng đầu tiên cho Speed Metal.

Lemmy Kilmister (Hình: Nightowltoss)

Lemmy Kilmister (Hình: Nightowltoss)

Sáng lập ban nhạc huyền thoại

Ian Fraser Kilmister – thường được biết tới dưới nghệ danh Lemmy sinh năm 1945 tại Staffordshire, Anh Quốc, sau một thời gian hoạt động tại ban nhạc Hawkwind, anh tách riêng và thành lập nên Motörhead (1975), ban nhạc thường được coi là những người sáng lập hay những nghệ sỹ đầu tiên của làn sóng Heavy Metal mới tại Anh Quốc, đưa nhạc Heavy Metal trở nên cực thịnh vào cuối thập niên 1970 và trong suốt thập niên 1980. Tuy nhiên, Lemmy luôn khẳng định rằng ban nhạc của mình chỉ đơn thuần chơi nhạc Rock and Roll.

Âm nhạc của Motörhead đặc trưng bởi phong cách Heavy Metal pha trộn với Punk Rock, tạo nền tảng cho các thể loại Speed Metal và Thrash Metal về sau. Nhạc của họ thường đề cập tới các chủ đề chiến tranh, xã hội, cái tốt với cái xấu, sự lạm quyền, lạm dụng tình dục, sự chèn ép và cả cờ bạc. Tới thời điểm hiện tại, Motörhead đã cho phát hành 23 album phòng thu, 10 album trực tiếp, 12 album tuyển tập và 5 EP. Các album Overkill, Bomber, Ace of Spades và đặc biệt là No Sleep ’til Hammersmith đã đưa Motörhead lên hàng những cây đại thụ của làng nhạc Rock. Ban nhạc có tên ở vị trí số 26 trong danh sách “100 nghệ sĩ hard rock vĩ đại nhất” của đài VH1. Tính tới năm 2012, họ đã bán được hơn 15 triệu đĩa nhạc trên toàn thế giới.

Ba thành viên chủ chốt của ban nhạc Motorhead

Ba thành viên chủ chốt của ban nhạc Motorhead

Đặc biệt và phi thường

Sự tuyệt vời trong âm nhạc của mình đã đưa Lemmy trở thành huyền thoại và một trong những tay bass vĩ đại nhất mọi thời đại bất chấp cuộc sống và cá tính riêng vốn nhiều tranh cãi của ông. Lemmy luôn là một người mạnh mẽ, ngay thẳng và sống hết mình từng ngày trong cuộc đời của mình. Ông dành hết tất cả năng lượng, tinh thần và đam mê của mình cho âm nhạc và cho những lần bùng nổ trên sân khấu, dù sức khỏe không được tốt hay ông có mệt đến thế nào sau khi bước xuống khỏi sân khấu. Lemmy đã hoàn thành tour diễn Châu Âu của mình trước khi ông mất chỉ 20 ngày và có một bữa tiệc sinh nhật hoành tráng tràn ngập âm nhạc và máu lửa cùng với bạn bè mới vào ngày 13/12 tại Whisky A Go Go Club vừa qua, một điều phi thường đến khó tin.

Trong những tháng gần đây, khi sức khỏe của Lemmy ngày càng đi xuống và trở nên xấu đi, ông đã gạt đi tất cả nỗi lo cho bạn bè và khán giả, luôn nói rằng ông vẫn ổn và mọi người hãy dừng việc hỏi thăm về sức khỏe của ông. “Tôi ổn và sẽ ra ngoài kia, chơi nhạc hết sức mình cùng các bạn ngay thôi” – Ông trò chuyện cùng với Classic Rock sau tour diễn cuối cùng của mình – “Tôi đã có những ngày tuyệt vời và cả những ngày tồi tệ trong tour diễn của mình, nhưng tôi đã cố hết sức mình và điều đó vẫn mang lại ý nghĩa hơn cả”.

Lemmy – người đã tròn 70 tuổi vào ngày 24/12 vừa qua chưa bao giờ có ý định nghỉ ngơi và dừng chơi nhạc. “Khi bạn 60, mọi thứ sẽ bắt đầu không còn nằm trong tầm kiểm soát của bạn. Mọi người luôn nói rằng trở thành một gã lớn tuổi là một điều hiển nhiên và nhẹ nhàng, nhưng có lẽ mọi người chưa suy nghĩ thấu đáo khi nói về điều đó. Tuổi già và sức khỏe ập đến với tôi như một cơn bão và khiến tôi thực sự shock, nhưng dù có như vậy đi chăng nữa, tôi sẽ không bao giờ buông xuôi và để mình phải chịu trận với chúng”.

Khi nhận thức được rõ ràng cái chết đang đến rất gần (bác sỹ đã trẩn đoán chỉ trước ngày ông mất 2 ngày rằng ông chỉ còn 2 đến 6 tháng để sống), ông vẫn đứng vững và hiên ngang như mọi khoảnh khắc mạnh mẽ khác trong đời của mình. “Cái chết là một điều hiển nhiên mà phải không? các bạn sẽ ý thức điều đó rõ ràng khi ở tuổi của tôi. Tôi không sợ hãi và đã sẵn sàng cho nó. Khi tôi còn sống, tôi sẽ luôn làm và sống hết sức mình để dù ngày mai có là ngày ra đi của tôi đi chăng nữa thì tôi cũng sẽ không phàn nàn hay nuối tiếc điều gì.”

“Đừng bao giờ dành thời gian để hối hận hay tiếc nuối, vì rõ ràng điều đó đã quá trễ. Mọi thứ đã đi qua và không thể thay đổi được gì. Bạn đã sống cuộc đời của bạn, hãy sống cho đáng, vì chẳng điều ước nào có thể thay đổi được nó cả.” – Lemmy –

Lemmy  (Photo by Damix)

Lemmy (Photo by Damix)

Để lại khoảng trống vô tận

Lemmy ra đi là một sự thật vô cùng bất ngờ và đầy đau buồn với tất cả trái tim yêu nhạc Rock’n Roll. Ban nhạc Motörhead cũng đã tan rã khi trụ cột không còn. Tất cả những dự định sáng tác, thu âm, lịch diễn của band đều được hủy bỏ. “Lemmy là Motörhead, Motörhead ngưng hoạt động ngay khi cơ thể anh ấy trút hơi thở cuối cùng, nhưng tất cả chúng tôi vẫn sẽ sống với rất nhiều những kí ức và những gì anh ấy đã để lại” – tay trống Mikkey Dee chia sẻ khi xác nhận chính thức thông tin ngưng hoạt động của ban nhạc.

Đã có hàng ngàn nghệ sỹ bạn bè của ông bày tỏ sự tiếc thương vô tận, cả triệu khán giả hâm mộ Lemmy ngơ ngác thẫn thờ khi nghe tin. Sẽ chẳng thể nào trích dẫn hết tất cả những lời chia buồn về ông sau cái ngày 28/12 ấy, nhưng xin được mượn lời của một người (không rõ danh tính) để kết thúc bài viết này.

“Chúng ta sẽ nói nhiều hơn về cái chết của anh ấy và cầu nguyện cho anh ấy nhiều hơn ở những ngày tới và mãi về sau. Nhưng bây giờ, làm ơn, hãy chơi nhạc Motörhead thật to, nghe nhạc Hawkwind thật lớn, uống một chút gì đó, kể với mọi người về cuộc đời tuyệt vời của Lemmy và nói với họ cuộc sống này đáng sống và đẹp đẽ biết bao, người đàn ông tuyệt vời này đã luôn nuôi dưỡng sức sống của mình như thế nào. Hãy sống hết mình cho hôm nay, đó chính xác là điều mà Lemmy muốn.”

Born to raise hell – Motörhead

Goodbye Lemmy, Rest In Power.

Theo Ly Pl

Nguồn: Blabbermouth.net, Rollingstones.com, wikipedia.org

The post Lemmy Kilmister- ‘Born to lose, live to win’ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/lemmy-kilmister-born-lose-live-win/feed/ 0
Sau 3 vocalist, Nightwish đã tìm thấy giọng ca tuyệt vời nhất của mình http://rockpassion.vn/sau-3-vocalist-nightwish-da-tim-thay-giong-ca-tuyet-voi-nhat-cua-minh/ http://rockpassion.vn/sau-3-vocalist-nightwish-da-tim-thay-giong-ca-tuyet-voi-nhat-cua-minh/#respond Thu, 17 Dec 2015 17:09:45 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31273 “Điều gì không thể giết chết Nightwish, khiến Nightwish trở nên mạnh mẽ hơn” Trong thế giới nhạc metal, có những thứ dù là chân lý cũng không nên nói ra. Dù bạn là ai đi nữa cũng không nên nói rằng chất lượng các buổi live của Megadeth và Mayhem còn khó đoán hơn […]

The post Sau 3 vocalist, Nightwish đã tìm thấy giọng ca tuyệt vời nhất của mình appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
“Điều gì không thể giết chết Nightwish, khiến Nightwish trở nên mạnh mẽ hơn”

Trong thế giới nhạc metal, có những thứ dù là chân lý cũng không nên nói ra. Dù bạn là ai đi nữa cũng không nên nói rằng chất lượng các buổi live của Megadeth và Mayhem còn khó đoán hơn phong độ sân nhà của đội bóng West Ham United (họ thắng đội mạnh nhất giải đấu, rồi ngay ở trận kế tiếp lại thua một đối thủ bạn chưa hề nghe tên).

Người lịch sự không ai nói rằng, dù tầm ảnh hưởng của Scum là rất lớn, nhưng nó chẳng phải là album hay nhất của Napalm Death. Và chẳng ai muốn nói rằng Death metal đã rơi vào cơn khủng hoảng sáng tạo kể từ khi album Organic Hallucinosis ra đời. Nhưng chắc chắn, bạn sẽ nhận cả tấn gạch đá nếu “cả gan” nhận xét rằng Nightwish thời Floor Jansen không chỉ tuyệt hơn thời Anette Olzon mà còn xuất sắc hơn thời Tarja Turunen –

hay nói cách khác, chúng ta đang chứng kiến một Nightwish tuyệt vời chưa từng thấy.

Giữa Anett và Floor, chúng ta đều biết ai là người chiến thắng – và dù sự thật có khiến cựu ca sĩ của Nightwish buồn lòng đến mức nào đi nữa thì sự thật vẫn là chẳng mấy ai phản đối việc Floor được đánh giá cao hơn. Anette là một giọng ca pop metal tương đối ổn, nhưng rõ ràng Floor hát hay hơn, chất giọng mạnh mẽ và cá tính hơn. Và tất nhiên, mọi so sánh đâu chỉ dừng lại ở đó: Floor hát rất hay những bản nhạc xưa cũ. Stargazers đã bắt đầu xuất hiện trở lại trong các buổi live (và màn trình diễn bản nhạc này là một trong những bất ngờ tuyệt diệu nhất của Hellfest năm nay), với uy lực trọn vẹn nguyên thủy của nó – chắc hẳn Anette không thể nào hát hay tới như vậy. Thêm vào đó, Floor còn là một giọng ca metal “chuẩn” được giới chuyên môn đánh giá cao, và có thể hát cả những bản nhạc hết sức cuồng nhiệt, máu lửa. Không ai phủ nhận đóng góp của Anette trong album Imaginaerum – nhưng hãy nghe Floor hát live 15 phút, hoặc ba phút album Endless Forms Most Beautiful, bạn sẽ dễ dàng đi đến kết luận rằng giọng ca người Thụy Điển không phải là người trội hơn.

Nhưng với Tarja thì mọi chuyện phức tạp hơn. Dù sao đi nữa, Tarja cũng mang lại tiếng tăm cho ban nhạc. Với cô trong đội hình, Nightwish đã cho ra lò những album nổi tiếng nhất của họ, và góp phần định nghĩa lại thứ âm thanh mà ngày nay giới chuyên môn gọi là Heavy metal châu Âu. Về mặt lý thuyết, rất khó phủ nhận điều này. 5 album đầu tiên cả họ (ngay cả album đầu tay Angels Fall First) vẫn được coi là “chuẩn mực” sau hai thập kỷ. Có quá nhiều kiệt tác trong Wishmaster, tới mức người ta có thể coi nó là một album Greatest Hits, Oceanborn phảng phất một bầu không khí gothic đăng trưng mà hàng ngàn “bản sao” của Nightwish chẳng thể nào tái tạo được. Và với Century Child, Nightwish cho thấy họ không chỉ là một ban nhạc Opera metal thông thường.

Tuy vậy, tới album Once, những vấn đề đã nổi lên rõ nét. Vấn đề không nằm ở khả năng viết nhạc của Tuomas Holopainen – xét về mặt này, anh đã có một tuyệt tác thực sự. Vấn đề cũng chẳng phải việc vai trò ca sĩ của Marco Hietala nổi bật hơn – thành thực mà nói, giọng hát của Tarot man đã trở nên quen thuộc tới mức thật khó ngờ rằng đã có lúc nhạc của Nightwish vắng bóng giọng anh. Marco có một giọng hát vừa trong vừa biểu cảm, và tuyệt vời hơn nữa, anh có thể tự điều chỉnh sao cho phù hợp với yêu cầu của những bản nhạc khác nhau. Hãy so sánh giọng hát của anh trong I Wish I Had An Angel, The Crow, The Owl And The Dove và Weak Fantasy.

Vấn đề nằm ở chỗ Nightwish lúc này không còn phù hợp với cái mác Opera metal nữa – thực sự, họ đã thay đổi rất nhiều. Những giai điệu ngọt ngào cho các giọng ca không còn được trọng dụng, thay vào đó là phần vocal mang đậm chất metal truyền thống. Như một hệ quả tất yếu, vai trò của nữ ca sĩ hát chính giờ đây không còn nổi bật như trước nữa. Có lẽ Tarja đã bị ảnh hưởng đôi chút vì sự thay đổi này; Once rõ ràng là album cô thể hiện thiếu thuyết phục nhất: Trong Wanderlust, cô hát như một siêu sao, còn trong Nemo dường như cô không theo kịp các nhạc cụ của ban nhạc.

Tarja và Anette đều là những ca sĩ có phong cách rất riêng. Khi họ hát những bản nhạc phù hợp với chất giọng, sẽ chẳng ai sánh được với họ. Nhưng nếu yêu cầu họ hát theo những chất liệu lạ lẫm, kết quả thu được sẽ chẳng mấy khả quan.

Thế nhưng với Floor thì khác. Cô có thể hát rất tốt những đoạn nhạc đơn giản nhưng dễ ngấm, những ca khúc cuồng nhiệt máu lửa, hay thậm chí cả những ca khúc theo phong cách opera – đôi lúc cô thể hiện cả ba trong một bản nhạc, chẳng hạn như ở bài hát cuối của album mới nhất. Và rõ ràng khả năng trình diễn nhiều phong cách của Floor là rất ấn tượng, chứ chẳng phải theo kiểu “một nghề thì sống, đống nghề thì chết”.

Hơn nữa, Floor không phải là thành viên mới duy nhất gây ấn tượng ở Nightwish. Giờ đây họ còn có Kai Hahto, một tay trống cự phách – người đã dạy Juka Nevalainen chơi trống theo phong cách jazz trong Slow, Love, Slow. Anh từng là thành viên của Wintersun, một ban nhạc xuất sắc (dù rằng họ rất ít khi phát hành album). Bên cạnh đó, Nightwish giờ đây còn có Troy Donockley, một “nhạc sĩ dân gian” thực thụ, giúp họ chơi nhiều bản nhạc live hay đưa những âm hưởng dân gian vào chất nhạc. Nếu tính thêm cả sự xuất sắc của Marco, ta sẽ thấy ngay rằng Nightwish giờ đây là một ban nhạc đầy những tài năng xuất chúng, thậm chí hơn xưa rất nhiều. Ở thời điểm hiện tại, họ cũng là một tên tuổi đủ lớn để yêu cầu các nhà phát hành đầu tư tài chính “đến tận răng”, tạo điều kiện cho họ thỏa sức tung hoành với những ý tưởng nghệ thuật.

Tất cả những điều này khiến nhạc của Nightwish trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Tuomas Holopainen hoàn toàn có thể viết một album dài 40 phút với 10 bản nhạc, tất cả đều theo công thức lời 1-điệp khúc-lời 2. Hoặc nếu anh muốn viết những bản nhạc dài hai chục phút, với đủ các nhạc cụ từ kèn, sáo, piano, trống, violin, viola, với phần vocal theo phong cách opera hoặc tự sự, anh cũng có thể làm được với những gì Nightwish đang có.

Tất nhiên, lập luận trên không nhằm để chứng minh rằng Endless Forms Most Beautiful là album hay nhất của họ – hoàn toàn không phải như vậy. Đó là một album chất lượng, nhưng họ đã có những bản nhạc hay hơn nhiều ở cả thời Tarja lẫn thời Anette. Có khá nhiều điểm bất hợp lý trong Endless Forms Most Beautiful, chẳng hạn như phần điệp khúc của bản nhạc cùng tên với album nghe khá là miễn cưỡng, hay Edema Ruh quả thực hơi sướt mướt.

Tuy vậy, điều đó không có nghĩa là tương lai của Nightwish đang rất mù mịt. Hầu hết các ban nhạc sau khi thay người đều gặp nhiều khó khăn. Hãy nhớ lại album đầu tiên của Nightwish thời Anette, Dark Passion Play. Dù rằng The Poet And The Pendulum là một trong những bản nhạc hay nhất của ban nhạc, nhưng rõ ràng tổng thể album thì lại khá tệ. Không hẳn là một album “vứt đi”, nhưng Dark Passion Play tệ hơn nhiều so với những album hay nhất. Endless Forms Most Beautiful chưa phải là hay nhất, nhưng chỉ một vài khoảnh khắc trong album là chưa thực sự hoàn hảo. Nếu lấy đây làm cơ sở để dự đoán tương lai, chắc hẳn Nightwish thời gian tới còn tuyệt vời hơn.

Không gì có thể ngăn cản Nightwish theo đuổi thứ họ muốn – và rõ ràng ban nhạc rất ít khi mắc sai lầm (hãy nhớ lại rằng Tuomas đã dùng nghệ danh của riêng anh để phát hành một album khá kỳ lạ về nhân vật Scrooge McDuck). Giờ đây, họ đang có trong tay giọng ca phù hợp nhất, họ đã có thể chơi bất kỳ bản nhạc nào trong các buổi live, và đã trải qua những lần thay đổi thành viên mà lượng fan mất đi không đáng kể. “Điều gì không giết nổi bạn sẽ làm bạn mạnh mẽ hơn” – câu nói này có lẽ đã phát nhàm, nhưng ý nghĩa của nó vẫn còn đúng trong nhiều trường hợp.

 

Thảo Miên – Theo Metalhammer

The post Sau 3 vocalist, Nightwish đã tìm thấy giọng ca tuyệt vời nhất của mình appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/sau-3-vocalist-nightwish-da-tim-thay-giong-ca-tuyet-voi-nhat-cua-minh/feed/ 0
“Philthy Animal” Taylor – người phát minh ra thrash metal http://rockpassion.vn/philthy-animal-taylor-nguoi-phat-minh-ra-thrash-metal/ http://rockpassion.vn/philthy-animal-taylor-nguoi-phat-minh-ra-thrash-metal/#respond Wed, 25 Nov 2015 18:39:08 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31126 (RockPassion.vn) – Ngày 11/11/2015 vừa qua, giới metal tiếc thương sự ra đi của Phil “Philthy Animal” Taylor – cựu drummer của ban nhạc Motörhead. Ông qua đời sau một thời gian dài chống trọi với chứng suy gan mãn tính. Một thời gian trước đó, những tay chơi kì cựu cũng đã vinh danh […]

The post “Philthy Animal” Taylor – người phát minh ra thrash metal appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.vn) – Ngày 11/11/2015 vừa qua, giới metal tiếc thương sự ra đi của Phil “Philthy Animal” Taylor – cựu drummer của ban nhạc Motörhead. Ông qua đời sau một thời gian dài chống trọi với chứng suy gan mãn tính. Một thời gian trước đó, những tay chơi kì cựu cũng đã vinh danh Phil, bởi lẽ nếu không có ông thì họ sẽ không có những âm thanh thrash như bây giờ.

Phil-Taylor

Philthy Taylor

Nếu bạn muốn biết Philthy Taylor là người quan trọng như thế nào thì video dưới đây sẽ giải đáp khúc mắc ấy. Đó là một buổi jam live của “tứ trụ” Slayer, Anthrax, Metallica, Megadeth vào năm 2011, họ đã cùng biểu diễn lại một ca khúc nổi tiếng mà nếu không có sự hiện diện của nó, sẽ không ai có khái niệm chơi metal với vận tốc cực đại: Overkill của Motörhead.

https://www.youtube.com/watch?v=t1aUVPr_drs

Thủ lĩnh James Hetfield (Metallica) ban đầu dành tặng phần diễn cho Lemmy Kilmister (Motörhead), nhưng thực chất Lemmy không phải người trực tiếp viết ra tác phẩm gây ảnh hưởng đến các nghệ sĩ được đề cập ở trên, mà không ai khác chính là Phil, cụ thể hơn là nhờ tiết tấu trống đôi của ông. Khi single Overkill được tung ra ngày 10/3/1979, khoảng 15 ngày trước khi album cùng tên phát hành, khoảnh khắc ấy như một bóng đèn đã thắp sáng lên trong cả cộng đồng người nghe và nhạc sĩ cho sự xuất hiện của một kĩ thuật nhanh như vũ bão song mới mẻ.

Tiếng trống trầm khi được đẩy lên gấp hai lần là yếu tố mang lại cho thrash cường độ, sự không ngừng nghỉ đặc trưng của nó: nó khiến thrash nghe giống ngày tận thế hơn là chỉ như một cuộc bạo động.

“Lần đầu tiên tôi nghe thấy nhịp điệu bass đôi như thế chính là ở Motörhead, tay trống Dave Lombardo của Slayer cho hay trong một bộ phim tài liệu nói về sự phát triển của thrash metal. “Tất nhiên trước đó tôi đã có biết một vài tay trống cũng sử dụng bass đôi, nhưng có lẽ họ không đạt đến tốc độ nào như thế”.

Vẫn trong cùng một chương trình, drummer Lars Ulrich trả lời phỏng vấn: “tay trống giới thiệu cho tôi loại kĩ thuật double bass là Phil Taylor từ band Motörhead. Khi mới nghe Overkill đầu năm 1979, album đấy đã thực sự cuốn bay tôi đi”.

Lemmy luôn nói rằng ban nhạc chỉ chơi rock ‘n’ roll, nhưng chính dưới bàn tay của Phil mà những âm thanh ấy đã trở thành thrash.

Ý tưởng này đến với Phil tình cờ như cái cách bao nhiêu thành tựu âm nhạc lớn trước đó được tạo ra. Ông vừa có một bộ trống mới và tranh thủ “quậy” với nó – chơi hai trống bass. Cùng lúc ấy hai thành viên Lemmy“Fast Eddie” Clarke bước vào, nhận ra đây là yếu tố có thể biến ban nhạc từ một nhóm chơi kĩ thuật tốc độ kèm theo sự hung hăng thành một hiện tượng chưa từng có tiền lệ bao giờ. Cứ như thế, họ bảo Phil: “đừng dừng lại, tiếp tục chơi đi”, và đó là cách bài hát Overkill ra đời.

Bản thân ông thì khá khiêm tốn với thành quả của mình: “tôi chỉ liên hệ thrash tới cái lúc những ông bố chuẩn bị rút thắt lưng ra và điều gì xảy đến tiếp theo thì bạn biết rồi đấy”. Khi Metallica diễn mở màn cho Motörhead năm 1982, Phil gần như không nhận ra thứ âm nhạc mà họ chơi lúc đấy bởi tốc độ của nó quá nhanh.

Phil là một tay trống sáng tạo và khéo léo, ông không chỉ ngồi một chỗ “giã” liên tục trong khi hai người còn lại chiếm hết phần việc thú vị. Lấy Ace of Spades làm ví dụ, ông tăng nhịp cho bài hát sau đoạn điệp khúc thứ hai với một chuỗi đánh kiểu rimshot nghe rất jazz. Nhiều người có thể nghĩ bài hát chỉ nói về cờ bạc hay sự hung hãn, nhưng thực ra không phải có mỗi vậy.

Theo nhiều nhận định, trong đó tính cả ý kiến của riêng Phil thì có thể miêu tả tính cách ông bằng một từ “hoang dại”, từ đó ai cũng sẽ suy ra rằng Phil đây không biết giới hạn là gì. Câu chuyện về cách ông gia nhập Motörhead có lẽ bao hàm hết những gì về con người này. Phil đã gặp Lemmy và nói rằng ông là một tay trống, lúc đó Lemmy đang quan tâm hơn đến việc đi nhờ một cuốc xe về Rockfield Studios, nơi mà các thành viên band đang tập dượt. Phil có một chiếc xe riêng, và miễn cưỡng, bộ đôi cùng thức trắng đêm ấy. Đến sáng hôm sau, Phil, trong bộ dạng trần như nhộng lao ra ngoài và hét lên với tất cả những người xung quanh khi họ còn tò mò: “tất cả đều ổn, tôi đang phê thuốc!”. Quay trở lại trong xe, Lemmy gợi chuyện rằng nhóm có chút vấn đề với tay trống lúc đó là Lucas Fox, ông cũng không quên ngỏ lời để Phil thử sức với vị trí này. Sau khi nghe những gì drummer mới thể hiện, guitarist Larry Wallis đã quay sang Lemmy và thốt lên một câu có lẽ sẽ được khắc lên bia mộ của Phil: “tên khốn nhỏ bé này thật hoàn hảo”.

motorhead0000

Motorhead

R.I.P. Phil Taylor
21/9/1954 – 11/11/2015

Theo The Guardian

The post “Philthy Animal” Taylor – người phát minh ra thrash metal appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/philthy-animal-taylor-nguoi-phat-minh-ra-thrash-metal/feed/ 0
Hòa Bình Bros – ‘Lũ bạn quạ đen’ của Hải Bột là những ai? http://rockpassion.vn/hoa-binh-bros-lu-ban-qua-den-cua-hai-bot-la-nhung-ai/ http://rockpassion.vn/hoa-binh-bros-lu-ban-qua-den-cua-hai-bot-la-nhung-ai/#respond Wed, 26 Aug 2015 14:26:47 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30751 Chúng ta đều đã biết về sự trở lại của Hải Bột cùng band nhạc mới – Hoà Bình Bros, bắt đầu là với show diễn ngày 28/8 và 29/8 tới đây tại The Bank và Ấy Café ở Hà Nội. Đó sẽ là một sự kiện lớn cho những người yêu nhạc Việt, bởi […]

The post Hòa Bình Bros – ‘Lũ bạn quạ đen’ của Hải Bột là những ai? appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
Chúng ta đều đã biết về sự trở lại của Hải Bột cùng band nhạc mới – Hoà Bình Bros, bắt đầu là với show diễn ngày 28/8 và 29/8 tới đây tại The Bank và Ấy Café ở Hà Nội. Đó sẽ là một sự kiện lớn cho những người yêu nhạc Việt, bởi chúng ta đều đã biết những sáng tác của Bột tuyệt vời đến thế nào. Nhưng điều tuyệt vời hơn nữa, chính là những mảnh còn lại của Hoà BÌnh Bros cũng ấn tượng và có đầy kinh nghiệm trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Họ là ai? Trong trường hợp nếu bạn chưa nhận ra những gương mặt này, thì bài viết này sẽ giúp bạn làm việc đó.

1. Ngô Minh Hoàng

hoang.anh1

Bắt đầu dấn thân vào âm nhạc từ năm 1995, anh Hoàng là một mảnh ghép hoàn hảo cho Hoà Bình Bros dưới vị trí guitar solo. Năm 2000, anh tham gia band nhạc đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của mình, đó là band 23 độ 5. Sau đó, anh chủ yếu hoạt động ở các tụ điểm âm nhạc trong Sài Gòn, chơi trong các game show, phòng trà.

Nhận lời của Hải Bột để rồi trở thành một phần của Hoà Bình Bros, điều khiến anh Hoàng gật đầu chính là tinh thần tuyệt vời của band nhạc mang lại cho mỗi thành viên. Bởi chúng ta đều biết, việc gắn bó trong các band nhạc là rất khó, nhưng nếu các thành viên thật sự nhìn nhau như một gia đình, không chỉ trong âm nhạc mà còn là trong cuộc sống, không chỉ trên sân khấu mà còn cả khi về nhà – thì đó chính là chìa khoá để Hoà Bình Bros có thể tồn tại một cách lâu dài. Và đó cũng chính là điều mà Hoà Bình Bros khiến anh Hoàng cảm nhận được khi nhận lời tham gia cùng Hải Bột.

2. Hứa Cẩm Vi (Mr Wuậy)

huacamvianh1

Sinh năm 1974, người đàn ông này đã bắt đầu làm quen với âm nhạc từ năm… 13 tuổi. Và cũng từ năm 13 tuổi, anh Vi đã quyết định theo đuổi âm nhạc như một công việc nghiêm túc. Anh từng chơi cho rất nhiều band nhạc, thậm chí là các band nhạc nước ngoài, cũng từng làm việc trong một thời gian dài với nhạc sĩ Phú Quang. Trong Hoà Bình Bros, anh Wuậy luôn là người hài hước nhất và khiến không khí trong những buổi tập trở nên thoải mái hơn. Nói về cơ duyên với Hải Bột và Hoà Bình Bros, anh Wuậy chỉ tóm gọn trong hai từ: Anh em. Anh Wuậy chơi với Hải Bột từ rất lâu về trước và có một mối thân tình đặc biệt, vậy nên khi có cơ hội kết hợp, anh đã chẳng chần chừ mà tham gia vào chuyến xe của Hải Bột. Anh Wuậy tin vào sự gắn bó giữa các thành viên của Hoà Bình Bros, bởi với anh, band nhạc này không chỉ là một nhóm người chơi nhạc với nhau, mà là những người anh em thân thiết đang cùng nhau sống với đam mê của chính mình.

3. Bùi Ngọc Đại

ngocdaianh1

Sinh năm 1975, tính đến nay, anh Đại đã chơi nhạc được 15 năm rồi. Mọi kiến thức và kỹ năng của anh trong âm nhạc đều được anh tự tìm tòi và học hỏi qua nhiều năm dài. Trước Hoà Bình Bros, anh Đại đã từng chơi cho 2-3 band, nhưng gắn bó lâu nhất là band Khoai lang tây. Được anh Hoàng giới thiệu, anh Đại đã nhanh chóng nhận lời tham gia Hoà Bình Bros và trở thành một mảnh quan trọng trong cả 5 anh em. Dù mới chỉ chơi với nhau 2 tháng, nhưng những gì anh Đại trải nghiệm khi sống giữa những người anh em Hoà Bình, đó là sự thân thiết, niềm vui thật sự khi cùng nhau chơi nhạc và mối dây thân tình vô hình gắn kết thật chặt các thành viên với nhau. Khi mà tất cả đều xác định sẽ chơi với nhau lâu dài, sống với nhau như một gia đình và thật sự quan tâm, lo lắng mỗi khi có ai đó gặp vấn đề trong cuộc sống. Có lẽ với anh Đại, điều đó còn quan trọng hơn tất cả.

4. Lưu Anh Tuấn (Tuấn kibo)

luuanhtuan-anh1

Sinh năm 1986 và là thành viên trẻ nhất của Hoà Bình Bros, Tuấn Ki bo là người chạm ngõ âm nhạc từ rất sớm. Anh bắt đầu tập chơi nhạc từ năm lớp 5 và quyết định theo đuổi âm nhạc khi thi đại học lớp 12. Bản thân Tuấn ki bo không gặp phải sự ngăn cản của gia đình, bởi ba mẹ anh đều là những người rất yêu âm nhạc nên đã hoàn toàn ủng hộ lựa chọn của Tuấn.

Trong suốt những năm tháng học tại Nhạc viện TpHCM, Tuấn ki bo đã tham gia khá nhiều band nhạc trẻ của trường, đi diễn ở các tụ điểm lớn nhỏ trong Sài Gòn, “tiết kiệm” được kha khá vốn liếng kinh nghiệm. Cũng chơi với Hải Bột từ lâu, với Tuấn, anh Bột không chỉ là một người chơi nhạc rất cừ và đặc biệt, mà còn là một người anh lớn với đầy ắp những kinh nghiệm có thể chia sẻ.

Tham gia Hoà Bình Bros, với Tuấn không chỉ là cơ hội để phát huy khả năng của mình, mà còn là dịp để được chơi nhạc và học hỏi từ những đàn anh gạo cội. Đó cũng là điều khiến Tuấn cảm thấy tuyệt vời hơn cả, được sống giữa một tập thể yêu thương nhau chân thành, chia sẻ cùng một niềm đam mê âm nhạc mãnh liệt và thật sự trở thành một phần trong cuộc sống của nhau.

5. Hải Bột

haibotanh2

Một mảnh nữa của Hoà Bình Bros mà hẳn là ai cũng biết, đó chính là Hải Bột. Từng tung hoành dọc ngang với Microwave, với Quái Vật Tí Hon, 4 năm trước, Hải Bột bỗng giã từ ánh đèn sân khấu và lui về ở ẩn. Trong suốt 4 năm ròng, Hải Bột rất ít khi xuất hiện trước công chúng, thế nhưng người yêu nhạc của anh Bột vẫn kiên trì chờ đợi một ngày nào đó, Bột sẽ tìm “đường về”.

Hoà Bình Bros chính là điều mà Hải Bột hằng mong mỏi từ lâu. Anh đi kiếm tìm những người anh em để cùng chơi thứ nhạc tất cả cùng thích và gắn bó với nhau như một gia đình lớn, và anh đã tìm được. Mỗi mảnh ghép của Hoà Bình Bros đều khác biệt, đều có những thâm trầm, trải nghiệm khác nhau, nhưng tất cả có cùng chung tình yêu mãnh liệt với âm nhạc và kết dính lại bằng tình yêu thương như những người anh em một nhà.

Theo Hòa Bình Bros

The post Hòa Bình Bros – ‘Lũ bạn quạ đen’ của Hải Bột là những ai? appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/hoa-binh-bros-lu-ban-qua-den-cua-hai-bot-la-nhung-ai/feed/ 0
Những mảnh vỡ và chuyến xe đưa tiễn sự ngây thơ http://rockpassion.vn/nhung-manh-vo-va-chuyen-xe-dua-tien-su-ngay-tho/ http://rockpassion.vn/nhung-manh-vo-va-chuyen-xe-dua-tien-su-ngay-tho/#respond Thu, 09 Jul 2015 01:15:27 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30419 (RockPassion.Vn) – Những câu chuyện vui mà sẽ chẳng ai cười.. Bạn từng có một thời mê mẩn những bản tình ca mùi mẫn, nhưng giờ những thứ sến sẩm ấy đã chẳng còn đủ để thõa mãn cái tâm hồn yểu điệu và nhạy cảm của bản thân? Nếu bạn đã “trải nhạc” đến […]

The post Những mảnh vỡ và chuyến xe đưa tiễn sự ngây thơ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Những câu chuyện vui mà sẽ chẳng ai cười..

Bạn từng có một thời mê mẩn những bản tình ca mùi mẫn, nhưng giờ những thứ sến sẩm ấy đã chẳng còn đủ để thõa mãn cái tâm hồn yểu điệu và nhạy cảm của bản thân? Nếu bạn đã “trải nhạc” đến mức độ ấy, cái ngưỡng mà Neil Young có câu hát nổi tiếng để miêu tả – Out of the blue, into the black; thì xin đừng ngồi một chỗ đợi chờ những giây phút hiếm hoi như Yesterday once more của The Carpenters hay ước thầm có loại tiên dược  có thể khiến người ta quên hết mọi thứ và được thưởng thức lại mọi thứ sách, phim, nhạc mà mình mê mẩn như lần đầu trinh nguyên nhất; mà hãy nhớ: Death Cab For Cutie, Death Cab For Cutie, Death Cab For Cutie …

deathcabforcutiereview

Đúng vậy! Đó là câu thần chú có thể giúp bạn thoát khỏi cái sự trống rỗng trong những tình cảnh trớ trêu như thế. Câu thần chú bắt đầu hiệu nghiệm từ năm 1997, có tác dụng mạnh mẽ nhất vào khoảng giữa thập niên 2000s và mới đây tự nhiên phảng phất trở lại vào tháng 4 năm 2015. Nếu bạn chưa biết Death Cab For Cutie là gì, thì nên “google” tự tìm hiểu; vì bài viết này sẽ chẳng giúp bạn biết hay thích nó. Nhưng nếu bạn đã từng trải thử qua phần nào ma thuật của câu thần chú ấy, tôi nghĩ những dòng dưới sẽ giúp bạn biến những trải nghiệm ấy trở thành tình yêu. Còn nếu không thích cả 2 phương án trên thì nên dừng ở đây và tắt tab ra ngoài. Nhưng trước đó đừng quên bấm like hay share, để lỡ có ai nhìn thấy, họ sẽ có cơ hội được đến với một ban nhạc tuyệt vời.

Sự phi lý, lãng mạn và kỳ lạ luôn là những bản chất muôn đời của tình yêu. Nhận xét ấy vẫn đúng cho đến năm 1997, khi ba yếu tố kia lại tự nguyện tìm đến và chui tọt vào những bài hát của Death Cab For Cutie. Nếu ta gọi tình yêu là chiếc lá; nhạc của chúng nó sẽ có chồi non, có chiếc xanh chứa chan diệp lục và cả những cái héo khô, quắt queo vật vờ trên cành khô xơ xác. Nhưng có điểm thú vị là những chiếc lá già khô đét, quăn queo nhất của nhạc Death Cab mãi chắc sẽ chẳng bao giờ rụng xuống. Tôi hay gọi họ là Chuyến xe đưa tiễn sự ngây thơ. Chuyến xe đang chạy. Trên đó chở sự ngây thơ. Âm nhạc của họ là chuyến hành trình vô tận nhằm kết liễu một hành khách đang quá giang ở ghế sau. Thế nên, dù cho “héo” đến mấy, những bài hát của Death Cab For Cutie mãi cũng chỉ là chiếc lá ngả nâu, chẳng thể lìa cành; cứ mãi ở đấy mà mòn mỏi, chênh vênh, đau đớn.

Tờ Rolling Stone từng có thời miêu tả nhạc Death Cab những cảm xúc dạt dào trên cái nền vô cảm. Cái nền ở đây chẳng phải chỉ mỗi nhạc nền, mà là cả câu chuyện được kể qua từng bài hát. Nhưng câu chuyện đần độn, khó hiểu, đểu giả mà lại cực kỳ … đáng yêu. Nghe Death Cab For Cutie, ta có cảm giác như đang đọc những truyện ngắn của đại văn hào Pháp gốc Séc – Milan Kundera trong tuyển tập Laughable Loves (Những mối tình nực cười).  Vài câu chuyện ngược đời lố bịch, chủ đích tự nêm 2 thìa to châm biếm và lỡ tay đổ ngập ngụa đắng cay..

Xưa, tôi có hẹn hò một cô gái,

với đôi mắt trong xanh như mùa hè thẳng đứng.

Rồi một sáng nọ, để một mảnh note đầu giường:

“Một ngày nào đó, em sẽ được yêu thương!”

Xong tôi té…

Đó là thứ nhạc mà Death Cab gọi là “love song”. Điều thú vị là cô gái “mùa hè” ở trong bài kia không chỉ có thật, mà lại chính là Summer trong bộ phim nổi tiếng được nhiều bạn yêu thích 500 ngày mùa hạ. Zooey Deschanel là vợ cũ của Ben Gibbard, kẻ sáng tác bài hát trên và cũng là giọng hát mộng mị của Death Cab. Tất nhiên, bài hát này không viết với mục đích dành tặng cô nàng, chỉ là cô đen đủi khi tự nhiên rơi vào đúng hoàn cảnh y chang thế.

Yên tâm! Mọi trái tim đều tự biết hàn gắn

Và mọi ký ức về anh sẽ chỉ là một giấc mơ..

Thế đấy! Nếu bạn mang nhạc Death Cab đi tán gái thì rất dễ bị ăn vả. Nhưng nếu:

Ôi tình yêu của anh

một ngày kia em sẽ chui xuống lỗ.

Nhưng đừng lo

vì anh sẽ ở ngay phía sau

cùng em đi vào bóng tối..

Nghe cũng đáng yêu đấy chứ! I will follow you into the dark tính đến nay hình như vẫn là single bán chạy nhất của ban nhạc sến rởm này. Nói thật bài này tôi thấy bình thường.  Chắc nhiều người thích vì đem đi đệm hát tán gái được. Nhưng nêu ra ở đây là để nhấn mạnh rằng ngay cái bài hát đáng yêu nhất của Death Cab nó cũng rất hãm tài.

Trở lại mảnh cảm xúc “buồn man mác” như ở đầu bài, nếu bạn lang thang ở một vài diễn đàn, hội nhóm hãy bất cứ nơi đâu có thể tranh luận về indie rock thì chắc chắn sẽ có kẻ giới thiệu hãy nghe ban nhạc này. Với hai album Transatlanticism (2003) và Plans (2005), ban nhạc cũng để lại những dấu ấn tương đối to lớn trong làng indie/alternative rock với chất nhạc du dương, mộng mị cùng ca từ thú vị và cực kỳ nhiều hình ảnh đẹp.

Tháng 4 năm 2015, album phòng thu thứ 8 của ban nhạc chính thức được phát hành. Album được đánh giá ở mức trung bình khá, và là album duy nhất sau gần chục năm khiến người ta liên tưởng lại đến hai album nổi tiếng đã nêu ở phía trên. Kintsugi – một loại hình nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản với việc sắp xếp những mảnh gốm đã vỡ để tạo thành một sản phẩm như ban đầu là cái tên dùng để gọi album này. Ngẫm ra thì nhạc Death Cab For Cutie trước giờ nó cũng như Kintsugi, đẹp nhưng vỡ vụn. Điều quan trọng nhất là những mảnh vỡ ấy được hàn gắn tinh tế, trở thành kiệt tác và vượt xa nguyên mẫu ban đầu.

Hôm nay, ngồi nghe Kintsugi tự nhiên tôi thấy chiếc lá úa màu kia lìa cành, chao đảo giữa tầng không. Album cũng đánh dấu sự ra đi của tay guitar Chris Walla, một trong 2 thành viên sáng lập từng tham gia sản xuất tất cả các ấn phẩm đã phát hành. Số phận của ban nhạc và chiếc lá kia sẽ chẳng biết ra sao. Còn về Chiếc xe đưa tiễn sự ngây thơ, đôi lúc tôi lại thấy Gatsby Daisy đang ngồi trong đấy. Ai mới thực sự là nguyên nhân của những trò lố quái đản, là hung thủ gây nên tai nạn chết người? Tôi đôi lúc tự hỏi bản thân nhưng rồi tự thấy điều ấy cũng chẳng quá quan trọng. Nhưng phải công nhận là chiếc xe ấy đẹp, và đó là một chuyến đi tuyệt vời!

Cuối cùng, nếu bạn nếu là người mới mà muốn học câu thần chú tình yêu nực cười ở phía trên, hãy thử bắt đầu với Transatlanticism hoặc Plans. Nếu thấy thích có thể tiến tiếp đến Narrow Stairs hoặc trở về Something About Airplanes… Nói chung Death Cab For Cutie là một band indie rock nên chắc nếu không quen thì sẽ cần một chút thời gian để “bén”. Nhạc họ dù sao cũng dễ nghe và chả phải là mấy thể loại cấp tiến gì. Tất nhiên, tiếng Anh tốt thì sẽ dễ thích ban nhạc này hơn. Dù sao thì tôi vẫn tin là âm nhạc thì phi ngôn ngữ. Tuy nhiên, đừng nên nghe Kintsugi  để khởi đầu. Hãy thử nhìn chiếc lá còn xanh trước rồi ngậm ngùi ngắm nó lìa cành. Tôi nghĩ thế hay hơn!

Theo RockPassion

The post Những mảnh vỡ và chuyến xe đưa tiễn sự ngây thơ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/nhung-manh-vo-va-chuyen-xe-dua-tien-su-ngay-tho/feed/ 0
Phạm Anh Khoa: “Hãy quên một quý ông hát rock đi.” http://rockpassion.vn/pham-anh-khoa-hay-quen-mot-quy-ong-hat-rock-di/ http://rockpassion.vn/pham-anh-khoa-hay-quen-mot-quy-ong-hat-rock-di/#respond Thu, 07 May 2015 01:00:49 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30077 (RockPassion.vn) – “Hãy quên một quý ông hát rock đi”, đó là chia sẻ của Phạm Anh Khoa sau tour lưu diễn trên xe tải vừa mới diễn ra của anh và PAK band. Tour lưu diễn nằm trong chuỗi hoạt động “PAK on the road” năm 2015 của Phạm Anh Khoa và PAK band. […]

The post Phạm Anh Khoa: “Hãy quên một quý ông hát rock đi.” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.vn) – “Hãy quên một quý ông hát rock đi”, đó là chia sẻ của Phạm Anh Khoa sau tour lưu diễn trên xe tải vừa mới diễn ra của anh và PAK band. Tour lưu diễn nằm trong chuỗi hoạt động “PAK on the road” năm 2015 của Phạm Anh Khoa và PAK band.

pic1

Tour lưu diễn trên xe tải của PAK band

Trước đó, trong tháng 4 vừa qua, Phạm Anh Khoa và ban nhạc đã tung ra album “ Phá” gây nhiều tranh cãi bởi sự phá cách, phá vỡ những dấu ấn trong các ca khúc nhạc pop đã quá quen thuộc với nhiều lứa tuổi khán giả. PAK Band đã dám chơi” một cách liều lĩnh, độc đáo với album “Phá” bằng việc “rock hóa” 7 ca khúc pop nổi tiếng, mượt mà, lãng mạn bằng cái nét bụi phủi và thô ráp hơn. Album thu hút được sự chú ý của người hâm mộ với nhiều tranh luận trái chiều, ngoài ra là không ít những đánh giá cao từ giới chuyên môn. Thông tin thêm về album có tại đây.

Album “Phá” là một trong những dự án âm nhạc trong năm 2015 của Phạm Anh Khoa và ban nhạc của mình cùng với Tour lưu diễn bằng xe tải được trang bị đầy đủ thiết bị âm thanh phục vụ cho phần biểu diễn live trực tiếp tại 10 trường Đại học, những nơi mà xe đi qua. Đây là hoạt động quảng bá cho Live Concert “ Phá” của PAK Band vào ngày 13/5 tại Sân vận động Hoa Lư, TP Hồ Chí Minh.

pic2

PAK band cháy hết mình cùng các bạn sinh viên

Trong tour lưu diễn vừa qua, Phạm Anh Khoa đã chia sẻ rằng anh không muốn mọi người nhớ đến anh như một “Quý ông hát rock”. Có vẻ như Phạm Anh Khoa đang từng bước muốn thay thế hình ảnh “ Quý ông” lịch lãm, chỉn chu ngày nào bằng một PAK Band “ phá cách”, vẫn thuần “ chất rock”, trẻ trung sôi nổi hơn. Trong clip phỏng vấn dưới đây, Phạm Anh Khoa và PAK Band đã thể hiện rõ sự phấn khích của mình trong tour lưu diễn cũng như hình tượng mới và những dự án âm nhạc theo đuổi trong năm 2015.

The post Phạm Anh Khoa: “Hãy quên một quý ông hát rock đi.” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/pham-anh-khoa-hay-quen-mot-quy-ong-hat-rock-di/feed/ 0
Album solo của Kurt Cobain sẽ ra mắt vào mùa hạ này http://rockpassion.vn/album-solo-cua-kurt-cobain-se-ra-mat-vao-mua-ha-nay/ http://rockpassion.vn/album-solo-cua-kurt-cobain-se-ra-mat-vao-mua-ha-nay/#respond Sat, 02 May 2015 14:36:22 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30061 (RockPassion.Vn) – Album ‘giống như bạn đang phê cùng Kurt trong những ngày hè nóng bỏng rong ruổi ở Olympia, Washington,’ Brett Morgen. Sau thành công của bộ phim tư liệu Montage of Heck, đạo diễn Brett Morgen mới công bố thông tin về một album solo được tách ra từ kho tư liệu về […]

The post Album solo của Kurt Cobain sẽ ra mắt vào mùa hạ này appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Album ‘giống như bạn đang phê cùng Kurt trong những ngày hè nóng bỏng rong ruổi ở Olympia, Washington,’ Brett Morgen.

1

Sau thành công của bộ phim tư liệu Montage of Heck, đạo diễn Brett Morgen mới công bố thông tin về một album solo được tách ra từ kho tư liệu về Kurt Cobain. Kho gồm 107 băng cassette, gồm nhiều bản demo, các bản cover The Beatles hay độc thoại.

Morgen miêu tả về album này “giống như bạn đang phê cùng Kurt trong những ngày hè nóng bỏng rong ruổi ở Olympia, Washington. Nó sẽ gây bất ngờ cho mọi người.” Ông cũng nhấn mạnh rằng: “Đây không phải là một album của Nirvana. Chỉ có Kurt thôi. Bạn sẽ được nghe những thứ mà bạn không bao giờ nghĩ là cậu ấy sẽ làm.”

https://www.youtube.com/watch?v=_IBWbpJdRMQ

Trailer Montage of Heck

Dự án lục kho tư liệu của Kurt bắt đầu từ năm 2007. Đây là lần đầu gia đình Cobain cộng tác với truyền thông để thực hiện nó. Kho tư liệu dài đến 200 tiếng, ghi những bài hát chưa phát hành, phim gia đình. Ngoài ra còn có rất nhiều ảnh, nhật ký… Thậm chí chính Courtney Love cũng chưa khám phá hết.

Sản phẩm đầu tiên: bộ phim tư liệu Montage of Heck đã ra mắt tại liên hoan phim Sundance vào 24/1/2015, công chiếu ở Anh ngày 10/4/2015 và ở Mỹ ngày 24/4/2015, dự định phát trên HBO vào ngày 4/5/2015 này. Bộ phim đã nhận được những đánh giá rất tích cực từ phía các nhà phê bình.

Kurt Cobain

Do kho tư liệu là rất lớn nên sau Montage of Heck, dự đoán sẽ còn nhiều ấn phẩm về Kurt. Gần đây, đạo diễn Morgen còn phát hiện… 1 đoạn phim sex tự quay giữa hai vợ chồng nhà Cobain. Và vào mùa hạ này sẽ là album solo của Kurt.

Sau từng ấy năm, người hâm mộ lại có dịp được biết thêm về Kurt Cobain. Hi vọng là nó không bị làm màu mè quá.

Thư Vĩ

The post Album solo của Kurt Cobain sẽ ra mắt vào mùa hạ này appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/album-solo-cua-kurt-cobain-se-ra-mat-vao-mua-ha-nay/feed/ 0
Ảo giác Small Fire http://rockpassion.vn/ao-giac-small-fire/ http://rockpassion.vn/ao-giac-small-fire/#respond Wed, 07 Jan 2015 11:00:14 +0000 http://rockpassion.vn/?p=29430 (RockPassion.Vn) – Trong ngổn ngang ta tìm kiếm những sắc màu của thời gian… Còn nhớ, khoảng chừng dăm ba năm về trước, trong một quán cafe giữa lòng Hà Nội, tôi có được nghe một bản nhạc, và rồi giật mình nhận ra, nó được sáng tác và chơi bởi chính những người Việt […]

The post Ảo giác Small Fire appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Trong ngổn ngang ta tìm kiếm những sắc màu của thời gian…

Còn nhớ, khoảng chừng dăm ba năm về trước, trong một quán cafe giữa lòng Hà Nội, tôi có được nghe một bản nhạc, và rồi giật mình nhận ra, nó được sáng tác và chơi bởi chính những người Việt Nam. Hỏi ra mới biết, đó là Ngổn ngang của Small Fire, một ban nhạc nu-metal thủ đô đã dừng hoạt động. Đối với những người đến muộn màng với rock Việt như tôi, các ban nhạc nước nhà hoạt động trong khoảng thập niên 2000s thường chỉ hiện lên qua những bản thu hiếm hoi được bạn bè chia sẻ, qua những câu chuyện bên bàn cafe mỗi buổi tối tan học về. Hình ảnh về “Ngọn lửa nhỏ” bấy giờ trong tâm trí tôi cũng được thêu dệt nên như thế. Một câu chuyện “truyền thuyết” đẹp và cũng đầy trái ngang, được kể lại với chất giọng hào hùng, đầy hưng phấn của những người anh đi trước, như hồi tưởng lại một thời trai trẻ đong đầy cảm xúc và kỉ niệm.

Tôi tìm đến Polygon Music vào một buổi sáng cuối năm 2014. Hôm ấy là buổi tập của Small Fire chuẩn bị cho đêm nhạc ngày 11 tháng 1 tới. Tôi phỏng vấn họ, trò chuyện với họ. Và khi những sợi khói thuốc đơn lẻ mỏng manh bắt đầu hòa vào nhau đặc quánh, những câu chuyện quá khứ rời rạc được chắp nối, hình ảnh về 8 chàng trai Small Fire trong tâm trí tôi cũng dần trở nên rõ ràng, không chỉ còn là những thứ ảo giác mà bạn nhận được khi ngồi lặng mình gặm nhấm những bản nhạc yêu thích.

Các thành viên của Small Fire

Các thành viên của Small Fire

Từ Limp Bizkit cho đến Nu-metal Việt Nam

Small Fire được thành lập từ bao giờ? Ngay cả thành viên của ban nhạc đến giờ cũng không còn nhớ chính xác nữa. Vũ Nhật Linh (guitar), Hoàng Kiên (bass) và Tuấn Phương (trống) là những người bạn thân thiết chơi với nhau từ thời thơ ấu. Đến năm 1998, khi đang học lớp 9, họ bắt đầu tụ tập lại và cùng chơi nhạc. Khoảng năm 2001, Small Fire đón nhận thêm các thành viên mới là Hoàng Long (guitar), Nguyễn Quân (vocal), Lê Quân (guitar), Xuân Thi (vocal) và DJ Tuấn Kruise. Ban nhạc bắt đầu chơi lại các ca khúc của ban nhạc nu-metal Mỹ – Limp Bizkit và dần dần có những sáng tác đầu tiên cho riêng mình.

Đến năm 2005, các thành viên Small Fire khăn gói vào Sài Gòn chuẩn bị cho album đầu tiên và cũng là duy nhất của mình. Một phòng thu “tạm bợ” được dựng lên tại nhà Hải “bột”, thành viên cũ của Microwave. Đó cũng là nơi Ngược dòng (Small Fire) và Lối thoát (Microwave), hai album nu-metal đầu tiên của Việt Nam được thực hiện. Được biết, sau khi hoàn thiện hai album này, phòng thu nơi thai nghén ra những sản phẩm nu-metal chính thức đầu tiên của Việt Nam cũng được “dọn dẹp”.

Album Ngược dòng chính thức được phát hành vào tháng 9 năm 2005. Lối thoát – album đầu của Microwave cũng ra đời không lâu sau đó. Small Fire và Microwave mỗi band một sắc thái và tinh thần, đại diện cho cả những đặc điểm văn hóa của hai vùng Nam – Bắc. Và con đường hoạt động nghệ thuật của cả hai ban nhạc cũng rất khác biệt.

Hai album đầu tiên của nu-metal Việt.

Hai album đầu tiên của nu-metal Việt.

Ngược dòng – chiếc USB lưu lại một thời tuổi trẻ

Small Fire phát hành album đầu tiên và duy nhất của mình với sự nỗ lực rất lớn của tất cả các thành viên, cả vật chất lẫn tinh thần. Toàn bộ các công việc thu âm, chỉnh sửa cho Ngược dòng hầu hết đều được ban nhạc tự thực hiện. Mặc dù được đánh giá là một sản phẩm âm nhạc có chất lượng, nhưng chỉ một thời gian ngắn sau khi album ra mắt, ban nhạc dần ngừng các hoạt động. Mỗi thành viên lại tiếp tục đi trên những con đường của riêng mình.

“Tại thời điểm bắt đầu lên ý tưởng sản xuất Ngược dòng, chúng tôi đã quyết định sẽ không tiếp tục hoạt động” – Nhật Linh, guitarist của band chia sẻ. Album được sản xuất và phát hành đúng 1000 bản. Đối với các thành viên, chiếc đĩa CD Ngược dòng như một chiếc USB lưu giữ lại một thời tuổi trẻ nhiều kỉ niệm của chính họ, không hơn không kém.

Nói về ban nhạc, các thành viên họ coi nhau như những người bạn, những người anh em hơn là đồng nghiệp. “Small Fire Family” là từ họ dùng để gọi lẫn nhau. Còn về ban nhạc, đôi lúc, các thành viên cũng không chắc Small Fire có thực sự tồn tại như một ban nhạc thật sự.

Ngược dòng trở lại có lẽ đơn thuần chỉ để tìm lại

Tại sao Small Fire quyết định trở lại? Tính kể từ từ sau khi phát hành album Ngược dòng cho đến lúc ban nhạc quyết định dừng hoạt độngSmall Fire rất ít diễn show. Kế hoạch tổ chức một đêm diễn kỉ niệm đã được các thành viên ban nhạc lên ý tưởng từ năm 2013. Tuy nhiên, kế hoạch này đến nay mới có thể thực hiện được. Năm nay cũng sẽ là năm kỉ niệm 10 năm phát hành album Ngược dòng.

Thêm một lý do khác, Small Fire chưa từng chính thức được đừng cùng sân khấu biểu diễn với Microwave, những người bạn thân thiết của ban nhạc. Show diễn kỉ niệm 10 năm phát hành album Ngược dòng được tổ chức không có nghĩa Small Fire sẽ hoạt động trở lại. Tương lai không ai có thể nói trước được điều gì. Đây cũng có thể sẽ là show diễn cuối cùng của Small Fire. Tuy nhiên, ban nhạc cũng có ý định sẽ vào Sài Gòn biểu diễn một show nữa trong thời gian tới.

Show diễn kỷ niệm 10 năm phát hành album Ngược Dòng.

Show diễn kỷ niệm 10 năm phát hành album Ngược Dòng.

Show kỉ niệm 10 năm Ngược dòng sẽ được tổ chức vào ngày 11 tháng 1 tại Polygon Music, 36 Cát Linh, Hà Nội. Ban nhạc cũng đã nghĩ tới một địa điểm lớn hơn, nhưng suy đi tính lại Polygon vẫn là nơi hợp lí nhất. Đêm nhạc tới sẽ là một bữa tiệc sinh nhật ấm cúng của ban nhạc, với sự tham gia của những người bạn yêu quý Small Fire, để cùng ôn lại những kỉ niệm tính từ thời điểm ban nhạc bắt đầu được thành lập cho đến ngày Ngược dòng chính thức được phát hành. Cộng thêm sự tham gia của Microwave, đêm nhạc kỉ niệm 10 năm Ngược dòng lần này có thể nói sẽ tái hiện lại một thời kì sơ khai của modern rock và nu-metal Việt Nam ngay trên sân khấu Polygon.

– Nhiều người nhận xét: thật đáng tiếc vì Small Fire Ngược dòng quá sớm. Các anh suy nghĩ thế nào về nhận xét này?

– Ngay từ đầu, khi thực hiện Ngược dòng, ban nhạc đã quyết định sẽ không hoạt động nữa. Như đã nói, Ngược dòng được sản xuất như một chiếc USB, lưu lại một thời tuổi trẻ của các thành viên. Còn nếu nói là “đáng tiếc”, Small Fire thật sự không có gì để tiếc. Sau 10 năm, chúng tôi vẫn còn cảm nhận được tình cảm của nhiều người đối với ban nhạc. Có nhiều người, ở các show diễn của Small Fire ngày trước, từng có những nhận xét tiêu cực hoặc thậm chí ném đồ lên sân khấu, nay cũng đã có nhìn nhận khác về Ngược dòng. Giờ, nếu nhìn lại, dẹp hết những chuyện bên lề, quãng thời gian cùng với Small Fire thực sự là một quãng đời đáng nhớ đối với tât cả các thành viên, một quãng đời mà nếu muốn, tất cả cũng không thể trải nghiệm thêm một lần tương tự. Các thành viên ban nhạc đều đã khác. Trên sân khấu, Small Fire không còn là những chàng trai nu-metal đôi mươi cuồng nhiệt. Show diễn này, bên cạnh nhân dịp một ngày lễ kỉ niệm, cũng là một lần ban nhạc thử sống lại cái tinh thần của 10 năm trước. 1000 CD Ngược dòng được in đều đã phát hành hết. Chúng tôi rất mong những người đến nay còn sở hữu những chiếc CD Ngược dòng, đến ngày 11 tháng 1 tới sẽ có thể đến và mang theo để các thành viên trong ban nhạc có thể ký tặng, thay cho lời cảm ơn vì tình cảm của họ dành cho Small Fire.

The post Ảo giác Small Fire appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/ao-giac-small-fire/feed/ 0
Những ban nhạc ngoại sẽ chinh phục RockStorm7 http://rockpassion.vn/nhung-ban-nhac-ngoai-se-chinh-phuc-rockstorm7/ http://rockpassion.vn/nhung-ban-nhac-ngoai-se-chinh-phuc-rockstorm7/#respond Thu, 25 Dec 2014 07:14:13 +0000 http://rockpassion.vn/?p=29231 MobiFone RockStorm7 đang tiến về Tp. Hồ Chí Minh hứa hẹn một đêm Rock cuồng nhiệt với hàng chục nghìn khán giả tại SVĐ Quân Khu 7 vào đêm 27/12/2014. Hai rock band ngoại Stevans (Thụy Sỹ) và SPF (Thái Lan) đã được Tổng đạo diễn – nhạc sĩ Quốc Trung từ những ngày Khởi […]

The post Những ban nhạc ngoại sẽ chinh phục RockStorm7 appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
MobiFone RockStorm7 đang tiến về Tp. Hồ Chí Minh hứa hẹn một đêm Rock cuồng nhiệt với hàng chục nghìn khán giả tại SVĐ Quân Khu 7 vào đêm 27/12/2014. Hai rock band ngoại Stevans (Thụy Sỹ) và SPF (Thái Lan) đã được Tổng đạo diễn – nhạc sĩ Quốc Trung từ những ngày Khởi động chương trình là những cái tên đã gây nhiều háo hức tò mò đối với rock fan nơi đây.

Stevans là một cái tên mới nổi tại Thụy Sỹ và Châu Âu theo đuổi dòng nhạc electro rockn’ roll. Stevans được thành lập vào năm 2004 bởi một nhạc sĩ và ca sĩ trẻ tuổi sống ở Geneva Thụy Sĩ tên là Yvan Franel đồng thời cũng là trưởng nhóm của ban nhạc cho đên tận bây giờ.

Những ngày đầu mới thành lập thành viên của Stevans gồm có Yvan Franel, vocal, Bruno Tancredi (bassist), John Chirico (drummer). Nhiều năm sau, các thành viên sáng lập đã cùng nhau lưu diễn nhiều sân khấu lớn nhỏ khắp châu Âu, xây dựng tên tuổi của ban nhạc. Sau khi cùng nhau gặt hái được nhiều thành công với việc cho ra đời hai album tên là Stevans (2006) và Fake (2010), gần đây John và Bruro đã rời nhóm vì lý do gia đình, chỉ còn lại Yvan Franel tiếp tục kết hợp với những thành viên mới gia nhập nhóm. Thành viên của Stevans hiện tại bao gồm thủ lĩnh là Yvan Franel, là vocal chính, người vừa có thể chơi guitair và piano, Hindley Wist chơi keyboardist, Yann Secrest chơi guitar vừa là backing vocal, Math Evequoz  chơi bass và backing vocal, Anthony Cohen chơi trống.

Dòng nhạc trẻ trung đầy chất điện tử của Stevans sẽ mang đến những giai điệu mới mẻ cho RockStorm7.

Dòng nhạc trẻ trung đầy chất điện tử của Stevans sẽ mang đến những giai điệu mới mẻ cho RockStorm7.

Trước khi nhận lời mời của ban tổ chức MobiFone RocKStorm7, Stevans đã từng được mời tham gia nhiều lễ hội âm nhạc lớn trên thế giới như Paleo và Montreux Jazz Festival. Stevans hiện tại khá bận rộn với các tour lưu diễn vòng quanh châu Âu trước và sau RockStorm7.  Stevans  sở hữu ba albums với hàng chục ca khúc chủ yếu bằng tiếng Anh mang tên Stevans (năm 2006), Fake ( năm 2010) và almum mới nhất Rupture (năm 2014).

Bên cạnh sự hiện diện của Stevans, SPF cũng là một cái tên thu hút sự quan tâm của khán giả. SPF là một rock band Thái Lan với các thành viên rất trẻ: Benz (vocal), Lookyee (Guitar) , Pak (Bass), Aun (Trống) và Art (Guitar).

Cái tên lạ lẫm SPF là viết tắt của cụm từ “So Many People Funny” (tạm dịch là Những con người vui vẻ) được thành lập vào năm 2012. SPF theo đuổi dòng nhạc Modern Rock, có sự hòa trộn giữa Sound và Rock, âm nhạc nhẹ nhàng nhưng vẫn không thiếu sự bùng nổ cả về ca từ bài hát cũng như phong cách biểu diễn.

Những chàng trai của SPF đến từ Thái Lan.

Những chàng trai của SPF đến từ Thái Lan.

Sau gần 3 năm năm hoạt động, SPF đã cho ra mắt bảy single với lượng view trên Youtube vô cùng đáng nể, hơn 100 triệu view, khiến SPF trở thành một hiện tượng trong làng nhạc Rock Thái Lan. Trẻ trung nhưng không kém phần chuyên nghiêp, tất cả được tụ hội trong SPF – ban nhạc Rock vốn đang vô cùng HOT ở Thái Lan và hứa hẹn sẽ là một trong những nhân tố bất ngờ bậc nhất tại RockStorm7 lần này.

Theo thông tin từ BTC, sáng ngày 26/12 tới cả hai nhóm sẽ đặt chân tới Tp. Hồ Chí Minh, kịp tham dự buổi họp báo do BTC RockStorm7 tổ chức tại ks. Park Hyatt Sài Gòn, chuẩn bị cho một bữa tiệc Rock tưng bừng như mong đợi tại SVĐ quân khu 7 vào ngày 27/12.

MobiFone RockStorm7 mang chủ đề hoàn toàn mới so với mọi năm “Hào khí Đông A” với lời nhắn nhủ hãy dùng sức trẻ, trí tuệ trẻ để kiến tạo xây dựng đất nước. 4 show diễn đầu đã “tràn qua”: Hải Phòng, Huế, Đà Nẵng và Biên Hòa. Sau khi “càn quét” tại TP.Hồ Chí Minh, RockStorm7 sẽ tiếp tục di chuyển xuống Cần Thơ (3/1/2015 – SVĐ Quân khu 9) và trở lại thủ đô Hà Nội (10/1/2015 – SVĐ Mỹ Đình).

Danh sách điểm phát hành vé MobiFone RockStorm7 tại TP.Hồ Chí Minh

1

CH MobiFone Số 123 Bà Huyện Thanh Quan, Quận 3, TP. HCM

2

CH MobiFone Số 292 An Dương Vương Phường 4, Quận 5, TP. HCM

3

CH MobiFone Số 80 Nguyễn Du, Quận 1, TP. HCM

4

CH MobiFone Số 122A Phan Đăng Lưu, Quận Phú Nhuận, TP. HCM

5

CH MobiFone Số 191 Trần Não, Phường Bình An, Quận 2, TP. HCM

6

CH MobiFone Số 665 Hậu Giang, Quận 6, TP. HCM

7

CH MobiFone Số 46 Nguyễn Ảnh Thủ, Phường Tân Chánh Hiệp, Quận 12, TP. HCM

8

CH MobiFone Số 215 Nguyễn Thị Thập , Phường Tân Phú, Quận 7, TP. HCM

9

CH MobiFone Số 170C Quang Trung, Quận Gò Vấp, TP. HCM

10

CH MobiFone Số 148 Trường Chinh, Quận Tân Bình, TP. HCM

11

TT Mobifone Số 142 Thành Thái, Phường 12, Quận 10, TP. HCM

12

Quán café Binbin kế Trường ĐH Giao Thông Vận Tải Số 106 Đường D2, Phường 25, Quận Bình Thạnh, TP. HCM

13

Quán trà sữa kế bên trường Khoa Học Tự Nhiên Số 215 Nguyễn Văn Cừ, Quận 5, TP. HCM

14

Acoutics bar Số 6E1 Ngô Thời Nhiệm, Quận 3, TP. HCM

15

Quán café Six sense đối diện đài truyền hình HTV Số 45 Đinh Tiên Hoàng, Quận 1, TP. HCM

16

Sân vận động quân khu 7 Số 202 Hoàng Văn Thụ, Quận Tân Bình, TP. HCM

17

Tòa nhà Việt Sky Buiding Số 251/1 Nguyễn Văn Trỗi, Quận Phú Nhuận, TP. HCM

18

Quán Café khu phố tây Số 72 Bùi Viện, Quận 1, TP. HCM

19

Café sinh Viên đối diện cổng trường đại học công nghiệp 4 Số 33 đường Nguyễn Văn Bảo, Phường 4, Quận Gò Vấp, TP. HCM

20

Café kế trường Cao Đẳng Bách Việt Số 41 khu phố 9 Đường An Nhơn, Phường 17, Quận Gò Vấp, TP. HCM

Theo Vnplus

The post Những ban nhạc ngoại sẽ chinh phục RockStorm7 appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/nhung-ban-nhac-ngoai-se-chinh-phuc-rockstorm7/feed/ 0