Nhạc cụ – Kỹ thuật – RockPassion.Vn – Cộng đồng Rock Việt Nam http://rockpassion.vn Cộng đồng nhạc Rock lớn nhất Việt Nam Mon, 02 Oct 2017 11:37:29 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.3 Câu chuyện đằng sau những chiếc guitar nổi tiếng thế giới http://rockpassion.vn/cau-chuyen-dang-sau-nhung-chiec-guitar-noi-tieng-the-gioi/ http://rockpassion.vn/cau-chuyen-dang-sau-nhung-chiec-guitar-noi-tieng-the-gioi/#respond Wed, 05 Jun 2013 08:47:00 +0000 http://rockpassion.vn/?p=18436 (RockPassion.vn)- Lead guitarist có thể được xem như linh hồn của những ban nhạc rock. Có những nghệ sĩ chơi guitar mà tên tuổi của họ nổi tiếng hơn cả ban nhạc họ chơi, ví dụ như Jimi Hendrix, hay Eddie Van Halen… Những guitarist nổi tiếng có thể có cho mình hàng chục thậm […]

The post Câu chuyện đằng sau những chiếc guitar nổi tiếng thế giới appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.vn)- Lead guitarist có thể được xem như linh hồn của những ban nhạc rock. Có những nghệ sĩ chơi guitar mà tên tuổi của họ nổi tiếng hơn cả ban nhạc họ chơi, ví dụ như Jimi Hendrix, hay Eddie Van Halen… Những guitarist nổi tiếng có thể có cho mình hàng chục thậm chí hàng trăm cây guitar khác nhau, nhưng phần lớn họ đều có sở thích đặc biệt hoặc gắn liền tên tuổi của mình với một cây guitar nào đó, và một trong những điều làm nên sự nổi tiếng của những chiếc guitar này chính là những câu chuyện đằng sau chúng.

1. “Blackie” của Eric Clapton:

Eric Clapton là một trong những cây guitar nổi tiếng nhất thế giới, đứng thứ 2 trong danh sách những guitarist xuất sắc nhất mọi thời đại do Rollingstone bình chọn. Điều đặc biệt là trong danh sách những cây guitar đắt giá nhất thế giới, 4 trong số đó thuộc sở hữu của ông.

Cây guitar nổi tiếng nhất của Eric Clapton là Blackie. Điều đặc biệt của cây guitar này đó là nó được chính Eric lắp ráp, từ bộ phận của 3 chiếc guitar khác nhau. Năm 1970, Clapton đã mua 6 cây guitar Fender Stratocasters, từ một cửa hàng guitar ở Tennessee. Có lẽ vì không biết làm gì với quá nhiều cây guitar mới như vậy, ông đã tặng 3 chiếc cho bạn của mình, cũng là những guitarist nổi tiếng là George Harrison, Pete Townshend và Steve Winwood, còn 3 chiếc còn lại ông tháo tung tất cả các bộ phận ra, và lắp chúng lại thành một cây guitar mới. Eric đã đặt tên cho nó là Blackie, theo màu sơn đen sau khi hoàn thành của cây guitar đó.

 

Cây guitar này đã được Eric Clapton sử dụng từ khoảng thời gian từ 1973 đến năm 1985, sau khi nó gặp một vấn đề với cần đàn. Năm 2004, trong một phiên đấu giá, cây guitar nổi tiếng này đã được mua lại với giá 959.500 USD, một trong những kỷ lục thời bấy giờ.

2. Monterey Stractocaster của Jimi Hendrix

Jimi Hendrix, người đến giờ vẫn được xem là cây guitar xuất sắc nhất mọi thời đại, nổi tiếng với lối chơi guitar tay trái và thường sử dụng những cây Fender Stratocaster để ngược, lối chơi này đã ảnh hưởng lớn đến những nghệ sĩ chơi guitar tay trái sau này.


Cây guitar Monterey Stratocaster nổi tiếng của Jimi Hendrix

Cây guitar nổi tiếng nhất của Hendrix đó là cây guitar Monterey, cái tên được đặt cho chiếc guitar được sử dụng trong đại nhạc hội tại Monterey năm 1967. Tại đây, Jimi Hendrix đã tạo ra một trong những khoảnh khắc ấn tượng nhất lịch sử nhạc rock, khoảnh khắc đã góp phần biến tên của ông thành huyền thoại. Trước khi trình diễn, Jimi đã thông báo với khán giả rằng, “tôi sẽ hy sinh một thứ tôi rất yêu quý”, và sau khi trình diễn bài Wild thing, ông đã hôn lên cần đàn rồi đốt nó, hành động mà ông đã gọi là tế cây guitar cho thần linh .

Pha “tế guitar thần thánh” tại nhạc hội Monterey.

Sau khi đốt, Jimi đã cầm cây guitar lên và đập nó thành từng mảnh rồi ngay sau đó là rời khỏi sân khấu. Sau khoảnh khắc “thần thánh” đó, cây guitar huyền thoại này chỉ còn lại là những mảnh vỡ, và một phần được trình bày tại Washington.


Những gì còn sót lại của cây guitar huyền thoại trưng bày tại Washington.

3. Gibson Les Paul của Slash.

Đối với nhiều rock fan ở Việt Nam, Slash có lẽ là một trong guitarist nổi tiếng nhất, đặc biệt là hình ảnh của ông trong những video November Rain hay Don’t cry. Hình ảnh quen thuộc trong mắt người hâm mộ của Slash là mái tóc xù quá mắt, điếu thuốc phì phèo trên môi, và những chiếc guitar Les Paul.


Khoảng khắc ấn tượng của Slash trong Music video November Rain.

Slash sở hữu hơn 100 chiếc guitar, trong đó chủ yếu là những chiếc Les Paul của Gibson, mà Slash nói rằng “là những chiếc guitar tốt nhất cho tôi”.

Gibson Les Paul là dòng guitar nổi tiếng của hãng sản xuất guitar Gibson, được đặt tên để tri ân người đã giúp chế tạo ra hình dáng đặc trưng của dòng guitar này, nghệ sĩ guitar nổi tiếng Les Paul. Được sản xuất từ năm 1952, đến nay, Gibson Les Paul là một trong những guitar điện phổ biến nhất trên thế giới, cùng với Fender Stratocaster và Fender Telecaster.

Kiểu dáng nổi tiếng của Gibson Les Paul.

Cây guitar Slash sử dụng chủ yếu để thu âm là chiếc Les Paul Standard đời 1959, được chế tạo bởi Luthier Kris Derrig. Còn chiếc guitar được Slash sử dụng chủ yếu khi trình diễn là 1988 Gibson Les Paul Standard.

Tuy không phải là người được đặt tên cho dòng guitar này, nhưng Slash đã được chính hãng Gibson vinh danh, như là người đã giúp những chiếc Les Paul chiếm lại được vị thế của mình vào thập kỉ 80, 90 sau một thời gian dài bị lấn át bởi Fender. Từ năm 1997, Slash đã cộng tác với Gibson trong việc thiết kế ra 11 mẫu Les Paul. Tất cả đã tạo nên dấu ấn to lớn của Slash đối với dòng guitar nổi tiếng này. Chính Slash là nguồn cảm hứng cho không ít guitarist sau này, không chỉ bởi phong cách mà cả cảm hứng với những chiếc Gibson Les Paul nữa.


Bộ sưu tập guitar chủ yếu là Gibson Les Paul của Slash.

4. Red Special của Brian May ( Queen)

Không giống như những chiếc guitar được đặt làm riêng từ các hãng sản xuất của các guitarist nổi tiếng, hay những cây guitar lắp ráp lại từ 3 chiếc cùng loại của Eric Clapton, những chiếc guitar của Brian May nổi tiếng vì không ít trong số chúng do chính tay ông tự tay thiết kế và chế tạo.

Có thể nhiều người không biết, ngoài việc là một trong những nghệ sĩ guitar xuất sắc nhất mọi thời đại, là lead-guitarist của Queen, Brian May còn có đam mê về Vật lý. Ông nhận bằng Tiến sĩ về Thiên văn học năm 2007, và là hiệu trưởng danh dự của đại học John Moores thành phố Liverpool. Có lẽ chính năng khiếu về vật lý đã khiến Brian May có sở thích trong việc tự chế tạo ra những chiếc guitar cho riêng mình.


Chiếc guitar Red Special nổi tiếng của Brian May.

Chiếc guitar đầu tiên và nổi tiếng nhất của Brian May là chiếc guitar ông tự chế vào năm 16 tuổi. May tâm sự rằng, việc ông tự chế tạo ra chiếc guitar đầu tiên của mình bởi vì thời điểm đó, một chiếc guitar điện khá tốn kém đối với gia đình ông và bản thân cũng muốn thử tự chế tạo một cái gì đấy. Bởi vậy, cậu thanh niên Brian May đã cùng bố thiết kế và chế tạo ra chiếc guitar điện này từ nguyên liệu chính là tấm gỗ của chiếc lò sưởi trong nhà. Sau khi hoàn thành, Brian May đã đặt tên là Red Special, theo tên màu sơn của nó. ông cũng đôi lúc gọi nó là Fireplace (lò sưởi) để nhớ về chất liệu đặc biệt của chiếc guitar này.

Cây guitar với màu đỏ nổi tiếng này, gắn liền với hình ảnh của Brian May, ông sử dụng nó trong suốt phần lớn sự nghiệp của mình, cả trong thu âm lẫn biểu diễn. Thậm chí, ông còn đặt tên của nó cho một album solo của mình, mini album Red Special ra đời năm 1998.


Brian May còn đặt tên của chiếc guitar cho album của mình.

5. Heritage Cherry EDS-1275 Gibson hai cần của Jimmy Page

Jimmy Page, guitarist của Led Zeppelin đứng thứ 3 trong danh sách những nghệ sĩ guitar xuất sắc nhất mọi thời đại do tạp chí Rolling Stone bình chọn. Mặc dù không phải là chiếc guitar được Jimmy Page sử dụng nhiều, nhưng chiếc Heritage Cherry EDS-1275 do Gibson thiết kế riêng cho Page được người ta nhắc đến nhiều nhất. Thiết kế đặc biệt với 2 cần guitar, cần dưới cơ bản với 6 dây, và cần trên với 12 dây. Mặc dù ông không phải là người duy nhất sử dụng chiếc guitar với thiết kế đặc biệt này, tuy nhiên, người ta vẫn nói rằng Jimmy Page là người duy nhất khai thác được những âm thanh tuyệt mỹ nhất của chiếc đàn này.

 

Sự ra đời của chiếc guitar này gắn liền với ca khúc bất hủ của Led Zeppelin, Stairway to heaven. Trong quá trình thu âm phần guitar cho tác phẩm này, Jimmy Page phải sử dụng đến 4 chiếc guitar khác nhau, với những chiếc ampli khác nhau. Do đó, ông phải thu thành những đoạn nhỏ khác nhau, sau đó ghép lại thành phần guitar hoàn chỉnh. Đó là phần thu âm, Jimmy Page đã hiểu rằng mình không thể trình diễn trên sân khấu ca khúc này bằng bất cứ chiếc guitar nào ông đang có. Bởi vậy, ông đã đặt hãng Gibson làm riêng cho mình một chiếc guitar 2 cần.

Nhờ chiếc guitar này, Page có thể trình diễn ca khúc Stairway to heaven một cách liên tục mà không phải đổi giữa chiếc guitar 6 dây và 12 dây. Chính hình ảnh của Jimmy Page và chiếc guitar 2 cần EDS-1275 đã khiến những buổi trình diễn ca khúc Stairway to heaven của Led Zeppelin luôn gây được ấn tượng mạnh với khán giả. Từ đó Heritage Cherry EDS-1275 đã luôn là một trong những cây guitar nổi tiếng nhất thế giới, dù cho nó chỉ được sử dụng để trình diễn cho một ca khúc duy nhất.

Nguyễn Thanh Tuấn

The post Câu chuyện đằng sau những chiếc guitar nổi tiếng thế giới appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/cau-chuyen-dang-sau-nhung-chiec-guitar-noi-tieng-the-gioi/feed/ 0
Guitar Plus: Điểm đến lý tưởng cho các bạn yêu nhạc http://rockpassion.vn/guitar-plus-diem-den-ly-tuong-cho-cac-ban-yeu-nhac/ http://rockpassion.vn/guitar-plus-diem-den-ly-tuong-cho-cac-ban-yeu-nhac/#comments Tue, 02 Oct 2012 18:20:49 +0000 http://rockpassion.vn/?p=13179 (RockPassion.Vn) – Bắt nhịp với dòng chảy của sự phát triển phong trào nhạc rock tại Việt Nam, đã có những phòng tập, phòng thu âm và cả rockstore được mở ra nhằm đáp ứng nhu cầu cho đam mê của các bạn trẻ yêu nhạc. Với Guitar Plus, một nơi bao gồm tất cả […]

The post Guitar Plus: Điểm đến lý tưởng cho các bạn yêu nhạc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Bắt nhịp với dòng chảy của sự phát triển phong trào nhạc rock tại Việt Nam, đã có những phòng tập, phòng thu âm và cả rockstore được mở ra nhằm đáp ứng nhu cầu cho đam mê của các bạn trẻ yêu nhạc. Với Guitar Plus, một nơi bao gồm tất cả những gì một ban nhạc cần từ cung cấp nhạc cụ, tập nhạc đến thu âm.

 

Tọa lạc trên con phố HàoNam, gắn liền với ngôi trường Học viện âm nhạc Quốc gia Hà Nội, Guitar Plus đã và đang là điểm đến hấp dẫn dành cho giới chơi nhạc và đam mê âm nhạc tại Thủ đô. Được thành lập vào giữa năm 2012, với khởi điểm là một phòng tập nhạc dành cho các rockband, nay Guitar Plus đã có hướng đi dài hơi và quy mô hơn khi quy tụ tất cả những gì một ban nhạc cần có, tạo tiền đề phụ giúp cho sự phát triển của các rockband trong tương lai.

img_7470-fileminimizer

img_7295-fileminimizer

Chủ sở hữu của Guitar Plus là một cái tên đã quá quen thuộc với fans yêu nhạc rock trong những năm trở lại đây, đó là guitarist Trần Thắng của Ngũ Cung. Trưởng thành từ ngôi trường học viện âm nhạc, Trần Thắng (hay được gọi với biệt danh: Thắng Nháy) đã hiện thực hóa đam mê chơi nhạc từ nhỏ với cây đàn guitar của mình khi cùng với các thành viên khác thành lập lên ban nhạc Ngũ Cung và hành trình lớn đầu tiên, cũng là gây tiếng vang nhất trong năm 2007 khi Trần Thắng cùng với Ngũ Cung đã xuất sắc dành ngôi quán quân của cuộc thi các ban nhạc rock Tiger Translate “Rock Your Passion”.Sau nhiều thành công với một tay guitar trẻ trong những năm qua, việc thành lập một nơi để cho tất cả những ai chơi nhạc được thỏa chí đam mê của mình cùng với hoài bão của bản thân, Trần Thắng đã thành lập lên Guitar Store theo tiêu chuẩn của một Trung tâm âm nhạc gồm các dịch vụ đặc trưng như cung cấp trang thiết bị chơi nhạc, âm thanh ánh sáng, phòng tập chất lượng, phòng thu đạt tiêu chuẩn cao ngay tại Thủ đô Hà Nội.

Đã có nhiều gương mặt nổi tiếng giới show biz Việt tham gia thu âm và tập nhạc tại đây như Thanh Lam, Tùng Dương hay các rockband đang hoạt động hiện nay.

img_7544-fileminimizer

Trần Thắng – ông chủ trẻ của Guitar Plus phiêu với cây đàn yêu thích

Chia sẻ về Guitar Plus, Trần Thắng cho biết, “ngoài việc hoạt động chơi nhạc cùng Ngũ Cung thì Guitar Plus là một đam mê thứ 2 của tôi. Sau khi tốt nghiệp tại học viện âm nhạc, tôi vấp phải mong muốn của gia đình đó là kinh doanh tại Thái Nguyên, tuy nhiên, đam mê quá lớn của bản thân đã thuyết phục được gia đình để tôi có thể toàn tâm toàn ý thành lập lên Guitar Plus. Mô hình hoạt động dành cho mọi đối tượng có thể tập và hoà mình với dòng chảy âm nhạc. Tôi muốn xây dựng và phát triển thành một trung tâm âm nhạc, nơi có thể đáp ứng tất cả những gì bạn cần như shop nhạc cụ, phòng thu âm, công tác giảng dạy dành riêng cho guitar và trống. Shop chủ yếu là guitar và phụ kiện với nhiều thương hiệu  đàn và nhạc cụ khác nhau có thể phục vụ nhu cầu mọi đối tượng sử dụng.”

Guitar Plus có gì?

  • Guitar Shop

Ngày nay, việc sở hữu một cây đàn ở mọi chủng loại như guitar acoustic, guitar điện hay các phụ kiện đi kèm cho các bạn chơi nhạc như trống, các loại amp, dây đàn, dùi trống, … đã không còn khó khăn như trước so với xu hướng phát triển hiện nay về điều kiện sở hữu và tập luyện nhằm chuyên nghiệp hóa đam mê chơi nhạc của bản thân.

Các mặt hàng hiện có tại Guitar Plus đều được nhập từ các nhà cung cấp nổi tiếng thế giới như Marshall, Dunlop, Cort Guitar, MXR, Ernie Ball, Schecter, Peavey Fender, Boss, Ibanez, Pro Mark, Vic Firth,…

 img_7296-fileminimizer

img_7302-fileminimizer

img_7292-fileminimizer

img_7312-fileminimizer

  • Phòng tập nhạc

Phòng tập nhạc tại Guitar Plust nằm ngay tại tầng trệt, với không gian rộng và được cách âm so với bên ngoài. Trang thiết bị tại phòng tập được đầu tư tối đa như trống Tama, Pearl, Amp Marshall, Peavey, Mesa và SWR bass amp,…v.v

img_2438-fileminimizer

Tùng Dương và Diva Thanh Lam trong một buổi tập tại Guitar Plus

img_7391-fileminimizer

Một buổi tập của band Oringchains tại Guitar Plus

 

  • Phòng thu âm (phụ trách: Nhạc sĩ Thanh Phương)

Không gian phòng thu được thiết kế theo phong cách acoustic và được ốp gỗ xung quanh. Tại Hà Nội, không có nhiều phòng thu phục vụ thu âm cho các rockband nhưng với Guitar Plus thì đó lại là một phần cho sự phát triển của mình.

Trang thiết bị tại phòng thu có thể điểm qua gồm: Apple Computer, soundcard RME, monitor Dynavdio và NS10M YAMAHA, micro NUMAN và Blue, toàn bộ jack sử dụng được cung cấp bởi AND store Evidence, BAE 1084 Pre, …v..v

img_2294-fileminimizer

img_2273-fileminimizer

img_2278-fileminimizer

Với Guitar Plus Studio, mục đích kinh doanh không phải được đặt lên hàng đầu mà nhằm phục vụ thu âm cho ban bè và các band đến tập trước mỗi show diễn.

“Trăm nghe không bằng một thấy, đó là sologan của Guitar Plus và hy vọng sẽ được truyền tải về những điều mình biết giúp cho các bạn trẻ có đam mê với âm nhạc được thỏa chí chơi và phát triển bản thân.” – Trần Thắng chia sẻ.

Ngoài việc phục vụ nhu cầu tập nhạc và thu âm, tại Guitar Plus, các bạn có thể tham gia các khóa đào tạo chuyên sâu về guitar và trống ở mọi thể loại âm nhạc khác nhau như jazz, pop, rock. Với các bạn trẻ mới bắt đầu hoạt động cùng ban nhạc, có thể đăng ký tham gia các khóa hướng dẫn chơi band, sáng tác, hòa âm, phối khí và kỹ năng trình diễn trên sân khấu chuyên nghiệp.

img_2495-fileminimizer

img_2524-fileminimizer

Guitar Plus – “Trăm nghe không bằng một thấy.”

Địa chỉ: 14B Hào Nam, Q. Đống Đa, Hà Nội

Một số hình ảnh về Guitar Plus

img_7472-fileminimizer

img_7345-fileminimizer

img_7294-fileminimizer

img_7530-fileminimizer

img_7531-fileminimizer

img_7325-fileminimizer

img_7528-fileminimizer

img_7323-fileminimizer

img_7299-fileminimizer

img_7327-fileminimizer

The post Guitar Plus: Điểm đến lý tưởng cho các bạn yêu nhạc appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/guitar-plus-diem-den-ly-tuong-cho-cac-ban-yeu-nhac/feed/ 5
ACK Studio – nơi sản phẩm âm nhạc được tô màu http://rockpassion.vn/ack-studio-noi-to-mau-cua-am-thanh/ http://rockpassion.vn/ack-studio-noi-to-mau-cua-am-thanh/#comments Thu, 12 Aug 2010 14:15:27 +0000 http://rockpassion.vn/?p=4339 (RockPassion.Vn) – Master, một trong những công đoạn quan trọng nhất trong việc hoạt thiện một sản phẩm và công việc này tại Việt Nam đã và đang là một công việc khá mới mẻ đặc biệt là album nhạc rock. RockPassion giới thiệu một ACK Studio Một sản phẩm âm nhạc trước khi được […]

The post ACK Studio – nơi sản phẩm âm nhạc được tô màu appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
(RockPassion.Vn) – Master, một trong những công đoạn quan trọng nhất trong việc hoạt thiện một sản phẩm và công việc này tại Việt Nam đã và đang là một công việc khá mới mẻ đặc biệt là album nhạc rock. RockPassion giới thiệu một ACK Studio

Một sản phẩm âm nhạc trước khi được phát hành thì từ lúc bắt đầu thực hiện đến lúc hoàn chỉnh phải trải qua 4 công đoạn chính: setup thiết bị, thu âm, mix và master. Trogn đó giai đoạn master là đặc biệt quan trọng để hoàn thiện bản nhạc gốc trước khi được in ấn. Với ACK studio đã và đang thực hiện điều này và là điểm đến lý tưởng dành cho các ban nhạc trong dự án phát hành album của mình.

ACK Studio

ACK studio do Trác Ngọc Lĩnh – guitarist của ban nhạc Microwave xây dựng và đảm nhận việc master cho các ca khúc cũng như album nhạc tại Việt Nam. Và để hiểu rõ hơn về công việc master, RockPassion đã có cuộc trò chuyện cùng “ông chủ” của ACK Studio nhằm giúp các bạn hiểu rõ hơn về công việc thú vị nhưng không dễ này.

* Xin chào anh. Anh có thể giới thiệu một chút về bản thân và ACK Studio của anh?

Lĩnh chơi đàn từ năm lớp 6, tham gia qua nhiều ban nhạc khác nhau và là thành viên đặt tên sáng lập ra Microwave. Lĩnh tự học chơi đàn và thu âm không qua trường lớp nào nên vẫn tự coi mình là dân nghiệp dư, luôn muốn học hỏi nhiều hơn.

Gần đây do gặp nhiều khó khăn về thời gian nên Lĩnh đã tự thiết kế một studio riêng ở nhà để có thể chủ động trong âm nhạc. ACK Studio được đầu tư rất kỹ lưỡng về mặt âm học, đo đạc cụ thể đặc tính âm học từ cách âm, tiêu âm, đến việc bố trí loa, thậm chí kệ sách cũng phải sắp xếp thế nào để đạt được hiệu quả âm thanh tốt nhất. Các trang thiết bị đều được chọn lọc theo kinh nghiệm và đặt mua từ nước ngoài về để đáp ứng được chất lượng cao nhất, và gọn nhất. Các bạn có thể đến thu ca, thu.đàn, thu demo, đặt bài phối v.v…tại ACK Studio.

* Mục tiêu mà anh hướng đến khi xây dựng ACK Studio?

Mục tiêu chính của Lĩnh khi xây dựng ACK Studio là tạo một studio pro có thể giúp Lĩnh hiểu rõ và kiểm soát được độ chuẩn về mặt chất lượng âm thanh của sản phẩm âm nhạc để có thể tự tin về chất lượng âm thanh thực tế của các sản phẩm khi ra khỏi phòng thu. Đồng thời tạo ra một không gian làm việc thật thoải mái để giúp người nghệ sĩ tạo cảm hứng & tự do thể hiện các cung bậc cảm xúc mạnh mẽ nhất. Chỉ tiếc là Lĩnh có ít thời gian với âm nhạc quá, nên càng làm càng không thấy “đã”.

* Xuất phát từ đâu và từ khi nào anh lại có cảm hứng trong công việc này?

Có lẽ do may mắn thiên phú được một đôi tai có độ nhạy với âm thanh, ngay từ nhỏ Lĩnh đã cảm nhận được sự chênh lệch quá rõ rệch về chất lượng âm thanh giữa nhạc Việt Nam và nhạc nước ngoài, hoặc ngay cả giữa nhạc Việt trong nước và Hải ngoại. Ban đầu Lĩnh tìm hiểu học hỏi để mix nhạc cho hay, sau đó qua quá trình làm việc với nhiều nghệ sĩ và kỹ sư phòng thu trong nước và nước ngoài thì nhận thấy rằng về thiết bị và trình độ mix nhạc thì VN ta đã đạt được nền tảng chung, nhưng đến công đoạn master thì hầu như chưa studio nào thực hiện được như các mastering studio của nước ngoài. Và với niềm đam mê nhạc rock sẵn có và mong muốn nâng chất lượng các bản ghi âm nhạc rock Việt được tốt hơn, Lĩnh đã tự mày mò học hỏi, chủ yếu là đọc tài liệu trên mạng và thực hành nhiều để tự hoàn thiện kỹ năng này.

Trác Ngọc Lĩnh - một rocker đa tài

*Anh cho độc giả của RockPassion hiểu rõ về công việc master?

Khi chúng ta thưởng thức một sản phẩm âm nhạc, hẳn không nhiều người biết về công việc master trong đó. Đối với ACK studio, tùy theo nhu cầu của từng ban nhạc hoặc ca sỹ, mà Lĩnh sẽ đảm nhận việc thực hiện 1 phần hoặc tất cả các công đoạn trên để đưa ra sản phẩm âm nhạc hoàn chỉnh. Trong đó bao gồm cả phần produce cho ca sĩ / ban nhạc.

Mastering là công đoạn cuối cùng để tạo ra bản CD gốc. Bản CD gốc này sau đó sẽ được mang đi sản xuất hàng loạt và đến tay người nghe nhạc. Do đó, công đoạn này đặc biệt quan trọng trong việc ảnh hưởng đến chất lượng tổng thể của một CD.

Thông thường, việc mastering thường được tách ra khỏi các công đoạn trước đó để  chuyển giao cho một studio khác chuyên về mastering. Vì khi bạn mix nhạc thì bạn sẽ bị chi phối bởi các chi tiết và nhạc cụ, sự cân bẳng, chiều sâu, độ nảy (dynamic) và các mối tương quan giữa các nhạc cụ và giọng ca với nhau. Nên sau một thời gian dài làm việc với bản mix thì đôi tai bạn trở nên quen thuộc với chính bản mix đó và không còn đánh giá được khách quan các yếu tố trên. Một mastering studio được xây dựng và bố trí để tạo ra một môi trường cân bằng về mặt âm thanh, với người kỹ sư âm thanh hiểu rõ việc ảnh hưởng của studio đến âm sắc bài nhạc, cùng với một đôi tai khách quan hơn, đương nhiên sẽ master tốt hơn.

* Các công đoạn chính trong việc làm master?

Công đoạn Matering thường bao gồm các bước sau: Sắp xếp thứ tự bài nhạc trong CD theo trình tự hợp lý, cuốn hút người nghe từ đầu đến cuối CD, điều chỉnh các khoảng lặng giữa các bài nhạc hợp lý theo độ lắng cảm xúc từng bài, làm sạch các tiếng tạp âm nếu có, cân bằng lại âm sắc tổng thể, thêm bớt chiều rộng cũng như độ sâu không gian từng bài cho tối ưu nhất, nâng âm lượng của bài lên to, rõ mà vẫn giữ được độ nảy/lực (dynamic) của bài, giữ được cảm xúc và không gian âm nhạc mà người nghệ sĩ muốn truyền tải đến người nghe.

* Đối với dòng nhạc rock?

Riêng với nhạc rock thì yêu cầu về mastering rất cao. Yêu cầu cơ bản nhất là âm lượng bài nhạc phải to tạo ấn tượng mạnh, mà vẫn phải giữ được lực bật ra của âm thanh. Đồng thời nếu bản mix sạch hoặc mỏng thì mastering có thể phải làm dày thêm tạo ấn tượng thô ráp mạnh mẽ đặc trưng của nhạc rock, trebe thì dày nhưng không chói tai, bass dày, gọn, chắc, có lực và âm thanh tổng thể phải bật ra khỏi loa. Thường nếu cách mastering không phù hợp thì sẽ dẫn đến bài nhạc nghe to nhưng mất dynamic, bị méo tiếng, âm thanh vỡ nát và có thể bài nhạc quá tối hoặc quá sáng và hậu quả là khi nghe chung với các CD khác thì chất lượng rõ ràng bị kém hẳn.

Một góc của ACK Studio

* Là một người chơi nhạc và là thành viên của Microwave, anh có nhận xét gì về các album hiện nay của rock Việt?

Trong những năm gần đây có thể nói là nhạc rock ở VN có những bước phát triển đáng khích lệ. Nhiều band được thành lập, các bạn trẻ có điều kiện tập luyện tốt hơn, có điều kiện sắm nhạc cụ tốt hơn. Nhiều sáng tác được tung ra dưới nhiều hình thức khác nhau. Những band có đủ điều kiện thực hiện album riêng cho mình cũng đã nhiều hơn. Nhưng khó khăn chung là ít band đủ kinh phí để đến phòng thu đúng chuẩn để thu âm, mà cũng ít có phòng thu nào cho ra sản phẩm rock truyền tải trọn vẹn chất Rock. Cho nên về mặt chất lượng của các album rock Việt là chưa đồng đều. Với sự phát triển mạnh của máy vi tính và internet, một số thành viên các ban nhạc cũng tự mày mò thu âm, và cũng có 1 số band cho ra các bản mix khá tốt. Nhưng đến công đoạn master thì vẫn vấp phải khó khăn như Lĩnh đã đề cập ở trên.

* Anh đã thực hiện công đoạn master cho bao nhiêu album rồi và điều ấn tượng của anh nhất là gì khi thực hiện?

Lĩnh đã mix và master cho khá nhiều album, cả Pop lẫn Rock Việt. Trong đó có Lê Hiếu, Phương Vy, Đoàn Bách, Quang Dũng – Hồng Nhung Live DVD, Phạm Anh Khoa v.v… nhạc Rock thì có Microwave, Small Fires, Titanium, và gần đây nhất là Cuộc SốngS.

Điều ấn tượng nhất với Lĩnh không gì khác hơn là người đầu tiên cảm nhận được cảm xúc mà người nghệ sĩ truyền tải. Ngoài người nghệ sĩ ra thì Lĩnh là người đầu tiên nghe được trọn vẹn đứa con tinh thần của họ, phân tích đặc điểm kỹ thuật và thực hiện các cách master để nâng cao chất lượng âm thanh lên cao nhất. Và cứ qua mỗi công đoạn thu âm, mix, master, Lĩnh lại rất hạnh phúc khi ngắm nhìn nụ cười ngạc nhiên của người nghệ sĩ khi chứng kiến vẻ đẹp của đứa con tinh thần của họ được hoàn thiện dần. Đó là niềm vui lớn mà Lĩnh chia sẻ cùng với những người nghệ sĩ trong những khoảnh khắc duy nhất trong đời, mỗi người trong số họ có cách biểu lộ khác nhau rất thú vị.

Với các ban nhạc rock thì Lĩnh rất vui được cùng họ đặt những viên gạch đầu tiên cho nền nhạc rock ở Việt Nam, có được tiếng nói và vị trí riêng trong lòng người yêu nhạc. Với thực trạng chất lượng âm thanh rock show tại VN hầu hết là quá kém thì phát hành album chính thức có chất lượng là cách tiếp cận với người nghe hiệu quả nhất.

Công cụ master tại ACK Studio

* Gần đây anh có thực hiện làm master cho album Bản Năng của Cuộc SốngS, album mới nhất của rock Việt, anh có nhận xét gì về album này và có ấn tượng hay gặp khó khăn khi thực hiện làm master cho album?

Album Bản Năng được Cuộc SốngS tự thu âm và mix khá tốt. Lần đầu khi Lĩnh nhận được các bản mix, Lĩnh đã có ấn tượng với màu sắc âm nhạc của họ. Các ý tưởng âm nhạc và tư duy khá phong phú, và đều được chăm chút rất kỹ lưỡng chi tiết trong từng bài. Về giai điệu đã có được đặc trưng riêng, lạ, hiện đại và nhất là không bị ảnh hưởng từ các band đi trước như nhiều band ở phía Bắc khác.

Tuy nhiên giữa các bài có sự không đồng đều về chất lượng và Lĩnh đã trao đổi với họ, để họ điều chỉnh lại đôi chỗ để có bản mix tốt nhất, từ đó việc master đạt chất lượng đồng đều cao nhất. Một bản mix OK thì chỉ master được OK, nhưng một bản mix hay sẽ giúp master được hoàn hảo nhất.

* Theo như được biết, ngoài việc chơi nhạc và làm master cho các ca khúc và album, anh còn làm trong ngành dầu mỏ? Vậy anh đã làm như thế nào để phân phối thời gian cho công việc và gia đình?

Công việc trong phòng thu cơ bản cũng là 1 ngành kỹ thuật, cũng đòi hỏi các khả năng tư duy, phân tích, cân nhắc và ra quyết định nên Lĩnh không gặp nhiều khó khăn lắm. Nhưng về mặt thời gian thì quả là hạn hẹp cho nên Lĩnh thường nhận các project không quá khắt khe về thời gian, để Lĩnh và người nghệ sĩ có thể thoải mái chú tâm nhất đến chất lượng âm nhạc mà ít bị chi phối bởi các yếu tố khác. Trong khi đó thì Lĩnh cũng sắp xếp được thời gian cho gia đình và không bị cuốn theo công việc. Ngoài  khó khăn về việc chia sẻ quỹ thời gian cho công việc và cuộc sống thì điều thuận lợi là với công việc có thu nhập ổn định, Lĩnh có thể chú tâm đến chất lượng âm nhạc nhiều hơn.

Xin cảm ơn anh đã tham gia cùng RockPassion về công việc làm master cho một sản phẩm âm nhạc của anh. Chúc ACK studio sẽ cho ra đời nhiều sản phẩm âm nhạc thành công trong tương lai.

ACK Studio

Địa chỉ: 178 /lầu 1 – đường Pasteur – P. Bến Nghé – Q.1 – Tp. Hồ Chí Minh

Mobile: +84. 903689861

Email: linh.trac@gmail.com

Website: http://www.facebook.com/pages/Ho-Chi-Minh-City/ACK-Studio/130193413673218

Một số hình ảnh tại ACK Studio

Một góc tại ACK Studio


The post ACK Studio – nơi sản phẩm âm nhạc được tô màu appeared first on RockPassion.Vn - Cộng đồng Rock Việt Nam.

]]>
http://rockpassion.vn/ack-studio-noi-to-mau-cua-am-thanh/feed/ 3