Phỏng vấn – RockPassion.Vn – Cộng đồng Rock Việt Nam http://rockpassion.vn Cộng đồng nhạc Rock lớn nhất Việt Nam Thu, 10 May 2018 07:04:52 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.3 Roy Khan: Trở lại với giấc mơ http://rockpassion.vn/roy-khan-tro-lai-voi-giac-mo/ http://rockpassion.vn/roy-khan-tro-lai-voi-giac-mo/#respond Fri, 04 May 2018 10:02:31 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32897 Cuối cùng thì một chương mới trong sự nghiệp âm nhạc của Roy Khan – cựu thủ lĩnh của ban nhạc power metal Mỹ Kamelot – cũng đã được công bố, khi anh quyết định tái hợp cùng những người bạn trong Conception, ban nhạc mà anh gắn bó trong gần một thập kỉ trước […]

The post Roy Khan: Trở lại với giấc mơ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
Cuối cùng thì một chương mới trong sự nghiệp âm nhạc của Roy Khan – cựu thủ lĩnh của ban nhạc power metal Mỹ Kamelot – cũng đã được công bố, khi anh quyết định tái hợp cùng những người bạn trong Conception, ban nhạc mà anh gắn bó trong gần một thập kỉ trước khi gia nhập và làm nên lịch sử với Kamelot.

Lời người viết: Sau bảy năm kể từ khi chia tay với Kamelot, Roy Khan tài năng cuối cùng cũng quay trở lại sân khấu và dành cuộc phỏng vấn đầu tiên của anh cho SpazioRock. Hãy cùng tìm hiểu những gì anh ấy kể với chúng tôi về những năm xa khỏi ánh đèn sân khấu, sự chia tách khỏi những người bạn trong lịch sử và cuộc hội ngộ với những người đồng hương của anh ấy.

Xin chào Roy, thật vinh hạnh khi có cơ hội chào mừng anh trở lại sau chừng ấy năm. Chúng ta chắc chắn vô cùng mong chờ điều này. Có một thời gian khi anh từng hát “một bài hát về cuộc sống” (“a song of life”), như một lần anh từng gọi nó như vậy. Nó có một dòng mà giai điệu của nó luôn vang vọng trong tôi, tôi khá chắc chắn so với nhiều câu khác như vậy: “Một ngày nào đó, chúng ta có thể có được sự yên bình với thế giới bên trong mỗi người” (“Some day we may come to peace with the world within ourselves”). Ngày này cuối cùng có tới với anh không?

Xin chào Costanza. Những yêu cầu đang ào tới một cách nhanh chóng trong những ngày này, nhưng đây sẽ là cuộc phỏng vấn đầu tiên liên quan đến âm nhạc mà tôi đồng ý thực hiện trong khoảng 7 năm trở lại đây. Cảm ơn sự nhiệt tình của bạn! Đây thực sự là thời điểm thú vị và tôi rất háo hức về việc trở lại! Về câu hỏi của bạn: Tôi nghi ngờ việc tôi đã thực sự có được sự yên bình với chính bản thân mình, nhưng tôi đã tìm ra cách để giải quyết điều đó.

Tôi chắc chắn tất cả người hâm mộ của anh đều tò mò muốn biết, liệu có bất kỳ sự kiện đặc biệt nào tạo nên mong muốn một lần nữa trở thành một phần của ban nhạc, hay là điều gì đó đang phát triển bên trong anh trong thời gian vừa rồi? Anh có bất kỳ nỗi nhớ nào trong những ngày đầu với Conception, vào những năm 90, khi mọi thứ có lẽ dễ dàng hơn?

Tôi đã làm công việc của một giáo viên và làm tại một nhà thờ trong những năm qua… tất cả đều tốt, nhưng tôi đoán đã đến lúc trở lại với những gì tôi làm tốt nhất; viết, sáng tác và hát, tất nhiên. Không có sự kiện đặc biệt nào tạo nên điều đó. Tore và những người khác, tất cả đều là những người bạn tốt trong những năm này, và sự hội ngộ của Conception dần dần hiện ra khi chúng tôi nói về nó.

Ai trong số các anh đã thúc đẩy một ý tưởng tái hợp?

Tore và Arve đã tiếp cận tôi với một số ý tưởng cho các bài hát. Mọi thứ tiếp tục phát triển tới điểm mà chúng ta đang đứng ngày hôm nay; với chiến dịch tại Pledgemusic.com.

Chiến dịch này sẽ xác định điều gì sẽ xảy ra tiếp theo, vì vậy tôi kêu gọi những người muốn chúng tôi quay trở lại với âm nhạc hãy hỗ trợ chiến dịch hết sức mình.

Tôi nhớ khi mình được giới thiệu với âm nhạc của Kamelot, tôi được nói rằng những bài hát thật tuyệt vời, nhưng điều thật sự tạo nên sự khác biệt là cách mà người ca sĩ tiếp cận với việc biểu diễn trong phòng thu và đặc biệt là trên sân khấu. Sau đó, tôi được quan sát anh biểu diễn trực tiếp năm 2007 và tôi có thể hiểu được ý mà họ nói. Anh thật sự đã đặt tâm hồn mình vào việc truyền tải âm nhạc tới với công chúng. Khi tôi nghe nói về sự chia rẽ trong năm 2011, tôi nghĩ anh có thể chỉ cần việc để bản thân bên trong được nghỉ ngơi, vì anh đã cho đi quá nhiều. Đó có phải là trường hợp mà tôi nghĩ không?

Thật hạnh phúc khi biết rằng bạn thích màn biểu diễn của tôi. Một sự hồi sức là thật sự cần thiết vào thời điểm đó… để điều đó diễn ra nhẹ nhàng, nhưng đó là một câu chuyện dài và kì lạ… quá dài và quá kỳ lạ đối với một cuộc phỏng vấn.

Sau tất cả những năm rời xa sân khấu, mối quan tâm chính của anh là gì, nếu có, khi đối mặt với thế giới ngoài kia?

Mối quan tâm duy nhất của tôi là thể hiện mình 100%… Tôi là một loại cá tính “tất cả trong một”.

Và hy vọng lớn nhất của anh?

Có lẽ hơi nhàm chán, nhưng tôi chỉ hy vọng người hâm mộ và mọi người yêu thích những sản phẩm mới của chúng tôi.

Sự trở lại với âm nhạc của anh được công bố với những nốt nhạc của “For All” một tháng trước, với nội dung một mặt như một lời thú nhận, mặt kia lại như một sự tóm lược. Tôi có thể hỏi vào thời điểm nào anh thật sự viết bài này không?

Phần âm nhạc của “For All” phần lớn được hoàn thành trước khi tôi công bố quyết định ra đi khỏi Kamelot vào năm 2011, nhưng phần lời bài hát được hoàn thành ngay trước dịp lễ Phục sinh năm nay.

“For All” không thực sự phù hợp với phong cách của Conception, nên tôi giả định nó là cách của riêng anh để nói rằng “Tôi đã sẵn sàng”. Đúng vậy chứ?

Ở một mức độ nào đó, bạn nói đúng về điều này. Điều này cũng rất quan trọng đối với tôi, khi phát hành một bài hát nói lên đức tin của mình trước khi thực hiện bất cứ điều gì khác… như Conception chẳng hạn.

Tôi tin rằng phần lời của sản phẩm phát hành mới nhất này xác nhận tầm quan trọng của đức tin tôn giáo đối với anh, đặc biệt là trong những năm gần đây nhất. Tôi có đúng không nếu nói rằng sự tham gia vào dàn hợp xướng Moss Frikirke là tiếp xúc gần nhất với âm nhạc của anh trong một thời gian dài? Trải nghiệm này đóng vai trò như thế nào trong sự phát triển của bản thân anh?

Đúng vậy… Tôi chỉ hát ở nhà thờ trong những năm vừa rồi, tuy nhiên, tôi không chắc nó có hiệu quả với sự phát triển cá nhân của mình.

Nếu không cho công chúng của mình, anh có thường xuyên hát cho chính mình, ít nhất là thế, trong bảy năm này không?

Hầu như không…

Chúng ta có thể mong đợi bất cứ điều gì vẫn còn liên quan đến tôn giáo, ít nhất là về khái niệm / ý nghĩa, từ các bài hát có trong EP của Conception sắp tới?

Conception không được định nghĩa là một ban nhạc về Thiên Chúa giáo, nhưng các vấn đề về sự tồn tại, tâm linh và tôn giáo luôn hiện diện trong lời bài hát của Conception. Vì vậy… có thể lắm chứ!

Và về mặt âm nhạc mà nói, anh và các thành viên khác của ban nhạc sẽ tiếp tục từ nơi mà anh đã dừng lại với “Flow” 21 năm về trước hay, nhờ hai thập kỷ kinh nghiệm này, anh có đang thử một cách tiếp cận khác hay không?

Thật khó để trả lời… chất liệu mới không hề giống với bất kì điều gì mà chúng tôi từng thực hiện trước đó. Đồng thời, tôi tin rằng nó 100% mang phong cách của Conception. Tôi đoán bạn sẽ phải tự đánh giá khi nó được phát hành thôi.

Nếu anh không phiền, tôi có thể hỏi khía cạnh khó khăn nhất của việc kết thúc mối quan hệ lâu dài của anh với Kamelot là gì?

Tôi sẽ hỏi một câu khác: “Khía cạnh nào không khó khăn về điều đó?” Tồi tệ thay khi bỏ lại những người khác ở đỉnh cao sự nghiệp. Tồi tệ thay khi phải nói lời chia tay với mọi sự chú ý và tiền bạc. Tồi tệ thay khi làm cho đồng nghiệp và người hâm mộ trên toàn thế giới phải thất vọng. Tồi tệ thay khi nhận được những lá thư thù hận từ những người không biết chuyện gì đã xảy ra. Tồi tệ thay khi không thể được làm điều mà tôi yêu thích nhất. Danh sách này dường như vô tận… nhưng đó là quyết định tốt nhất mà tôi từng thực hiện.

Bạn đã nghe sản phẩm phát hành mới nhất của họ chưa?

Vâng, tôi đã nghe rồi. Tôi thực sự thích một số bài mới của họ. Âm thanh Kamelot kinh điển vang trong tai tôi, và Tommy là một ca sĩ tuyệt vời.

Quay trở lại giai đoạn thứ hai của anh với Conception, ban nhạc đã và đang đẩy mạnh quảng bá một chiến dịch huy động vốn cộng đồng trên PledgeMusic, và tôi nghĩ rằng phản ứng của mọi người khá tốt cho đến giờ. Mục tiêu của ban nhạc là gì, nếu không phải giữ bí mật?

Mục tiêu của chúng tôi với chiến dịch này là đạt được càng nhiều càng tốt, như vậy chúng tôi có thể mang tới một sản phẩm chắc chắn tốt nhất có thể. Nhìn lại sản phẩm của chúng tôi trong quá khứ và những gì chúng tôi đã đạt được với những ban nhạc khác, chúng tôi rõ ràng đang nhắm đến những mục tiêu lớn. Những người hâm mộ đóng góp cho chúng tôi qua chiến dịch của Pledge thật sự là những người mang chúng tôi quay trở lại cuộc sống, và càng nhiều sự hỗ trợ  thì khả năng quay trở lại đó càng lớn, có thể nói như vậy. Bạn có thể giúp đỡ ban nhạc bằng cách đăng bài viết và dẫn liên kết của chiến dịch trên các blog và diễn đàn. Về cơ bản, chúng tôi đánh giá cao bất cứ điều gì có thể ủng hộ cuộc hội ngộ này.

Các anh đã cân nhắc các buổi biểu trực tiếp và bất kỳ sự kiện nào bên ngoài Na Uy chưa? Nếu vậy, liệu chúng ta có thực sự phải chờ đợi sự ra mắt của EP vào mùa thu tới để gặp lại anh trên sân khấu không?

Tôi nhìn thấy đề nghị cho các lễ hội và buổi hòa nhạc đang tràn ngập ngay hiện tại, nhưng việc lưu diễn không phải là điều quan trọng ở giai đoạn này. Tính đến nay, chúng tôi chưa có kế hoạch cho bất kỳ hợp đồng biểu diễn nào… ở Na Uy hoặc bất cứ nơi nào khác.

Bạn có muốn để lại lời nhắn cho người hâm mộ Ý và độc giả của chúng tôi không?

Luôn sống thật với bản thân và giữ cho tâm trí của bạn cởi mở! Hy vọng được gặp lại các bạn! Ciao amici miei!

Cảm ơn bạn đã dành thời gian, tôi rất cảm kích vì điều này.

Roy Sætre Khantatat – thường gọi là Roy Khan – là một ca sĩ và người viết bài hát người Na Uy. Anh nổi tiếng nhất với vai trò ca sĩ chính của ban nhạc symphonic power metal Kamelot, đồng thời là người sáng tác phần lớn các ca khúc của ban nhạc này từ năm 1997 cho đến khi nói lời chia tay vào năm 2011 vì lí do sức khoẻ.

Trước khi gia nhập Kamelot, Khan là ca sĩ chính của ban nhạc progressive metal Na Uy Conception từ năm 1991 tới khi họ tan rã vào năm 1997. Trong thời gian hoạt động, ban nhạc ra mắt được bốn album, đặc trưng với phong cách nổi tiếng với âm nhạc du dương và một sự pha trộn nhịp điệu độc đáo, mạnh mẽ nhưng năng động, với những ảnh hưởng từ nhạc flamenco, jazz và nhạc cổ điển. 2018 là năm đánh dấu sự tái hợp của Conception, với những chất liệu mới và hơn hết, sau bảy năm nghỉ ngơi, giọng ca đầy đam mê của Khan đã sẵn sàng quay trở lại với ánh đèn sân khấu.

Facebook: https://www.facebook.com/conceptionmusi2/
Twitter: https://twitter.com/conceptionmusi2
Instagram: https://www.instagram.com/conceptionmusic/

Tham gia ủng hộ cho ban nhạc tại đây: https://www.pledgemusic.com/projects/conception-ep

Costanza Colombo – Dịch tiếng Anh: Giulia Franceschini

The post Roy Khan: Trở lại với giấc mơ appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/roy-khan-tro-lai-voi-giac-mo/feed/ 0
Bước ra ánh sáng từ những cuộc thi các ban nhạc http://rockpassion.vn/buoc-ra-anh-sang-tu-nhung-cuoc-thi-cac-ban-nhac/ http://rockpassion.vn/buoc-ra-anh-sang-tu-nhung-cuoc-thi-cac-ban-nhac/#respond Fri, 23 Mar 2018 06:18:09 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32825 (RockPassion.vn) – Chơi với tất cả đam mê và muốn được thể hiện mình trên một sân khấu lớn, đó là điều mà bất cứ ban nhạc nào đều hướng đến. Một cuộc thi dành riêng cho các ban nhạc chính là một trong những cơ hội rất hữu ích để các band có thể bước […]

The post Bước ra ánh sáng từ những cuộc thi các ban nhạc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.vn) – Chơi với tất cả đam mê và muốn được thể hiện mình trên một sân khấu lớn, đó là điều mà bất cứ ban nhạc nào đều hướng đến. Một cuộc thi dành riêng cho các ban nhạc chính là một trong những cơ hội rất hữu ích để các band có thể bước ra ánh sáng và mang âm nhạc của mình đến gần hơn với công chúng, đúng hơn là để nói: Chúng tôi là ai!

Còn nhớ vòng chung kết một cuộc thi các ban nhạc năm 2008, Tiger Rock Your Passion đã tạo lên một làn gió mới, một cơn “địa chấn” thực sự với cái tên Ngũ Cung cùng chất liệu âm nhạc thực sự khác biệt thời điểm đó. Đánh bại hàng loạt những cái tên nặng ký như Titanium, Silent, hay UnlimiteD – ban nhạc tuy nhận giải ba những lại dành được giải ban nhạc được khán giả yêu thích nhất của cuộc thi, Ngũ Cung mới là cái tên dành chiến thắng chung cuộc. Bằng lối chơi kỹ thuật, chất liệu âm nhạc khác biệt, cả phong cách trình diễn cuốn hút đã mở ra một chương mới cho một ban nhạc còn rất non trẻ thời điểm đó để bây giờ, họ là một trong những ban nhạc hiếm hoi có quản lý và một hướng đi lâu dài của rock Việt.

Ngũ Cung – Một hình ảnh đại diện cho thành công của một ban nhạc sau cuộc thi

Sau cuộc thi này, Ngũ Cung là cái tên bứt phá nhất và đó cũng là cơ hội để cho ban nhạc phát triển khi hiệu ứng sau cuộc thi thực sự rất đáng chú ý: lượng fans đông đảo, âm nhạc có điểm nhấn và hút người nghe. Nhiều cơ hội lưu diễn cùng một album và được biết đến ngày một nhiều hơn ở mỗi sân khấu ban nhạc xuất hiện.

“Kinh nghiệm của chúng tôi để thành công trong một cuộc thi là coi cuộc thi như một công việc nghiêm túc, lao động nghệ thuật nghiêm túc, từ sự nghiêm túc trong công việc chắc chắn các bạn sẽ thành công. Chúng tôi luôn tôn trọng tất cả các đối thủ trong “cuộc chơi nghiêm túc đó” và khi bạn biết tôn trọng đối thủ thì bạn sẽ biết cách vượt qua họ như thế nào. Hiện một số ban nhạc dự thi đang rất tích cực tập luyện tại Guitarplus và chúng tôi cũng có những góp ý chia sẻ để các bạn ấy hoàn thiện hơn khi đứng trên sân khấu.” – Guitarist Trần Thắng của Ngũ Cung chia sẻ những kinh nghiệm quý giá cho các ban nhạc khi tham gia các cuộc thi âm nhạc.

Trong nhóm ban nhạc rock tham gia các cuộc thi Tiger Translate “Battle of the Band” 2012 và 2013, Oringchains và Parasite là 2 cái tên lần lượt được xướng tên trong 2 năm liền, đặc biệt khi Parasite có một cơ hội rất lớn khi được đứng chung sân khấu với Lacuna Coil – một gothic metal band lừng danh nước Ý.

Parasite – Quán quân Tiger Translate 2013

“Parasite thi chương trình năm đó ko phải vì giải thưởng mà là thi vì đam mê, muốn thể hiện mình làm được điều gì và có cống hiến gì đó cho cộng đồng rock Việt Nam. Đây là lời nói thật lòng của Parasite chứ ko phải vì ban nhạc đã là quán quân mà buông ra được những lời nói nghe có vẻ trên trời vì chắc chắn một điều là trong cuộc thi vừa rồi có rất nhiều ban nhạc “cao thủ” tham gia, và Parasite may mắn có được sự ủng hộ rất lớn từ khán giả mới dành được giải thưởng đó.” – Kan, guitarist Parasite.

“Dành ngôi vị quán quân thực sự không ngờ tới với Parasite và cái cảm giác được đứng chung sân khấu và đặc biệt nhất là hát chung với một ban nhạc lớn của làng rock Thế giới như Lacuna Coil thì đến tận bây giờ vẫn không tin là sự thật. Đó là một cơ hội lớn và sau cuộc thi, Parasite đã có một khoảng thời gian dài loay hoay với bế tắc cho đến năm nay, 2018, Parasite mới đủ tự tin để có thể trở lại. Parasite đã có những kế hoạch cho riêng mình như cùng nhau ra album, music video và cố gắng để có hướng đi vững trãi hơn, ngày một chín chắn hơn trong âm nhạc. – Những chia sẻ từ Quỳnh Anh, leader/vocal của Parasite

Parasite 2018

“Trướcc khi tham gia cuộc thi Tiger Translate 2012, Oringchains không xác định sẽ chơi nhạc ở trình độ cao, chỉ nghĩ là chơi cho vui. Nhưng từ lúc tham gia cuộc thi, band đặt cho mình một thái độ chơi nhạc, làm nhạc nghiêm túc hơn, chuyên nghiệp hơn. Từ đó mà trình độ và tư duy âm nhạc cũng phát triển hơn nhiều. Với các ban nhạc trẻ, hãy tập, tập và tập thật nhiều, dám làm điều khó mà trước đây mình nghĩ không làm được.” – Oringchains

Cơ hội luôn đến với các ban nhạc khi tham gia các cuộc thi âm nhạc. Ngoài việc được trau dồi về chuyên môn bằng sự cọ sát và tư vấn từ các nhạc sỹ, ban giám khảo các cuộc thi, ban nhạc phải biết nắm bắt thị hiếu người nghe cũng như tìm hướng đi cho riêng mình để đến gần hơn với công chúng yêu nhạc, đặc biệt là nhạc rock, một thể loại khá kén người nghe.

Theo dõi cuộc thi này, chúng tôi đã thay một gương mặt quen thuộc đã đăng ký tham gia là Wild Shadow, một band chơi heavy metal đến từ thành phố Hồ Chí Minh. “Chúng tôi muốn truyền tải âm nhạc của mình tới gần hơn với khán giả và những cuộc thi như The Band by Vinaphone sắp tới đây rất hữu ích đối với Wild Shadow. Tuy thành lập cũng lâu nhưng chưa có nhiều cơ hội để thể hiện mình, band muốn trải nghiệm cảm giác khi đứng trên một sân khấu lớn và đã chuẩn bị sẵn sàng khi đăng ký tham gia cuộc thi các ban nhạc sắp tới đây. Về âm nhạc thì band không lo ngại với một số sáng tác của band cũng sẽ được trình diễn, và vì cũng đứng sân khấu nhiều rồi, chỉ mong rock không bị kỳ thị.” – Những chia sẻ từ Wild Shadow.

Wild Shadow

Một ứng viên khá nặng ký là Phác Họa Xanh, một dự án âm nhạc của Trần Việt Phương – trưởng nhóm của Final Stage ngày nào. Ban nhạc với các thành viên kỳ cựu này đã phát hành một EP Album cùng tên năm 2016 với 4 sáng tác alternative rock. Với Phác Họa Xanh, họ tìm kiếm điều gì ở những sân chơi như thế, một cuộc thi dành cho các ban nhạc.

“Đến với sân chơi với quy mô lớn như The Band by Vinaphone, Phác Họa Xanh đã tăng số lượng các buổi tập luyện để chuẩn bị kỹ lưỡng về kỹ thuật, phối khí và phong cách cho các sáng tác của mình. Với đội hình mới và trẻ trung, ban nhạc cũng đang thử nghiệm các chất liệu âm nhạc hiện đại vào các tác phẩm mới của mình. Phác Họa Xanh sẽ trình bầy các tác phẩm đã ra mắt và các tác phẩm mới trong EP 2 dự kiến sẽ phát trong năm nay.” – Guitarist, trưởng nhóm Trần Việt Phương chia sẻ.

Phác Họa Xanh – Streetstyle 2018

Âm nhạc mang hơi thở của thời đại và bản sắc của chính những người làm ra nó, các ban nhạc cần tiếp cận những cơ hội để thể hiện và các cuộc thi chính là một cách tiệm cận dễ tìm đến nhất. The Band by Vinaphone, một cuộc thi tìm kiếm các ban nhạc toàn quốc được khởi xướng và thực hiện bởi nhà sản xuất nhiều show diễn lớn, đặc biệt là rockstorm từng gây tiếng vang suốt mời thời gian dài. Đây là sân chơi sôi động dành cho giới trẻ, được tổ chức trên quy mô toàn quốc với 4 đêm diễn live trực tiếp trên khấu trước hàng ngàn khán giả cùng những điều kiện tốt nhất để các ban nhạc tỏa sáng và phát huy tài năng của mình trên con đường nghệ thuật. Thông tin chi tiết về cuộc thi này, các bạn có thể tham khảo tại website của cuộc thi theo địa chỉ www.theband.vinaphone.com.vn

Theo như Rockpassion cập nhật, có nhiều band cũng đang “đứng ngồi không yên” để chuẩn bị những gì tốt nhất trước khi tham gia cuộc chinh phục mới và chúng tôi sẽ tiếp tục cập nhật. Cơ hội luôn được chia đều và với các ban nhạc rock Việt, cuộc thi dành cho các ban nhạc là một trong những cơ hội tốt nhất để các ban nhạc rock bước ra ánh sáng và chơi hết mình để nói: chúng tôi là ai.

The post Bước ra ánh sáng từ những cuộc thi các ban nhạc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/buoc-ra-anh-sang-tu-nhung-cuoc-thi-cac-ban-nhac/feed/ 0
Hanoi Scream Metal – 2 năm nhìn lại http://rockpassion.vn/hanoi-scream-metal-2-nam-nhin-lai/ http://rockpassion.vn/hanoi-scream-metal-2-nam-nhin-lai/#respond Wed, 28 Dec 2016 04:59:41 +0000 http://rockpassion.vn/?p=32413 (RockPassion.Vn) – Hanoi Scream Metal đang từng bước trở thành một promoter uy tín về metal nói riêng và heavy music nói chung tại Hà Nội. Ngày 10 tháng 1 tới, nhóm sẽ tổ chức đêm nhạc Rise of the Death – Chapter III kỉ niệm 2 năm hoạt động với sự tham gia của những […]

The post Hanoi Scream Metal – 2 năm nhìn lại appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Hanoi Scream Metal đang từng bước trở thành một promoter uy tín về metal nói riêng và heavy music nói chung tại Hà Nội. Ngày 10 tháng 1 tới, nhóm sẽ tổ chức đêm nhạc Rise of the Death – Chapter III kỉ niệm 2 năm hoạt động với sự tham gia của những tên tuổi chất lượng là Hiss From The Moat (Italia), Hexis (Đan Mạch), Revenge (Indonesia) và 3 ban nhạc của thủ đô. Nhân cơ hội này, hãy cùng RockPassion lắng nghe những chia sẻ từ Nguyễn Thắng và Minh Quân, những thành viên cốt cán của Hanoi Scream Metal về chặng đường 2 năm hoạt động của họ cũng như những thông tin về đêm nhạc đầy hứa hẹn sắp tới.

Hanoi Scream Metal

Hanoi Scream Metal

Xin chào Hanoi Scream Metal (HSM), vậy là đã tròn 2 năm kể từ khi show nhạc đầu tiên group tổ chức, các bạn có thể chia sẻ  câu chuyện về những ngày đầu tiên HSM thành lập với độc giả được không?

Thắng: HSM được manh nha thành lập từ khoảng cuối năm 2014. Khi đó, qua show nhạc sinh nhật của School of Rock và lớp vocal của Sói Đông Lạnh, mình quen được các thành viên của 3 ban nhạc Bloodshed, Reborn và Decode. Đó cũng là những thành viên đầu tiên cùng với mình gây dựng lên HSM sau này. Cụ thể là cả 3 band cùng đứng trên sân khấu trong show nhạc đầu tiên do Group tổ chức – đêm nhạc Rise of the Death vào ngày 25 tháng 1 năm 2015.

Vậy do đâu mà Thắng quyết định thành lập nên HSM, và mục đích ban đầu của các bạn khi thành lập nên promoter này là gì?

Thắng: Trong khoảng thời gian hình thành ý tưởng lập nên HSM, Hà Nội đang khá thiếu những show nhạc cho anh em metalhead. Trước đó, tính riêng ở Hà Nội cũng đang có những sự kiện rất chất lượng như việc Nargaroth đến Hà Nội hay Dawn of Chaos do Northern Singularity tổ chức, hay các sự kiện do những anh em từ trong nam tổ chức như của X-metal hay Saigon Metal Group. Tuy nhiên đến khoảng năm 2014 thì Hà Nội rất thiếu những sân chơi cho anh em metalhead. Trong khi đó cá nhân mình thấy một số ban nhạc tại Hà Nội đã bắt đầu có sáng tác hoặc đã lên ý tưởng được cho những EP và album đầu tay. Và bản thân thấy mình có khả năng làm được và như đã nói ở trên là gặp được một vài anh em cùng chí hướng nên tất cả đã cùng thành lập nên HSM.

Mục đích ban đầu đơn giản là tạo dựng sân chơi cho những người yêu thích metal. Đồng thời là hỗ trợ cho những ban nhạc Việt Nam phát triển và góp phần giới thiệu những ban nhạc quốc tế đến chơi tại Việt Nam hay cụ thể hơn là đến với Hà Nội.

Rise of the Death - show đầu tiên do Hanoi Scream Metal tổ chức

Rise of the Death – show đầu tiên do Hanoi Scream Metal tổ chức

Trong giai đoạn đầu, HSM có gặp nhiều khó khăn không, và cụ thể là những gì?

Thắng: Tất nhiên khi mới thành lập cái gì thì cũng sẽ đều gặp nhiều khó khăn. Tuy nhiên thì cũng may mắn là HSM nhận được sự giúp đỡ rất nhiều từ chính những anh em metalhead hay những tổ chức khác trong giới. Cụ thể là từ những ngày đầu, đồ đạc âm thanh sân khấu còn thiếu thốn. Rất nhiều anh em như anh Kiên Kinesism, anh Trương Mạnh Quân hay Văn Mai của W.A.A.H, Trung Tôn của Windrunner đã hết sức hỗ trợ thiết bị cho các ban nhạc biểu diễn. Các venue như Rec Room, HRC luôn sẵn sàng tạo điều kiện để HSM tổ chức các show nhạc. Các bạn từ Seventy Heptagons luôn giúp đỡ trong mảng thiết kế poster hay những hình ảnh quảng bá sự kiện. Hay anh Sergey giúp đỡ rất nhiều trong việc liên hệ với những ban nhạc quốc tế cũng như khâu tiếp đón họ tại Hà Nội. Một điều không thể không nhắc đến chính là sự đón nhận và phản hồi tích cực từ phía khán giả. Tất cả các show do HSM tổ chức tính đến nay đều có thể coi là thành công, ít nhất đều vượt quá mức dự định của chính mình trước khi thực hiện. Không chỉ khán giả ở thủ đô mà từ nhiều tỉnh thành phía bắc và cả trong miền trung, miền nam ra góp vui. 

Còn nếu để nói cụ thể về khó khăn, có lẽ điều trở ngại lớn nhất lúc ban đầu là tất cả anh em HSM đều có ít kinh nghiệm trong việc tổ chức sự kiện hay truyền thông. Điều này cũng dễ hiểu vì tất cả hầu hết đều xuất phát từ anh em đam mê chơi nhạc nên cũng chưa có cơ kinh nghiệm trong những mảng này.

Vậy cụ thể sau 2 năm hoạt động, HSM đã tổ chức được bao nhiêu show nhạc rồi? Và đâu là điều ưng ý nhất mà nhóm thấy mình đã thực hiện được trong suốt 2 năm qua?

Quân: Nếu tính cả show tháng 1 tới thì tổng cộng HSM sẽ tổ chức được 7 chương trình, giới thiệu được kha khá ban nhạc của thủ đô cũng như 6 ban nhạc châu Á tới khán giả. Sắp tới trong Rise of the Death – Chapter 3, sẽ có thêm sự xuất hiện của 2 ban nhạc châu Âu là Hiss from the moat và Hexis, cùng với một đại diện của Indonesia là Revenge tới tham dự. Còn về điều ưng ý nhất, có lẽ là HSM góp phần giúp anh em metalhead Hà Nội có thêm nhiều sân chơi, sinh hoạt đều đặn hơn. 

Các show Hanoi Scream Metal đã tổ chức

Các show Hanoi Scream Metal đã tổ chức

Nhân nhắc tới Rise of the death – Chapter III sắp diễn ra, các bạn có thể chia sẻ thêm về những ban nhạc khách mời của show sắp tới với độc giả được chứ?

Thắng: Về Rise of the death – Chapter III, đây là show diễn lớn nhất mà HSM sẽ làm tính tới thời điểm hiện tại. Ngoài 3 ban nhạc thủ đô đã quen thuộc với anh em là Morning Waits, Windrunner và Bloodshed, 3 ban nhạc sắp tới chắc chắn sẽ đem tới nhiều điều mới lạ và thú vị cho khán giả thủ đô. Việc mời được những cái tên này cũng phải nói là may mắn với HSM. Đầu tiên anh Sergey giới thiệu với nhóm về Hexis, ban nhạc Đan Mạch và HSM ngay lập tức đồng ý tổ chức sự kiện cho họ tại Hà Nội. Trong khoảng thời gian ấy, mình nhận được một lời đề nghị từ Vent Box Production – một promoter uy tín của Singapore về việc Hiss from the moat – ban nhạc thuộc biên chế của hãng đĩa Nuclear Blast. Nhận thấy thời điểm phù hợp với Hexis, HSM đã quyết định mời họ đến Hà Nội. Các ban nhạc thuộc Nuclear Blast thì gần như đã có một sự bảo hành uy tín về mặt chất lượng.

Quân: Nếu Northern Singularity đã từng mời được Nargaroth – một tượng đài của Black Metal tới Hà Nội thì 2 ban nhạc châu Âu sắp tới có thể coi là những biến thể thú vị của Black Metal. Hexis là một ban nhạc Black metal/Hardcore chơi cực kì đương đại với sự thử nghiệm cùng rất nhiều chất liệu mới lạ. Còn band Blackened Deathcore Hiss from the moat lại là những người chơi cực kỳ nặng và kỹ thuật. Đặc biệt là tay trống James Payne, người từng chơi cho Vital Remains và Hour of Penence. Còn Revenge của Indonesia có lẽ là một cái tên còn xa lạ với giới metalhead Việt Nam, tuy nhiên theo những lời chia sẻ từ các ban nhạc Đông Nam Á đã đến Việt Nam biểu diễn, họ là một trong những ban nhạc buộc phải nghe trong giới Extreme Metal của Indonesia. Trong đêm nhạc sắp tới, HSM đặc biệt chú trọng vào chất lượng nhạc cụ và âm thanh để đem tới chất lượng tốt nhất có thể tới khán giả. Một phần đây cũng là yêu cầu từ chính những ban nhạc khi đến tham gia biểu diễn.

Sự kiện Rise of the Death - Chapter III

Sự kiện Rise of the Death – Chapter III

Quay lại với HSM, vậy sau 2 năm hoạt động, các bạn thể chia sẻ những kinh nghiệm khi là một promoter về metal tại Hà Nội, cũng như việc scene metal tại thủ đô có thay đổi nhiều so với khoảng thời gian trước khi HSM xuất hiện không?

Thắng: Thực ra thì HSM cũng hoạt động được chưa lâu, vỏn vẹn mới tròn 2 năm. Ngay từ khi bắt đầu hoạt động, HSM đã tìm hiểu rất nhiều về công việc của một promoter, đồng thời học hỏi kinh nghiệm từ những người đi trước cũng như giao lưu với bạn bè trong khu vực Đông Nam Á. Từ đó, chúng mình cũng tự tìm ra được những điều mà bản thân cảm thấy phù hợp với khả năng cũng như phù hợp với scene nhạc Metal hiện tại ở Hà Nội. Cụ thể, HSM không muốn tổ chức những show diễn mang tính dập khuôn, đồng thời muốn chú tâm vào giới thiệu Metal với nhiều người hơn nữa, đặc biệt là các bạn mới bắt đầu biết đến dòng nhạc. Mỗi lần tổ chức show, HSM đều muốn có 1 sự sáng tạo mới không event nào giống event nào. Đặc biệt là Rise Of The Death- Chapter III tới đây. HSM cũng muốn giúp các ban nhạc chú trọng hơn vào các khoản như phát hành CD hay merch như phụ kiện, quần áo. Chúng mình rất muốn khuyến khích, cũng như hỗ trợ các band tại Việt Nam chú trọng hơn vào hình thức của những mặt hàng này, đặc biệt là khoản thiết kế, mẫu mã chứ không đơn giản chỉ in logo là xong. Và nhóm cũng đang có một dự định ấp ủ tổ chức một chợ phiên hàng năm chuyên bán đồ merch và CD chính hãng của các ban nhạc Việt Nam cũng như Đông Nam Á tại Hà Nội.

Nếu nhìn lại thì tất nhiên Metal scene ở Hà Nội hiện tại chắc chắn sẽ khác với tầm vài năm trước. Các ban nhạc cũng xuất hiện nhiều hơn, cũng xuất hiện thêm một vài promoter quan tâm đến heavy music. Điều đáng mừng nữa, đối với cá nhân HSM thì là trong khoảng hơn một năm nay, anh em metalhead Hà Nội đã và có thể sẽ có nhiều điều thú vị trước mắt. Ví dụ như quán cafe Gråtoner của anh Trọng trở thành một tụ điểm của anh em. Sắp tới cũng sẽ có một tạp chí giấy được phát hành là Public Pavement cũng với chủ đề về nhạc metal. Trong thời gian tới có thể sẽ xuất hiện một số Indie Records về Metal tại Hà Nội. Có một số shop bán CD và merch cho anh em như U – Ories store. Cá nhân mình thấy những điều này rất quan trọng cho cộng đồng phát triển. Tinh thần support của khán giả cũng tốt hơn. Các nhóm và tổ chức liên quan đến heavy music cũng liên kết chặt chẽ với nhau hơn.

Điều quan trọng scene của Hà Nội nói riêng và Việt Nam nói chung trở nên mạnh hơn vì đã bắt đầu liên kết được chặt chẽ hơn vói những promoter Đông Nam Á và sắp tới sẽ là châu Âu. Sắp tới HSM cũng muốn ham gia tạo điều kiện giúp một số band của Việt Nam sang giao lưu biểu diễn với anh em Đông Nam Á nếu đủ khả năng.

Vậy cuối cùng, sau 2 năm hoạt động thì HSM còn cảm thấy điều gì chưa hài lòng? Và sắp tới những dự định trong tương lai của nhóm là gì?

Thắng: Tất nhiên vì nhiều nguyên nhân cả khách quan và chủ quan, HSM cảm thấy vẫn còn nhiều điều chưa ưng ý. Dù sao thì tất cả anh em vẫn nhận thấy là tất cả đều đang cố gắng hết mình. Điều này đặc biệt đáng quý vì tất cả đều xác định rõ đây là cuộc chơi dài hơi, không vội được. Trong thời gian tới, HSM sẽ tập trung nhiều hơn vào việc nâng cao chất lượng các show nhạc, chú trọng vào chất lượng ban nhạc hơn là số lượng ban nhạc. Một điều nữa là trong năm tới HSM cũng muốn nhắm vào một vài dòng nhạc như Black Metal, Grindcore, Punk. Vì cá nhân mình để ý thấy scene Black metal , Grindcore,Punk tại một số nước Đông Nam Á rất mạnh. Tuy nhiên thì Việt Nam vẫn chưa phát triển về các dòng nhạc này. Nhưng trước mắt thì điều mà tất cả anh em vẫn đang chú tâm nhất lúc này là chuẩn bị tốt nhất cho show Rise of the Death – Chapter III sắp tới. Dù làm gì thì tôn chỉ của HSM vẫn là phục vụ và thỏa mãn tốt nhất càng nhiều khán giả càng tốt.

Cảm ơn HSM đã bỏ thời gian tham gia vào cuộc phỏng vấn với RockPassion, xin hẹn gặp lại các bạn vào show diễn ngày 10 tháng 1 tới!

Xin chào và cám ơn RockPassion! Hẹn gặp các bạn tại show!

The post Hanoi Scream Metal – 2 năm nhìn lại appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/hanoi-scream-metal-2-nam-nhin-lai/feed/ 0
Alissa White-Gluz muốn hát giọng clean cùng Arch Enemy trong tương lai http://rockpassion.vn/alissa-white-gluz-muon-hat-giong-clean-cung-arch-enemy-trong-tuong-lai/ http://rockpassion.vn/alissa-white-gluz-muon-hat-giong-clean-cung-arch-enemy-trong-tuong-lai/#respond Sat, 26 Dec 2015 15:14:58 +0000 http://rockpassion.vn/?p=31303 (RockPassion.Vn) – Đã hơn một năm kể từ khi Arch Enemy chào đón giọng ca Alissa White-Gluz. Có thể thấy việc so sánh cô với “gấu mẹ” Angela Gossow sẽ luôn là chủ đề bàn tán không ngớt của người hâm mộ. Với đội hình mới cùng album War Eternal, lối sáng tác của ban nhạc đã bước […]

The post Alissa White-Gluz muốn hát giọng clean cùng Arch Enemy trong tương lai appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Đã hơn một năm kể từ khi Arch Enemy chào đón giọng ca Alissa White-Gluz. Có thể thấy việc so sánh cô với “gấu mẹ” Angela Gossow sẽ luôn là chủ đề bàn tán không ngớt của người hâm mộ. Với đội hình mới cùng album War Eternal, lối sáng tác của ban nhạc đã bước sang một chương khác. Vậy họ còn những dự định gì cho tương lai? Đó chính là nội dung cuộc phỏng vấn Alissa được thực hiện bởi Eyescream All Access.

Đầu tiên cô chia sẻ một vài suy nghĩ khi biết mình sẽ thay thế cho gương mặt đã quá đỗi quen thuộc với người hâm mộ – Angela Gossow: “Tôi và cô ấy đã quen nhau một thời gian dài nên mọi thứ đều được dàn xếp ổn thỏa. Không bao giờ tôi muốn việc mình tham gia một ban nhạc mới làm phật ý các thành viên khác. Tôi còn thuộc lời tất cả các bài hát của Arch Enemy đến mức mà bạn có thể dùng từ “ngưỡng mộ”. Khi Angela quyết định ngừng hát và viết nhạc, cô ấy đến bảo tôi tiếp quản band, thật là một vinh dự khi được nghe điều đó bởi bản thân Angela cũng hài lòng với lựa chọn của mình”.

Đội hình mới của Arch Enemy

Đội hình hiện tại của Arch Enemy

Alissa không giấu niềm vui khi đứng chung hàng ngũ với các lão làng của giới melodeath: “Ở bên họ trong suốt quá trình sáng tác, đi lưu diễn khiến tôi cảm thấy như mình có một gia đình thứ hai vậy. Nội bộ của Arch Enemy rất ổn định, nó làm tôi nhớ đến quãng thời gian hợp tác cùng Kamelot, tất cả các thành viên đều nhiệt huyết, nhất là tay guitar Thomas Youngblood, anh ấy biết cách gắn kết mọi người với nhau. Còn gì tuyệt vời hơn khi được làm việc trong một môi trường chuyên nghiệp như vậy, tôi cảm thấy mình vô cùng được chào đón (cười)”.

Alissa cùng Kamelot

Alissa cùng Kamelot

Nhưng giọng hát của Alissa không phải bổ sung duy nhất cho ban nhạc, lần ra album gần đây nhất còn có sự góp mặt của guitarist Nick Cordle. Thật đáng tiếc khi anh chưa có cơ hội để thể hiện nhiều, một phần cũng bởi cái bóng quá lớn của Christopher Amott, cộng thêm những thành quả mà các thành viên cộm cán của Arch Enemy đã gây dựng nên trong suốt 17 năm hoạt động. Dẫu sao thay đổi nhân sự thường xuyên trong thời gian này đã được khép lại với việc Jeff Loomis (Nevermore) gia nhập band, Alissa nhận xét: “Tôi rất mến Nick, anh ấy là tay guitar tài năng lẫn một người bạn tốt. Suy cho cùng, nếu bạn chỉ cặm cụi làm việc mà không giao lưu với ai thì chán lắm. Đơn cử, chúng tôi phải lên kế hoạch thật chi tiết khi chuẩn bị lưu diễn, chỉ cần một xích mích nhỏ trong ban nhạc sẽ khiến mọi công sức đổ bể ngay. Cá nhân tôi nghĩ đấy chính là lí do tại sao nhiều nghệ sĩ hay gặp bất đồng và khó hợp tác cùng nhau. Quả thật tôi không nghĩ Nick lại rời đi sớm vậy, nhưng Jeff cũng là một anh chàng tuyệt vời. Lúc Arch Enemy diễn live, bạn có thể thấy bộ đôi MichaelJeff phối hợp cực kì ăn ý. Đối với một ban nhạc thiên hướng nặng về guitar, tôi mừng khi họ “cạnh tranh” nhau ngay cả khi đang đứng trên sân khấu, điều đó làm tăng hưng phấn cho cả band”.

Jeff Loomis và Michael Amott

Jeff Loomis và Michael Amott

Từ hồi còn ở nhóm The Agonist, Alissa đã cho thấy chất giọng khỏe khoắn của mình. Cô có thể nhịp nhàng chuyển qua lại giữa các kĩ thuật, từ clean vocal cho đến growl: “Đôi lúc tôi cũng nhớ được hát ở tông giọng bình thường, nhất là khi phối hợp cùng Kamelot. Họ đầu tư phần lời rất cẩn thận, giống như những vở nhạc kịch vậy. Mỗi lần biểu diễn tôi có cảm giác hóa thân thành nhiều nhân vật khác nhau. Trong quá trình làm War Eternal, tôi có thu vài bản demo bằng kiểu giọng thật. Tuy đây không phải truyền thống của Arch Enemy nhưng SharleeMichael rất thích chúng. Như đoạn điệp khúc trong bài Avalanche chẳng hạn, nếu nghe kĩ bạn sẽ thấy tôi dùng một chút giọng thật của mình. Mọi thành viên đều hứng thú với việc đưa âm thanh mới vào các album sắp ra mắt. Tất nhiên còn phải xem nếu chúng tương thích với nội dung sáng tác không nữa. Tôi chắc chắn rằng Daniel Erlandsson có thể chơi trống theo nhịp flamenco một cách thành thạo, nhưng điều đó không có nghĩa là anh ấy phải nhét tất cả vào chung một bài hát, đúng chứ? Còn về giải pháp hát clean, bản thân tôi và vô số nghệ sĩ khách mời khác có thể đảm đương được miễn là thấy phù hợp. Ít ra thì khi làm việc với Kamelot là lúc tôi được quyền ứng biến nhiều nhất”.

Theo Blabbermouth

The post Alissa White-Gluz muốn hát giọng clean cùng Arch Enemy trong tương lai appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/alissa-white-gluz-muon-hat-giong-clean-cung-arch-enemy-trong-tuong-lai/feed/ 0
Razor Leaf – Tự do, ngẫu hứng và “chơi” http://rockpassion.vn/razor-leaf-tu-ngau-hung-va-choi/ http://rockpassion.vn/razor-leaf-tu-ngau-hung-va-choi/#respond Thu, 25 Jun 2015 04:00:27 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30103 (RockPassion.vn) Thành lập vào đầu tháng 5 năm 2014, tròn 1 năm ra đời với hơn chục show diễn lớn nhỏ, 2 single, 1 MV và 1 EP đang chuẩn bị được ra mắt, ít ai có thể ngờ rằng ban nhạc đến từ Sài Thành có tên Razor Leaf này lại được thành lập […]

The post Razor Leaf – Tự do, ngẫu hứng và “chơi” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.vn) Thành lập vào đầu tháng 5 năm 2014, tròn 1 năm ra đời với hơn chục show diễn lớn nhỏ, 2 single, 1 MV và 1 EP đang chuẩn bị được ra mắt, ít ai có thể ngờ rằng ban nhạc đến từ Sài Thành có tên Razor Leaf này lại được thành lập vốn dĩ chỉ với mong muốn được chơi nhạc và chơi nhạc mà không quan trọng phải mang lại được gì.  Tự do, không áp lực, ngẫu hứng, chơi, chơi và chơi là những gì họ mong muốn có được để có thể thỏa lòng đam mê âm nhạc của mình.

Là ban nhạc trẻ không định nghĩa thể loại nhạc chơi. Razor Leaf  ra mắt trên sân khấu lần đầu tiên tại show Young Blood do Hardcore Vietnam tổ chức và để lại rất nhiều ấn tượng cho khán giả. “Just 5 guys try to make their own sound” là những gì ngắn gọn nhất họ giới thiệu về mình, thế nhưng để có thể chơi nhạc chung một cách tự do, mặc sức sáng tạo từ 5 con người với 5 cá tính và phong cách chơi nhạc khác nhau lại chẳng phải là chuyện đơn giản. RockPassion.vn đã gặp gỡ và trò chuyện cùng với Razor Leaf trong tiếng nhạc dồn dập tại một buổi thu âm cho EP đầu tay tại BearKnuckle Studio để tìm hiểu nhiều hơn về ban nhạc thú vị này.

"Just 5 guys try to make their own sound"

“Just 5 guys try to make their own sound”

Chào Razor Leaf, công việc thu âm của các bạn đến đâu rồi, nói chuyện như thế này sẽ không phiền chứ?

Ồ, không phiền chút nào đâu, EP thu cũng sắp xong phần nhạc rồi, mà anh em ở đây thu âm thoải mái lắm, vừa thu vừa ngồi chơi nói chuyện hoài (cười).

Đầu tiên là màn giới thiệu truyền thống nhỉ, band gồm những thành viên nào và được thành lập lâu chưa?

Xin chào RockPassion và các đọc giả, Razor Leaf gồm 5 thành viên: Minh (vocal), Ân (drum), Khoa (Bass), Phước (guitar lead) và mình là Cường – guitar, già nhất là mình và Minh sinh năm 87 và bé nhất là Khoa sinh năm 93. Bọn mình tập hợp được đầy đủ 5 con người này và chính thức lập ra band là vào một ngày chiều mưa gió đầu tháng 5/2014 tại phòng tập.

Ồ, không biết nói sao nhưng nghe nhạc và xem các bạn diễn thì mình cứ hình dung band rất trẻ tuổi (cười).

Thực ra là vì hai ông già nhất của band (Minh và Cường) chịu ảnh hưởng rất nhiều từ phong cách Pop Punk và Nu-metal những năm 2000 nên nhạc của band khi sáng tác cũng có xu hướng đó, vì vậy nên nghe nó cũng trẻ hơn, vậy cũng mừng(cười lớn).

Bây giờ nói về ý nghĩa của tên band nha, mình cứ thắc mắc hoài mà dịch mãi cũng không hiểu được nghĩa của từ Razor Leaf?

(Minh) Razor Leaf là một tuyệt chiêu của con Pokemon Bulbasaur, pokemon đầu tiên trong list Pokedex. Nó là một phần tạo nên tuổi thơ của thế hệ bọn anh, song song với những huyền thoại khác như game Nintendo, Power Ranger….đến nỗi mà khi đặt tên band, cái tên này gần như là điều đầu tiên pop lên trong đầu bọn anh, không phải suy nghĩ gì nhiều cả ( thậm chí ban đầu còn định làm logo band có dính đến hình ảnh của Bulbasaur cơ, nhưng guitarist Cường Zak không chịu). Thế là cái tên band ra đời…Ngoài ra thì chẳng còn ý nghĩa gì nữa đâu (cười lớn).

Artwork của vocal - Minh

Artwork của vocal – Minh

Các thành viên trong band đã gặp nhau và thành lập band như thế nào? Mọi người gặp nhau trong cộng đồng chơi nhạc hay gặp nhau rồi mới biết đến cộng đồng?

Kể ra thì cũng không biết là tình cờ hay sắp đặt. Vào 1 chiều mưa gió định mệnh đầu tháng 5/2014 đó là lúc anh em gặp nhau ở phòng tập ông Tâm để lập ban nhạc. Trở lại trước đó vài tuần khi đó Bụp (Khoa) có biết Bi (Phước)  qua 1 anh chơi nhạc lâu năm trong giới, 2 đứa rủ nhau đi coi đàn ở Doremi thì gặp Ân, 3 thằng đi ăn cơm sườn rồi ngồi nói đủ thứ, chứ chưa có lập dc band lúc đó đâu. Sau hôm đó thì Bi Bụp bàn nhau lập band, Bi nói Ân biết, Ân nói để suy nghĩ, mà tính từ chối rồi vì mới tập trống, chưa dám vô band. Sau 1 đêm dài suy nghĩ thì lại quyết định kệ, cứ chơi, thế là lập band lun. Bụp rủ thêm Cường và Minh (cùng chơi với nhau ở Danger From Deers). Thế là band ra đời (cười).

Tiểu sử nghe có vẻ nguy hiểm quá nhỉ (cười). Thường thì những ban nhạc mới thành lập sẽ hỏi một trong những câu đầu tiên là band sẽ chơi thể loại gì, các bạn có thế không và các bạn trả lời như thế nào?

Ban đầu band cũng không hỏi thẳng hay bàn nhiều về điều đó đâu, chắc vì mọi người ai cũng nghĩ về chuyện đó rồi. Xong lúc lập band thì anh em đều nói là “Thôi thì bây giờ anh em cứ chơi cái gì mà anh em thích”, chứ mỗi thằng thích một kiểu nên band quyết định là sẽ chơi một thể loại mà tất cả thành viên đều thấy hào hứng. Mà nhạc thì đứa thích Nu đứa thích Death thằng thích Core, cuối cùng thì nhạc làm nên từ 5 cái đầu mix lại nên band cũng không biết gọi thể loại mà mình chơi là gì nữa (cười). Thực sự đó cũng là một cái khác của bọn mình vì Razor Leaf không cố ép mình vào một cái khuôn có sẵn mà là tự tạo ra một cái khuôn mà bọn mình có thể mặc sức chơi trong đó mà không bị gò bó.

Mỗi lần có người hỏi thể loại này là thể loại gì thì band trả lời là “không biết” nên thôi cứ gọi là thể loại Không Biết đi ha (cười lớn).

5 con người với 5 cá tính

5 con người với 5 cá tính

Lại nói về thể loại nhạc, nghe các bạn nói về cách chơi đó thì quả thật là rất tự do và thú vị, tuy nhiên thì liệu nó có rất khó không khi mà sáng tác không vạch sẵn một hướng đi. Giống như là tóm lấy những nốt nhạc chạy nhảy theo 5 hướng khác nhau để sắp chúng lại thành 1 bản nhạc, các bạn đã làm như thế nào?

Theo bạn thì mình ép 5 người vào 1 cái khuôn có sẵn sẽ dễ hơn hay tự mình tạo ra một cái hợp với 5 người và mọi người đều thích sẽ dễ hơn? Với bọn mình thì việc tự do như vậy lại là nguồn cảm hứng cho cả band và mọi người lại thấy dễ hơn.

(Cười) Thế thì bây giờ các bạn chia sẻ xem band đã sáng tác 1 bài nhạc như thế nào nào, 1 người đưa ra ý tưởng rồi cả 5 cùng chinh sửa hay cả 5 cùng đưa ra ý tưởng?

Thực ra thì cả 5, mà cũng tùy nữa, thường thì chuyện sáng tác không bao giờ là áp lực với band cả. Nhiều hôm 1 thằng lên nói “ê tụi bay, tao có đoạn riff như này này, tụi bay xem có được không”, xong rồi mấy thằng xúm lại bàn, rồi tối về thằng trống nghĩ ra đoạn trống phù hợp, thằng vocal về nghĩ xem là nhạc như thế thì nên rap thế nào… cứ thế hôm sau ráp thử lại, gọt giũa nữa là bọn mình đã có sáng tác mới rồi (cười).

Nghe thì có vẻ đơn giản vậy nhưng để những mảnh nhạc đó hòa hợp được với nhau thì không dễ chút nào nhỉ.

Ồ đương nhiên, vì vậy nên trước khi bước lên sân khấu bọn mình đã dành nguyên 6 tháng chỉ để tập luyện với nhau. Và cả 5 người trong band đều có niềm tin là Razor Leaf chỉ thực sự là Razor Leaf khi có đủ 5 thành viên ở đây, 5 người cùng chơi nhạc với nhau là tài sản quý giá nhất của band. Có thể bọn mình là những người mà vứt vào band khác sẽ chẳng làm nên tích sự gì, nhưng khi chơi cùng với nhau, 5 người bọn mình tạo nên Razor Leaf, tạo nên nơi bọn mình có thể quậy hết mình.

Trong 6 tháng ấy có khi nào các bạn cảm thấy nản và nhớ sân khấu không khi mà chỉ dành thời gian để tập luyện và tập luyện?

Có chứ, nhất là mình (Cường) và Minh là những người đã từng chơi nhạc và biểu diễn hồi trước nên bọn mình cũng thèm diễn lắm. Tuy nhiên thì bọn mình cũng hiểu rằng để đủ sức bước ra sân khấu thì cần phải chuẩn bị nhiều và tập luyện kĩ lưỡng, vì vậy nên cũng ráng kiên nhẫn. Bên cạnh đó thì với Razor Leaf, việc tập luyện với nhau là đã vui lắm rồi. Cả tuần làm việc chỉ mong đến cuối tuần để lao vào phòng tập, để nghe những âm thanh ồn ào và giải tỏa thôi. Dù có chơi đến đâu cũng cần phải biết cân bằng lại với cuộc sống của mình, để vừa kiếm tiền, vừa lo cho gia đình, vừa nuôi lại đam mê của mình thì nhiều lúc cũng rất là khó khăn, nhưng cuộc sống càng gò bó bao nhiêu thì ở âm nhạc chúng mình càng tự do bấy nhiêu (cười).

Razor Leaf

Razor Leaf on stage

Bây giờ mình nói về EP đầu tay sắp tới nhỉ. EP này là tập hợp các bài sáng tác hay nó có một chủ đề xuyên suốt rồi band sáng tác dựa trên đó?

Thực ra thì như “tiêu chí” xuyên suốt của band, EP này cũng… chẳng có khuôn khổ nào nhất định cả. Nó là những sáng tác tâm đắc của band, và tên của EP là It’s Super Effective (có hình bìa rất là đậm chất Pokemon). Và cũng sắp ra lò rồi, các bạn nhớ chờ đón nhé.

Vậy những sáng tác của band thường có xu hướng nội dung như thế nào? Band có bao giờ chơi cover chưa?

Bọn mình sáng tác cũng rất ngẫu hứng, tuy nhiên hầu hết các sáng tác của band đều có nội dung về những điều xung quanh, về cuộc sống và cảm nhận của bọn mình. Ví dụ như khi cảm thấy quá mệt mỏi và bế tắc trước công việc và cuộc sống “ngoài kia”, bọn anh đã cho ra đời single Stuck, hoặc khi muốn nhớ lại quãng thời gian gắn liền với tuổi thơ của thế hệ mình, thì bọn a có sáng tác Nintendo’s Generation…. Không biết các band khác thế nào nhưng với Razor Leaf thì quãng thời gian 6 tháng tập luyện với những bài cover mới thực sự là khó khăn với tụi mình. Giống như là khi chơi nhạc của người ta thì không thể nào được như người ta được, và thể loại đó cũng không phải là vừa ý cả 5 thành viên. Vì vậy nên khi bắt tay vào sáng tác thì mới thực sự cảm thấy được sự thoải mái. Tuy nhiên thì cũng tùy show diễn mà bọn a có diễn những bài cover cho hợp không khí (cười).

Có lẽ bài viết ra cũng khá dài rồi, để kết lại các bạn có muốn nói gì với khán giả không? Kiểu như slogan hay gì đó tương tự của band?

(Nhìn nhau rồi cười lớn) Bọn mình chắc có slogan nào cả. Còn khán giả, hãy cứ chơi thôi.

razor6

Razor Leaf trên sân khấu Young Blood

Các bạn hãy cùng RockPassion chơi với Razor Leaf tại những sân khấu của họ (gần nhất là Hardcore United 2 thứ 7 tới đây) và chờ đón EP đầu tay của họ nhé!

razor 7

Sau 1 năm lăn lộn ở các sân khấu khác nhau tại Sài Gòn thì thành tựu duy nhất mà ae nhận dc là những cái bắt tay, những lời nhận xét tốt của mọi người thôi, chơi nhạc đùng đùng này mà, tiền bạc là phù du, chủ yếu là đã thôi, chỉ cần ở dưới khán giả cứ điên cuồng lao vào nhau là anh em chúng tôi sẵn sàng chơi hết mình luôn. Nhớ học thuộc lời điệp khúc mấy bài hát nha (có mấy bài ah, mà lời dễ nữa), cuối tháng 6 này chơi tới bến, ok?!!!!

Theo Ly Pl

The post Razor Leaf – Tự do, ngẫu hứng và “chơi” appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/razor-leaf-tu-ngau-hung-va-choi/feed/ 0
Gặp gỡ Thao & the get down stay down http://rockpassion.vn/gap-go-thao-the-get-down-stay-down/ http://rockpassion.vn/gap-go-thao-the-get-down-stay-down/#respond Thu, 18 Jun 2015 20:01:13 +0000 http://rockpassion.vn/?p=30203 (RockPassion.Vn) – Là một trong những đại diện góp mặt tại lễ hội âm nhạc lớn nhất của mùa hè Asean Pride Music Festival, ban nhạc Thao & The Get Down Stay Down hôm nay đã có mặt tại Hà Nội để tham gia buổi họp báo chính thức của chương trình. Hãy cùng RockPassion […]

The post Gặp gỡ Thao & the get down stay down appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Là một trong những đại diện góp mặt tại lễ hội âm nhạc lớn nhất của mùa hè Asean Pride Music Festival, ban nhạc Thao & The Get Down Stay Down hôm nay đã có mặt tại Hà Nội để tham gia buổi họp báo chính thức của chương trình. Hãy cùng RockPassion trò chuyện với Thảo Nguyễn – giọng hát chính của band để tìm hiểu rõ hơn về cô gái Mỹ gốc Việt đầy tài năng này.

Thao & The Get Down Stay Down

Thảo Nguyễn (phải) trả lời phỏng vấn tại CAMA ATK chiều 18/6

 Chào Thảo, được biết đây là lần đầu tiên bạn đến với Việt Nam?

Vâng. Tôi là người gốc Việt. Mẹ tôi là người Việt. Nhưng đây là lần đầu tiên tôi “trở về” Việt Nam. Là lần đầu tiên nhưng tôi cảm thấy cần phải dùng từ “trở về”. Tôi sinh ra tại Virginia và hiện đang sống ở San Francisco nhưng nhắc đến Việt Nam tôi luôn thấy vô cùng thân thuộc. Được “trở về” thật tuyệt vời, nhất là khi được đến đây lần đầu tiên trong một tour lưu diễn. Điều tuyệt vời hơn nữa là lần này tôi được về Việt Nam cùng với mẹ. Mẹ tôi cũng chưa từng trở lại Việt Nam từ năm 1973 cho tới ngày hôm nay.

Sinh ra và lớn lên tại Mỹ nhưng Thảo vẫn có thể sử dụng rất tốt tiếng Việt?

Cũng không hẳn. Tôi có thể nói chuyện bằng tiếng Việt nhưng mà nghe thì không tốt lắm, đặc biệt là khi nghe giọng Bắc. Mẹ tôi vẫn thường nói là khi nào tôi nói thành thạo được tiếng Việt hay hát được Cải lương thì mẹ sẽ cùng tôi vào phòng thu và làm hẳn một album. (cười)

Chị bắt đầu chính thức đến với âm nhạc từ khi nào?
Năm 12 tuổi. Đó là khi tôi bắt đầu học đàn. Sau đó dần tôi bắt đầu dấn sâu vào con đường âm nhạc.

Và Thao & The get down stay down đã ra đời như thế nào?

Ban nhạc được thành lập từ năm 2006. Tôi gặp Adam Thompson tại trường đại học và cả hai quyết định thành lập một ban nhạc riêng. Sau đó chúng tôi có thêm những người đồng đội mới. Tôi hát chính và Thompson chơi bass. Còn một tay guitar và trống nữa. Sau đó hai thành viên kia rời band. 4 năm trước thì Johanna Kunin tham gia với chúng tôi. Cô ấy chơi keyboard và hát cũng rất tuyệt. Tay trống hiện tại là Jason Slota. Chúng tôi tình cờ gặp anh ấy tại một phòng thu, thật may mắn!

DSC_0623

“Thật tuyệt khi được đi lưu diễn cùng với mẹ”.

Thảo có thể miêu tả về chất nhạc của band mình không?

Thao & the get down stay down thành lập để theo đuổi indie rock. Đó là sở thích và cũng là hướng đi của cá nhân Thảo và cả ban nhạc.

Những sáng tác của Thảo thường có nội dung về chủ đề gì?

Thường thì về quá trình Thảo lớn lên. Một số là về thời thơ ấu và gia đình. Album gần nhất của Thao & the get down stay down có chủ đề nói về cuộc sống của những nữ tù nhân tại San Francisco. Chủ đề đó từng tạo được sự thu hút rất lớn đối với cá nhân tôi. Trong tương lai gần thì Thảo muốn có những sáng tác về những mối quan hệ của con người.

Một phần live rất thú vị của Thao & the get down stay down tại KEXP radio.

Việt Nam có ảnh hưởng nhiều đến âm nhạc của Thảo không?

Cũng không hẳn. Tôi có một số ca khúc mang trong đó một số giai điệu dân ca Việt Nam hay Cải lương. Tuy nhiên đó chỉ đơn giản là sự tình cờ không có chủ đích.

Thảo có nghĩ âm nhạc của mình sẽ hấp dẫn được khán giả Việt?

Hy vọng là có. Thật sự Thảo cũng không nắm rõ các thể loại nhạc đang thịnh hành tại Việt Nam.

Đến với Việt Nam lần này, Thảo có dự định chuẩn bị một bài hát bằng tiếng Việt để biểu diễn không?

Ban nhạc không kịp chuẩn bị cho kế hoạch đó. Thay vào đó có lẽ Thảo sẽ cố gắng nói Tiếng Việt trên sân khấu. (cười)

Câu hỏi cuối cùng, tại sao các bạn lại biết đến Asean Pride Music Festival?

Thảo rất hy vọng mình có lần được biểu diễn ở Việt Nam. Một vài người ở ban tổ chức đã liên hệ với ban nhạc để xem chúng tôi có muốn đến tham dự lễ hội năm nay không. Sau đó, ban nhạc đã liên hệ với đại sứ quán và họ đã đồng ý tài trợ cho Thao & the get down stay down có thể có mặt tại Việt Nam ngày hôm nay. Thật tuyệt vời! Hẹn gặp lại các bạn tại show diễn thứ 7 này. Chúng tôi sẽ biểu diễn lúc 20h.

The post Gặp gỡ Thao & the get down stay down appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/gap-go-thao-the-get-down-stay-down/feed/ 0
Trò chuyện cùng Cá Hồi Hoang http://rockpassion.vn/tro-chuyen-cung-ca-hoi-hoang/ http://rockpassion.vn/tro-chuyen-cung-ca-hoi-hoang/#respond Sun, 18 Jan 2015 13:59:46 +0000 http://rockpassion.vn/?p=29731 (RockPassion.Vn) – Chương II – album debut của ban nhạc Cá Hồi Hoang được nhiều người đánh giá là một trong những sản phẩm âm nhạc thú vị nhất của làng rock Việt trong năm 2014 vừa qua. Hôm nay, hãy cùng RockPassion trò chuyện với những bạn trẻ đầy tài năng hiện đang sinh […]

The post Trò chuyện cùng Cá Hồi Hoang appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Chương II – album debut của ban nhạc Cá Hồi Hoang được nhiều người đánh giá là một trong những sản phẩm âm nhạc thú vị nhất của làng rock Việt trong năm 2014 vừa qua. Hôm nay, hãy cùng RockPassion trò chuyện với những bạn trẻ đầy tài năng hiện đang sinh sống tại TP. Hồ Chí Minh này nhé.

Chương II - một trong những album "rất mới" của làng rock Việt.

Chương II – một trong những album “rất mới” của làng rock Việt.

Xin chào Cá Hồi Hoang. Sự xuất hiện của ban nhạc được nhiều người đánh giá là khá bất ngờ, quá trình kể từ ngày ban nhạc công bố bắt đầu hoạt động cho đến khi Chương II chính thức được phát hành chỉ diễn ra trong vòng vỏn vẹn 1 năm trời. Các bạn có thể giới thiệu cho độc giả của RockPasíon thấy rõ hơn về ban nhạc mình và các thành viên được chứ?

Giới thiệu sơ lược, Cá Hồi Hoang bao gồm 3 thành viên lần lượt là Nguyễn Viết Thành (multi-instrumentalist, vocalist), Nguyễn Thanh Minh (trưởng nhóm, guitarist, backing vocalist) và Tôn Thất Minh Nhật (touring guy, live bassist). Từ những năm đầu cấp 3, chúng tôi đã là những người bạn thân cho đến bây giờ. Với niềm đam mê nhạc cụ, sáng tác, và đặc biệt mê mẩn dòng nhạc indie, alternative; ảnh hưởng từ những nghệ sĩ như OneRepublic, The Script, McFly, Kodaline,… – thế là Cá Hồi Hoang ra đời.

Tại sao các bạn lại chọn cái tên Cá Hồi Hoang?

Tại sao lại là Cá Hồi Hoang? “Cá hồi” là hình ảnh của cá tính, sự mạnh mẽ theo ngược dòng nước để quay trở về nơi mình được sinh ra. “Hoang” gợi lên sự đơn độc nhưng có gì đó hoang dã, đầy nghị lực và sức sống. Cá Hồi Hoang mang lại những suy nghĩ gì đó rất điên, rất ngông nghênh nhưng cũng đặc trưng cho những gì chúng tôi đã trải qua, đồng thơi cũng phù hợp với phong cách âm nhạc của band. Hình ảnh Cá Hồi Hoang cũng thể hiện những tâm tư, tình cảm của những đứa con xa nhà luôn hướng về gia đình, mang trong mình những niềm tin để vượt qua khó khăn, thử thách với nhiệt huyết của tuổi trẻ – giai đoạn đẹp nhất trong cuộc đời mỗi con người.

Thành - Minh - Nhật, 3 mảnh ghép của Cá Hồi Hoang.

Thành – Minh – Nhật, 3 mảnh ghép của Cá Hồi Hoang.

Vậy chính thức Cá Hồi Hoang được thành lập từ khi nào?

Nếu tính từ debut single “Một Phút Quay Lại”, có thể nói Cá Hồi Hoang chính thức được hình thành từ cuối năm 2013.

Vậy còn Chương II, các bạn bắt đầu thực hiện sản xuất album này từ bao giờ?

Từ tháng 5 -2014. Đó là khi Cá Hồi Hoang đã bắt đầu vào studio, lựa chọn các bài hát và thu âm cho album đầu tay Chương II.

Cá Hồi Hoang hoạt động đúng theo mô hình như một indie band. Các bạn có thể chia sẻ đâu là điều khó khăn nhất khi quyết định hoạt động như vậy không?

Điều khó khăn nhất đối với band chính là: các thành viên phải thực hiện tất cả quá trình của album, từ những câu lyric nguệch ngoạc ghi vội trên tờ hóa đơn, rồi hòa âm phối khí, thu âm ca khúc đến sản xuất, phát hành. Cả vấn đề hình ảnh như thiết kế, MV band cũng tự làm tất cả.

Một phút quay lại – debut single được giới thiệu vào cuối năm 2013.

Nhiều người đánh giá “âm nhạc” của Cá Hồi Hoang rất mới lạ, các bạn nghĩ sao?

Tất nhiên là rất vui vì có nhiều người ủng hộ ban nhạc rồi. Nói về âm nhạc của band, với chất nhạc indie pop-rock dễ nghe nhưng cũng còn khá mới lạ ở Việt Nam, Cá Hồi Hoang hy vọng sẽ truyền tải, gửi gắm được những thông điệp mới mẻ và cảm xúc chân thành đến với người thưởng thức qua album mang tên “Chương II”, đã chính thức ra mắt vào ngày 27-11-2014.

Các bạn có thể giới thiệu thêm về Chương II được chứ?

Album gồm 10 bài hát với những chủ đề khác nhau, đó có thể là giai điệu thấm buồn của “Kỉ niệm (Chỉ là buồn thế thôi)”, giai điệu sâu lắng đến ám ảnh của bản ballad “Nếu”, hay “Đã một lần” với câu solo đầy tình cảm. Đó cũng có thể là lời nhắn nhủ của một người anh trong “Rồi cũng sẽ qua”, là chút buồn nhưng đầy niềm tin vượt qua bế tắc của cuộc sống trong “Để trôi đi”; hoặc ngọn lửa đang được thắp lên của tình yêu đôi lứa trong “Cánh cửa cuối cùng”…

Nhưng, điểm chung của tất cả các bài hát đó đều là sự kết thúc để bắt đầu cho một sự khởi đầu mới, tươi trẻ hơn, tốt hơn và hứa hẹn hơn. Đó cũng là chủ đề của “Chương II”: sự kết thúc một chương cũ để bước sang một chương tiếp theo của cuộc sống, một chương hai thật rực rỡ, thật tươi mới và hoang dã như chính tâm hồn của những con người trẻ tuổi mang trong mình nhiều khát khao hy vọng. Khi sắp kết thúc một chương dài của cuộc đời, hãy nhớ lại quá khứ vừa trải qua, những kỉ niệm dù vui hay buồn cũng đều là hành trang để ta tự tin mở ra cho mình một cánh cửa khác, cho ta động lực để đón một ngày mới lên, đón một chương mới của cuộc đời.

Sau 3 single đã ra mắt là “Một Phút Quay Lại”, “Muông Thú” và “Cho Ngày Cưới”, các bài hát còn lại trong album đầu tay của band vẫn sẽ giữ chất nhạc Indie, Pop Rock mà Cá Hồi Hoang đang theo đuổi. Rất mong mọi người sẽ nghe, cảm nhận và ủng hộ cho album “CHƯƠNG II”!

Rất cảm ơn Cá Hồi Hoang.

Nghe thử album “CHƯƠNG II” tại: http://youtu.be/7rC2cjf85EI

Fanpage Facebook: https://www.facebook.com/bandminhlachh

Youtube Channel: https://www.youtube.com/user/cahoihoang/

Các bạn tại Hà Nội có thể mua trực tiếp album Chương II của Cá Hồi Hoang tại RockPassion Store.

The post Trò chuyện cùng Cá Hồi Hoang appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/tro-chuyen-cung-ca-hoi-hoang/feed/ 0
Ảo giác Small Fire http://rockpassion.vn/ao-giac-small-fire/ http://rockpassion.vn/ao-giac-small-fire/#respond Wed, 07 Jan 2015 11:00:14 +0000 http://rockpassion.vn/?p=29430 (RockPassion.Vn) – Trong ngổn ngang ta tìm kiếm những sắc màu của thời gian… Còn nhớ, khoảng chừng dăm ba năm về trước, trong một quán cafe giữa lòng Hà Nội, tôi có được nghe một bản nhạc, và rồi giật mình nhận ra, nó được sáng tác và chơi bởi chính những người Việt […]

The post Ảo giác Small Fire appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Trong ngổn ngang ta tìm kiếm những sắc màu của thời gian…

Còn nhớ, khoảng chừng dăm ba năm về trước, trong một quán cafe giữa lòng Hà Nội, tôi có được nghe một bản nhạc, và rồi giật mình nhận ra, nó được sáng tác và chơi bởi chính những người Việt Nam. Hỏi ra mới biết, đó là Ngổn ngang của Small Fire, một ban nhạc nu-metal thủ đô đã dừng hoạt động. Đối với những người đến muộn màng với rock Việt như tôi, các ban nhạc nước nhà hoạt động trong khoảng thập niên 2000s thường chỉ hiện lên qua những bản thu hiếm hoi được bạn bè chia sẻ, qua những câu chuyện bên bàn cafe mỗi buổi tối tan học về. Hình ảnh về “Ngọn lửa nhỏ” bấy giờ trong tâm trí tôi cũng được thêu dệt nên như thế. Một câu chuyện “truyền thuyết” đẹp và cũng đầy trái ngang, được kể lại với chất giọng hào hùng, đầy hưng phấn của những người anh đi trước, như hồi tưởng lại một thời trai trẻ đong đầy cảm xúc và kỉ niệm.

Tôi tìm đến Polygon Music vào một buổi sáng cuối năm 2014. Hôm ấy là buổi tập của Small Fire chuẩn bị cho đêm nhạc ngày 11 tháng 1 tới. Tôi phỏng vấn họ, trò chuyện với họ. Và khi những sợi khói thuốc đơn lẻ mỏng manh bắt đầu hòa vào nhau đặc quánh, những câu chuyện quá khứ rời rạc được chắp nối, hình ảnh về 8 chàng trai Small Fire trong tâm trí tôi cũng dần trở nên rõ ràng, không chỉ còn là những thứ ảo giác mà bạn nhận được khi ngồi lặng mình gặm nhấm những bản nhạc yêu thích.

Các thành viên của Small Fire

Các thành viên của Small Fire

Từ Limp Bizkit cho đến Nu-metal Việt Nam

Small Fire được thành lập từ bao giờ? Ngay cả thành viên của ban nhạc đến giờ cũng không còn nhớ chính xác nữa. Vũ Nhật Linh (guitar), Hoàng Kiên (bass) và Tuấn Phương (trống) là những người bạn thân thiết chơi với nhau từ thời thơ ấu. Đến năm 1998, khi đang học lớp 9, họ bắt đầu tụ tập lại và cùng chơi nhạc. Khoảng năm 2001, Small Fire đón nhận thêm các thành viên mới là Hoàng Long (guitar), Nguyễn Quân (vocal), Lê Quân (guitar), Xuân Thi (vocal) và DJ Tuấn Kruise. Ban nhạc bắt đầu chơi lại các ca khúc của ban nhạc nu-metal Mỹ – Limp Bizkit và dần dần có những sáng tác đầu tiên cho riêng mình.

Đến năm 2005, các thành viên Small Fire khăn gói vào Sài Gòn chuẩn bị cho album đầu tiên và cũng là duy nhất của mình. Một phòng thu “tạm bợ” được dựng lên tại nhà Hải “bột”, thành viên cũ của Microwave. Đó cũng là nơi Ngược dòng (Small Fire) và Lối thoát (Microwave), hai album nu-metal đầu tiên của Việt Nam được thực hiện. Được biết, sau khi hoàn thiện hai album này, phòng thu nơi thai nghén ra những sản phẩm nu-metal chính thức đầu tiên của Việt Nam cũng được “dọn dẹp”.

Album Ngược dòng chính thức được phát hành vào tháng 9 năm 2005. Lối thoát – album đầu của Microwave cũng ra đời không lâu sau đó. Small Fire và Microwave mỗi band một sắc thái và tinh thần, đại diện cho cả những đặc điểm văn hóa của hai vùng Nam – Bắc. Và con đường hoạt động nghệ thuật của cả hai ban nhạc cũng rất khác biệt.

Hai album đầu tiên của nu-metal Việt.

Hai album đầu tiên của nu-metal Việt.

Ngược dòng – chiếc USB lưu lại một thời tuổi trẻ

Small Fire phát hành album đầu tiên và duy nhất của mình với sự nỗ lực rất lớn của tất cả các thành viên, cả vật chất lẫn tinh thần. Toàn bộ các công việc thu âm, chỉnh sửa cho Ngược dòng hầu hết đều được ban nhạc tự thực hiện. Mặc dù được đánh giá là một sản phẩm âm nhạc có chất lượng, nhưng chỉ một thời gian ngắn sau khi album ra mắt, ban nhạc dần ngừng các hoạt động. Mỗi thành viên lại tiếp tục đi trên những con đường của riêng mình.

“Tại thời điểm bắt đầu lên ý tưởng sản xuất Ngược dòng, chúng tôi đã quyết định sẽ không tiếp tục hoạt động” – Nhật Linh, guitarist của band chia sẻ. Album được sản xuất và phát hành đúng 1000 bản. Đối với các thành viên, chiếc đĩa CD Ngược dòng như một chiếc USB lưu giữ lại một thời tuổi trẻ nhiều kỉ niệm của chính họ, không hơn không kém.

Nói về ban nhạc, các thành viên họ coi nhau như những người bạn, những người anh em hơn là đồng nghiệp. “Small Fire Family” là từ họ dùng để gọi lẫn nhau. Còn về ban nhạc, đôi lúc, các thành viên cũng không chắc Small Fire có thực sự tồn tại như một ban nhạc thật sự.

Ngược dòng trở lại có lẽ đơn thuần chỉ để tìm lại

Tại sao Small Fire quyết định trở lại? Tính kể từ từ sau khi phát hành album Ngược dòng cho đến lúc ban nhạc quyết định dừng hoạt độngSmall Fire rất ít diễn show. Kế hoạch tổ chức một đêm diễn kỉ niệm đã được các thành viên ban nhạc lên ý tưởng từ năm 2013. Tuy nhiên, kế hoạch này đến nay mới có thể thực hiện được. Năm nay cũng sẽ là năm kỉ niệm 10 năm phát hành album Ngược dòng.

Thêm một lý do khác, Small Fire chưa từng chính thức được đừng cùng sân khấu biểu diễn với Microwave, những người bạn thân thiết của ban nhạc. Show diễn kỉ niệm 10 năm phát hành album Ngược dòng được tổ chức không có nghĩa Small Fire sẽ hoạt động trở lại. Tương lai không ai có thể nói trước được điều gì. Đây cũng có thể sẽ là show diễn cuối cùng của Small Fire. Tuy nhiên, ban nhạc cũng có ý định sẽ vào Sài Gòn biểu diễn một show nữa trong thời gian tới.

Show diễn kỷ niệm 10 năm phát hành album Ngược Dòng.

Show diễn kỷ niệm 10 năm phát hành album Ngược Dòng.

Show kỉ niệm 10 năm Ngược dòng sẽ được tổ chức vào ngày 11 tháng 1 tại Polygon Music, 36 Cát Linh, Hà Nội. Ban nhạc cũng đã nghĩ tới một địa điểm lớn hơn, nhưng suy đi tính lại Polygon vẫn là nơi hợp lí nhất. Đêm nhạc tới sẽ là một bữa tiệc sinh nhật ấm cúng của ban nhạc, với sự tham gia của những người bạn yêu quý Small Fire, để cùng ôn lại những kỉ niệm tính từ thời điểm ban nhạc bắt đầu được thành lập cho đến ngày Ngược dòng chính thức được phát hành. Cộng thêm sự tham gia của Microwave, đêm nhạc kỉ niệm 10 năm Ngược dòng lần này có thể nói sẽ tái hiện lại một thời kì sơ khai của modern rock và nu-metal Việt Nam ngay trên sân khấu Polygon.

– Nhiều người nhận xét: thật đáng tiếc vì Small Fire Ngược dòng quá sớm. Các anh suy nghĩ thế nào về nhận xét này?

– Ngay từ đầu, khi thực hiện Ngược dòng, ban nhạc đã quyết định sẽ không hoạt động nữa. Như đã nói, Ngược dòng được sản xuất như một chiếc USB, lưu lại một thời tuổi trẻ của các thành viên. Còn nếu nói là “đáng tiếc”, Small Fire thật sự không có gì để tiếc. Sau 10 năm, chúng tôi vẫn còn cảm nhận được tình cảm của nhiều người đối với ban nhạc. Có nhiều người, ở các show diễn của Small Fire ngày trước, từng có những nhận xét tiêu cực hoặc thậm chí ném đồ lên sân khấu, nay cũng đã có nhìn nhận khác về Ngược dòng. Giờ, nếu nhìn lại, dẹp hết những chuyện bên lề, quãng thời gian cùng với Small Fire thực sự là một quãng đời đáng nhớ đối với tât cả các thành viên, một quãng đời mà nếu muốn, tất cả cũng không thể trải nghiệm thêm một lần tương tự. Các thành viên ban nhạc đều đã khác. Trên sân khấu, Small Fire không còn là những chàng trai nu-metal đôi mươi cuồng nhiệt. Show diễn này, bên cạnh nhân dịp một ngày lễ kỉ niệm, cũng là một lần ban nhạc thử sống lại cái tinh thần của 10 năm trước. 1000 CD Ngược dòng được in đều đã phát hành hết. Chúng tôi rất mong những người đến nay còn sở hữu những chiếc CD Ngược dòng, đến ngày 11 tháng 1 tới sẽ có thể đến và mang theo để các thành viên trong ban nhạc có thể ký tặng, thay cho lời cảm ơn vì tình cảm của họ dành cho Small Fire.

The post Ảo giác Small Fire appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/ao-giac-small-fire/feed/ 0
Hạc San háo hức trở lại sân khấu RockStorm7 tại Biên Hòa http://rockpassion.vn/hac-san-hao-huc-tro-lai-san-khau-rockstorm7-tai-bien-hoa/ http://rockpassion.vn/hac-san-hao-huc-tro-lai-san-khau-rockstorm7-tai-bien-hoa/#respond Fri, 19 Dec 2014 01:59:46 +0000 http://rockpassion.vn/?p=29189 Được coi là nhân tố mới trong mùa MobiFone RockStorm7 nhưng những chàng trai Hạc San đã nhanh chóng được các rock fans ưu ái dành nhiều tình cảm. Tiếp nối hành trình lan tỏa sức nóng âm nhạc, Hạc San sẽ chuẩn bị đặt chân đến thành phố Biên Hòa trên sân khấu RockStorm7 […]

The post Hạc San háo hức trở lại sân khấu RockStorm7 tại Biên Hòa appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
Được coi là nhân tố mới trong mùa MobiFone RockStorm7 nhưng những chàng trai Hạc San đã nhanh chóng được các rock fans ưu ái dành nhiều tình cảm. Tiếp nối hành trình lan tỏa sức nóng âm nhạc, Hạc San sẽ chuẩn bị đặt chân đến thành phố Biên Hòa trên sân khấu RockStorm7 vào 20/12 tới đây tại Trung tâm Thể dục Thể thao TP.Biên Hòa. Hãy cùng trò chuyện với họ để “bắt sóng” những cảm xúc nóng hổi nhất lúc này.

  • Chào Hạc San! Đã xuất hiện trong 2 show đầu tiên của RockStorm7, điều mà band ấn tượng nhất trong 2 lần ra mắt này là gì?

 Sau khi trình diễn tại 2 thành phố lớn là Hải Phòng và Huế, mỗi nơi để lại cho Hạc San những cảm xúc khác nhau về show diễn cũng như tình cảm của các fans. Nếu Hải Phòng là sự cuồng nhiệt máu lửa thì Huế lại đầy nội lực và sâu lắng. Ở mỗi nơi chúng tôi lại chơi những sáng tác của mình theo một cảm xúc khác, những sự thăng hoa khác nhau. Có lẽ đó là sự kì diệu của âm nhạc đem lại cho cả người nghệ sỹ và khán giả để có thể chia sẻ cảm xúc cho nhau. 

Mỗi điểm dừng chân của RockStorm7 đều mang đến cho Hạc San những cảm xúc đặc biệt

Mỗi điểm dừng chân của RockStorm7 đều mang đến cho Hạc San những cảm xúc đặc biệt

  • Sau một show RockStorm7 tạm vắng mặt, Hạc San có cảm xúc gì lúc này?

 Sau khi lỡ hẹn với Đà Nẵng vì công việc, Hạc San cảm thấy rất tiếc vì không được đem âm nhạc của mình cống hiến cho các khán giả nơi đây. Hạc San cũng đã gửi lời xin lỗi và hẹn gặp Đà Nẵng vào một dịp khác gần nhất. Còn bây giờ, trước khi lên đường trình diễn tại Biên Hoà, chúng tôi đang rất háo hức được trở lại sân khấu RockStorm7 và mong chờ được trải nghiệm những cảm xúc mới với những bạn yêu nhạc tại thành phố Biên Hoà.

  • Chủ đề của chương trình RockStorm7 là “Hào khí Đông A”. Hạc San sử dụng âm nhạc như thế nào để chuyển tải thông điệp này?

 Concept “Hào khí Đông A” mang nhiều lớp nghĩa, vừa gợi nhớ đến lịch sử hào hùng vừa là một thông điệp cho hiện tại và tương lai – tự hào về lịch sử hào hùng của dân tộc, đồng thời phát huy tinh thần và sức trẻ xây dựng đất nước. Đối với âm nhạc của chúng tôi,  chất liệu dân gian Việt Nam kết hợp với những dòng nhạc của thế giới, ở một khía cạnh nào đó rất hợp với thông điệp của chương trình năm nay: Vừa giữ được những tinh tuý của ông cha và phát triển những điều tốt đẹp lên một tầm cao khác.

 Hạc San đã lan tỏa “Hào khí Đông A” đến hàng nghìn fans Hải Phòng và Huế.

Hạc San đã lan tỏa “Hào khí Đông A” đến hàng nghìn fans Hải Phòng và Huế.

 

  • Hạc San có tiếp tục thể hiện ca khúc chủ đề của chương trình – “Lòng tự hào” tại  Biên Hòa hay không?

Trong 2 show diễn tại Hải Phòng và Huế, Hạc San đã rất hãnh diện khi được hát ca khúc chủ đề của chương trình trước hàng nghìn khán giả RockStorm7. Tại show Đà Nẵng vừa rồi, ca khúc Lòng tự hào cũng đã được Microwave thể hiện rất thành công. Đối với cá nhân tôi (Dũng Phạm), đó là sự hào hứng và tò mò khi ca khúc được thể hiện với một version khác, phong cách khác và nhận được sự ủng hộ của khán giả. Trong những show tới, nếu được Ban tổ chức yêu cầu, chúng tôi luôn sẵn sàng để Lòng tự hào phiên bản Hạc San vang lên trên sân khấu RockStorm7 một lần nữa.

  • Chỉ còn 3 ngày nữa là đến show RockStorm7 tại Biên Hòa – cũng là lần đầu tiên Hạc San ra mắt khán giả tại đây. Lúc này Hạc San có lời gì muốn nhắn gửi đến các fans?

 Hạc San chỉ muốn nói một lời đơn giản tới các bạn Biên Hoà: Hãy để âm nhạc dẫn đường, không có khoảng cách giữa người nghệ sỹ và người nghe, chỉ có tình yêu âm nhạc sẽ đưa tất cả chúng ta cháy trong RockStorm7 tại Biên Hoà.

 Xin cảm ơn những chia sẻ của Hạc San!

 

Box:

CÁC ĐIỂM PHÁT HÀNH VÉ MOBIFONE ROCKSTORM7 BIÊN HÒA

1 CH MOBIFONE PHẠM VĂN THUẬN 260D PHẠM VĂN THUẬN, KP5, P. THỐNG NHẤT, TP.  BIÊN HÒA
2 CH MOBIFONE TOÀN KHÁNH HÙNG 78 KP8, P.TÂN PHONG, TP. BIÊN HÒA
3 TRƯỜNG THPT NGÔ QUYỀN 328 ĐƯỜNG 30/4, P.TRUNG DŨNG, TP. BIÊN HÒA
4 CAFE BALI (Cạnh ĐH Đồng Nai) 2 LÊ QUÝ ĐÔN, P.TÂN HIỆP, TP.BIÊN HÒA
5 CẠNH CAFE YUMI, ĐỐI DIỆN CS 1 ĐH LẠC HỒNG 127 HUỲNH VĂN NGHỆ, P.BỬU LONG, TP.BIÊN HÒA
6 TRƯỜNG CAO ĐẲNG Y TẾ ĐN KP9 P.TÂN BIÊN TP BIÊN HÒA
7 TRƯỜNG CAO ĐẲNG SONADEZI ĐƯỜNG 6A KHU CÔNG NGHIỆP 2, P.LONG BÌNH TÂN, TP. BIÊN HÒA
8 CAFE HOÀNG HẠC 127 NGUYỄN ÁI QUỐC ,P.TRẢNG DÀI, TP.BIÊN HÒA
9 CAFE VÀNG 288B ĐƯỜNG VÕ THỊ SÁU, TP. Biên Hòa
10 TTTDTT TP. Biên Hòa Số 46 Huỳnh Văn Lũy, P. Hòa Bình, TP. Biên Hòa

 Theo Soha

The post Hạc San háo hức trở lại sân khấu RockStorm7 tại Biên Hòa appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/hac-san-hao-huc-tro-lai-san-khau-rockstorm7-tai-bien-hoa/feed/ 0
Trần Lập: muốn truyền tải Hào khí Đông A qua âm nhạc http://rockpassion.vn/tran-lap-muon-truyen-tai-hao-khi-dong-a-qua-am-nhac/ http://rockpassion.vn/tran-lap-muon-truyen-tai-hao-khi-dong-a-qua-am-nhac/#respond Fri, 19 Dec 2014 01:51:33 +0000 http://rockpassion.vn/?p=29183 Sáng tác riêng một ca khúc ngẫu hứng về Đà Nẵng dành tặng cho khán giả nơi đây ngay trên sân khấu MobiFone RockStorm7, vì vậy không lạ khi Bức Tường đã dành được tình cảm yêu mến của rock fan. Trần Lập đã thổ lộ rằng anh đặc biệt thích cuộc sống và con […]

The post Trần Lập: muốn truyền tải Hào khí Đông A qua âm nhạc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
Sáng tác riêng một ca khúc ngẫu hứng về Đà Nẵng dành tặng cho khán giả nơi đây ngay trên sân khấu MobiFone RockStorm7, vì vậy không lạ khi Bức Tường đã dành được tình cảm yêu mến của rock fan. Trần Lập đã thổ lộ rằng anh đặc biệt thích cuộc sống và con người Đà Nẵng. Ngay sau đêm MobiFone RockStorm7 – Hào khí Đông A, chúng tôi đã có cuộc phỏng vấn nhanh với Trần Lập – “thủ lĩnh” của Bức Tường.

Đà Nẵng đã có một đêm không ngủ và Bức Tường đã khép lại RockStorm7 một cách trọn vẹn và để lại sự tiếc nuối trong lòng khán giả Đà Nẵng. Anh có thể chia sẻ cảm xúc của Bức Tường trong đêm qua thế nào?

Vâng, cảm xúc của chúng tôi vẫn bay bay sau khi chương trình kết thúc. Có thể nói chương trình đã thoát hiểm trong gang tấc để mưa tạnh, thời tiết đủ tốt cho một đêm diễn bùng nổ. Cho nên các ban nhạc đã chơi thăng hoa.

Tôi nghĩ với phần trình diễn vừa rồi của Bức Tường phần nào đã thân mật thêm tình cảm của khán giả. Điều này là một phần của tính quảng giao, tính kết nối và hội tụ. 

Cảm nhận của riêng anh về việc truyền tải tinh thần “Hào khí Đông A” đến fan Đà Nẵng?

Không chỉ Bức Tường mà các ban nhạc khác đã truyền đến khán giả tinh thần âm nhạc tràn đầy năng lượng qua các ca khúc, qua các phần trình diễn. Chủ đề năm nay của RockStorm đã làm “hừng hực” khí thế muốn cống hiến, muốn thức dậy tinh thần, lòng nhiệt thành trong mỗi con người Việt Nam của các ban nhạc tham gia RockStorm7. Chúng tôi hy vọng qua các sáng tác mới theo chủ đề cùng những ca khúc về đất nước con người đã phối mới sẽ truyền được sự nhiệt huyết của tuổi trẻ, truyền được lòng tự hào của dân tộc đến khán giả. Đặc biệt bằng nhạc rock, dòng nhạc mạnh mẽ sẽ kết nối bạn yêu nhạc, thức dậy khí thế tuổi trẻ hơn.

Bức Tường luôn dành được sự yêu mến của khán giả Đà Nẵng.

Bức Tường luôn dành được sự yêu mến của khán giả Đà Nẵng.

Việc truyền tải tinh thần, ý chí vươn lên tới các bạn trẻ mà thông điệp Hào khí Đông A muốn gửi gắm có gặp khó khăn không? Và đó có phải là gánh nặng của ban nhạc khi được giao trọng trách phải truyền được “hào khí” đó để khán giả có thể cảm nhận được?

Bức Tường là ban nhạc vẫn giữ lửa nhiệt tình dù đã qua thời tuổi trẻ. Các sáng tác của Bức Tường phần nhiều là các trải nghiệm về cuộc sống, khích lệ ý chí vươn lên của giới trẻ. Chúng tôi rất muốn truyền được cảm hứng ấy, tinh thần ấy cho các bạn trẻ.

Việc đó sẽ rất khó khăn nếu chỉ nói khơi khơi, thiếu thực tiễn. Nhưng thật may mắn, chúng ta đã gặp nhau trong xúc cảm âm nhạc. Tôi cho rằng, việc truyền tải được tình yêu quê hương phải xuất phát thực tế. Từ những ca khúc thấm đẫm trải nghiệm tự nhiên từ miền xuôi đến miền ngược. Qua đó, các bạn trẻ cũng dễ dàng rung cảm hơn khi chung một nhịp cảm xúc thân thiện. Bằng âm nhạc, chúng ta có thể kết nối hàng ngàn con tim với nhau. Khi diễn trên sân khấu RockStorm, chúng tôi – ban nhạc và các bạn rockfan, đều đập cùng một nhịp đập. Qua RockStorm, không chỉ Bức Tường mà các ban nhạc tham gia hành trình RockStorm7 đều muốn lan truyền tinh thần đáng quý mà chương trình đã gửi gắm bằng chủ đề Hào khí Đông A.

Bức Tường mong muốn truyền tải Hào khí Đông A qua âm nhạc.

Bức Tường mong muốn truyền tải Hào khí Đông A qua âm nhạc.

Ca khúc ngẫu hững của Bức Tường về Đà Nẵng đã được fan đón nhận nồng nhiệt, anh có thể cho biết vì sao anh lại dành tình cảm đặc biệt cho Đà Nẵng!?

Tôi đã tới đây nhiều lần và thích đời sống ở đây. Biết rằng Đà Nẵng là thành phố đi đầu trong quy hoạch sạch đẹp và phát triển du lịch. Lẽ tất nhiên thôi, nơi đâu hay thì ta thích đến, ta đến nhiều thì sinh tình dù đó không phải nơi ta sinh ra. Khán giả ở đây ủng hộ chúng tôi mạnh mẽ như vậy thì tất nhiên chúng tôi thân mật hơn rồi.

Trong ba show vừa qua Bức Tường đã giới thiệu 3 ca khúc Men Say, Những chuyến đi dàiTháng 12 nằm trong Album Đất Việt, vậy trong 4 show tiếp theo anh có dự định giới thiệu thêm các ca khúc mới trên sân khấu RockStorm7 nữa không?

Tôi rất cảm ơn khán giả 3 show đầu tại Hải Phòng, Huế, Đà Nẵng đều lập tức đón nhận 3 ca khúc này ngay lần diễn đầu tiên.

Để ổn định một chương trình tour diễn chuyên nghiệp đòi hỏi phải có sự ổn định nội dung trình diễn từ đầu. Tôi rất muốn chơi, giới thiệu thêm nhưng còn phụ thuộc nhiều yếu tố nêu trên của show.

Nếu tiến độ chuẩn bị hoàn thiện sớm cho các show sau, có thể tôi sẽ đưa ra thêm bài hát mới.

Rất mong được tiếp tục đón nhận.

Các đêm diễn RockStorm7 tới, sẽ có các bài hát mới được Bức Tường trình diễn

Các đêm diễn RockStorm7 tới, sẽ có các bài hát mới được Bức Tường trình diễn

Trong chuyến thăm và tặng quà cho gia đình các chiến sĩ có hoàn cảnh đặc biệt ở Vùng 3 Hải Quân trước thềm Rockstorm7, anh có chia sẻ về ca khúc “Sóng” một ca khúc mới nằm trong Album Đất Việt. Anh có thể chia sẻ về nguồn cảm hứng sáng tác và thông điệp muốn gửi gắm qua ca khúc này?

Vâng. ” Sóng ” là ca khúc tôi viết về biển Việt Nam ngay khi sự kiện dàn khoan HD 981 xâm lấn. Tôi không cố ý mốn làm một bài gào thét đòi hỏi và hiếu chiến. Tôi viết về lời thề thiêng liêng giữ biển, về vòng tròn bất tử, về lớp sóng ngàn đời. Bản chất hiền hòa nhưng thâm trầm và có khi dữ dội đúng như những gì ta thấy ở truyền thống người Việt.

Mãi tận bây giờ tôi mới giới thiệu ca khúc này trong album Đất Việt như một khẳng định hoàn chỉnh của lãnh thổ. Tôi kìm lòng không ồ ạt đưa ra lúc điểm nóng không phải vì không nhận ra cơ hội. Tôi chỉ muốn chân thành hơn và có tĩnh tâm hơn để có sức sống lâu dài hơn ca khúc phong trào nhất thời.

Tôi sẽ tặng nó cho những người dân biển và đặc biệt là những người lính bảo vệ biển đảo Việt Nam.

Ca sĩ Trần Lập, đạo diễn Quốc Trung cùng ê-kíp MobiFone RockStorm7 thăm hỏi và tặng quà các chiến sĩ Vùng 3 Hải Quân tại Đà Nẵng.

Ca sĩ Trần Lập, đạo diễn Quốc Trung cùng ê-kíp MobiFone RockStorm7 thăm hỏi và tặng quà các chiến sĩ Vùng 3 Hải Quân tại Đà Nẵng.

Hãy cùng đón chờ Bức Tường và RockStorm7 tại Biên Hòa, chúng tôi – các ban nhạc sẽ mang lại nhiều điều bất ngờ và cống hiến một đêm nhạc tuyệt vời cho các khán giả.

Hẹn gặp lại tại Biên Hòa, 20/12/2014 tại Trung tâm Thể dục – Thể thao TP.Biên Hòa.

theo Ione

The post Trần Lập: muốn truyền tải Hào khí Đông A qua âm nhạc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/tran-lap-muon-truyen-tai-hao-khi-dong-a-qua-am-nhac/feed/ 0